El documental, el video clip y otros temas del audiovisual

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Edición:

Danayris Caballero García

Corrección:

Danayris Caballero y Casariego

Diseño, realización y cubierta:

Luis R. García-Casariego

Fotografías:

René García, Ángel Senra, archivo del autor, Danayris y Casariego

Conversión a ePub:

Valentín Frómeta de la Rosa y Ana Irma Gómez Ferral

© Sobre la presente edición:

© Freddy Moros, 2024

© Editorial enVivo, 2024

ISBN:

9789597276241

Instituto Cubano de Radio y Televisión

Ediciones enVivo

Calle 23 No. 258, entre L y M,

Vedado. Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba

CP 10400

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Índice de contenido

Portada

Portadilla

Créditos

Dedicatoria

Pensamiento

Prólogo

Capítulo I: Antecedentes y actualidad del documental

Orígenes

Un producto comunicativo interesante y eficaz

Desarrollo en Cuba

Presencia en la Televisión cubana

Expansión y desarrollo

Televisión Serrana: baluarte del documental comunitario

Un recurso educativo

Capítulo II: Precisiones

Generalidades

La dramaturgia

El guion y los guiones

Diálogo elocuente con el arte y la realidad

Funciones comunicativas y alcances

Similitudes y diferencias con el reportaje

El montaje

Principales pasos del montaje

Entrevistas, testimonios y encuestas

Etapas de la realización

Capítulo III: Modelos de realización de audiovisuales

El docudrama

El documental experimental

El falso documental

El videoarte

El reality show

Periodismo ciudadano y documental

Tres festivales y dos encuentros

Los entornos marinos en el audiovisual

Capítulo IV: El impulso de las nuevas tecnologías

Del video tape al sistema digital

El siglo de las pantallas

El lenguaje de las pantallas

Capítulo V: El video clip: concepto, evolución y generalidades

Definiciones y apuntes históricos

El clip en la TV

Surgimiento y desarrollo en Cuba

Entre el comercio y el arte

Bibliografía

Otros libros del autor:

Sobre el autor

A mis hijos Danay, Abel y Alejandro Moros, mis amigos, Loly, mi nieta, Daniela Concepción Moros, Lázaro Concepción, los creadores de audiovisuales.

A todos, gracias por haber existido.

La producción audiovisual que no se ve, sencillamente no existe…

Anónimo

Prólogo

Tal y como argumenté hace poco en un plan de estudios que me fue solicitado: «la creencia de que reportajes largos o muchas entrevistas segmentadas e hilvanadas hasta el cansancio son documentales, está de moda. Es oportuno insistir en el origen, desarrollo, naturaleza y actualidad del género documental, que en Cuba alcanzó lugares cimeros en cine y televisión, pero a veces se tambalea en la pantalla con ofertas promocionadas y anunciadas a bombo y platillo, llevando mal puesto el sello de documental».

Después del relanzamiento de su Diccionario de Términos más utilizados en la Televisión, que tuve oportunidad de presentar en la sala Fresa y Chocolate en el 2008, el profesor Freddy Moros y sus colegas más cercanos estuvimos de acuerdo en que ya era tiempo de que retomara un tema tan apasionante como el documental, al que se empleó a fondo en el apogeo de su carrera periodística.

Incansable buscador de temas interesantes como realizador del programa televisivo Crónicas de Viajes, Freddy Moros nos llevó entonces hasta el último nivel subterráneo de las Minas de Matahambre; después hasta el busto de José Martí en la cúspide del Pico Real del Turquino; otra vez nos hizo navegar por medio planeta a bordo de un mercante cubano, todo gracias «al poder persuasivo de la cámara…» y de la buena realización. Lo del título del programa, Crónicas de Viajes, quedaría como una licencia de corte eufemístico, porque sus contenidos eran puros documentales.

Este título que hoy nos trae el autor: El documental, el video clip y otros temas del audiovisual, tiene como antecedente un ensayo sobre el documental, ya lejano en el tiempo, pero que en su momento se integró a otros temas no menos importantes de nuestra profesión, como La Entrevista en los Informativos de Televisión; El Montaje: ese mundo de las imágenes; el Diccionario de términos más utilizados en la Televisión; Dos temas sobre Televisión, y un libro precursor entre los textos relacionados con el periodismo en televisión, como lo fue: El reportero en Televisión, editado por la editorial Pablo de la Torriente en el lejano 1989 y que merece otra edición corregida y aumentada por la calidad de su contenido. Algunos fueron reeditados alguna vez, pero nunca en la cantidad suficiente para satisfacer una demanda creciente en las aulas y los interesados en los temas relacionados con la televisión y su mundo audiovisual.

Para el autor, quien durante seis años ejerció la docencia, impartiendo comunicación audiovisual en la Universidad de La Habana, donde alcanzó la categoría de Profesor Titular Adjunto, constituye en su larga trayectoria periodística un eslabón imprescindible este libro, que contribuirá a la comprensión de los temas abordados. Por lo tanto: sea bienvenido.

Abordar estos temas del documental y el video clip es una necesidad teórica y práctica para los nuevos realizadores que incursionan en estos géneros audiovisuales.

Al tema del documental hemos dedicado muchas horas de conversación con el autor. Siempre coincidimos en la necesidad de que se conozca su historia y se dominen las técnicas que conducen a su realización. Por eso vemos con agrado la publicación de este nuevo título por nuestra editorial En Vivo.

Ferviente defensor de la profesionalidad en la labor periodística, Freddy Moros define aquí, con rasgos muy claros y categóricos, tanto la naturaleza del documental como la del documentalista. Cuando reconoce la confluencia generacional existente en la producción de documentales y destaca la pujanza y posibilidades creativas de la juventud, no puedo menos que recordar su respuesta a esta sencilla pregunta: ¿quién es documentalista?:

«Hoy es factible que un reportero de televisión sea capaz de irrumpir en la documentalística. Este género NO es necesariamente patrimonio exclusivo de personal especializado. Otros incursionan en él con mayor o menor éxito. Casi siempre dejan una huella testimonial que resulta de interés», fue su respuesta.

No menos interesantes resultarán otras propuestas que encontrará el lector, pertenezca o no a esta profesión, como el concepto de «Realización de Proximidad», que se da la mano con todas las posibilidades tecnológicas abiertas en esta era de la digitalización, donde la cámara encuentra socorridos sustitutos en los cada vez más sofisticados iPhones y tablets.

Con la publicación de este libro, en un lenguaje llano, sin tecnicismos ni rebuscamientos, Moros nos abre la amplia panorámica del documental como género, que merece la mayor atención de directivos, realizadores y público. Pero esta vez hay algo más que documental en el nuevo título; casi al final el autor introduce un tema al inicio polémico, como todo lo nuevo, pero hoy imprescindible: el videoclip.

Su lectura nos aclara muchos aspectos del género que hace solo una década era tratado por algunos especialistas como algo venido a menos, cuya única razón era la de «una estrategia de marketing» para promover autores y vender discos.

En nuestros días, el uso del videoclip es universal, se abre camino por todos los senderos del audiovisual, con una fuerza digna de análisis y estudio: por eso es uno de los principales objetivos de la presente obra.

Muy interesante para el lector resultará la variedad de tópicos recogidos en…otros aspectos del audiovisual, innecesario enumerar en el reducido espacio de este prólogo. Solo revisen el índice y verán.

Aunque muchos ya estemos alejados de la moviola y del cubículo de edición por razones etarias inevitables, es reconfortante saber que con el autor no se ha perdido la ya larga historia del documental, sus esencias y complejidades, y que el fascinante mundo del audiovisual cuenta aún con tales estudiosos y promotores del buen hacer.

Armando A. Morales Blanco

Periodista y realizador jubilado,

profesor principal del Centro de Estudios

de la Radio y la Televisión.

La Habana del Este, 23 de mayo de 2018.

Capítulo I:

Antecedentes y actualidad del documental

Dziga Vertov (1896-1954), director ruso de cine, fue uno de los principales precursores del documental.

Orígenes

Los orígenes del documental como género se remontan a inicios del siglo xx, aunque desde finales del xix, con el advenimiento del cinematógrafo de los hermanos Lumiére, se filmaron cortos de pocos minutos que no presentaban una estructura coherente ni sentido de realización bien ordenado. Tenían en su esencia la futura estructura de ese género audiovisual. Eran los albores de la imagen en movimiento y primeros pasos para desarrollar el cine de ficción.

El director ruso-soviético de cine Dziga Vertov (1896 – 1954) fue uno de los principales precursores del documental tal y como lo conocemos hoy. Estableció, en los albores del cine, los primeros pasos para la concepción teórica del género. Era una época en que el cine se revelaba como medio de comunicación masiva, aunque este concepto aún no existía.

El director ruso-soviético de cine Dziga Vertov.

Vertov, con singular maestría, realizó los documentales El ojo del cine (1924) y Un sexto de la superficie de la Tierra (1926), magníficos exponentes de la incipiente faena documentalística, donde se observa una sólida estructura, sentido informativo y expresividad artística.

Los soviéticos tomaban la iniciativa en el cine y el documental con inusitada fuerza a partir del 27 de agosto de 1919, cuando fundan la cinematografía de ese país. La obra del director de cine Dovjenko, La Tierra (1930), mostraba las transformaciones en las zonas agrícolas de la entonces Unión Soviética: un buen ejemplo entre lo mejor de la cinematografía mundial.

Junto al documentalista Dziga Vertov, contribuyó Dovjenko a que el género se convirtiera en eslabón creativo de la nación, recién salida del sistema feudal zarista. Ambos creadores, y otros que se les unieron en pocos años, fueron imprescindibles para establecer los principios básicos del audiovisual en su país y en otras naciones.

La formulación tácita del documental se consolidó lexicográficamente en el invierno de 1926. Entonces, el director, productor y crítico John Grierson[1] (1898 - 1972) utilizó por vez primera el término «documental» en la reseña que dedicó a la película Moala (1926), de Robert Joseph Flaherty[2], relato visual sobre los residentes en las islas Samoa en el centro sur del Océano Pacífico.

Retrato de Robert Joseph Flaherty, pionero en la realización de audiovisuales ecologistas.

El estadounidense Flaherty, un hombre meticuloso, perseverante y de acuciosa cualidad de observador, quien sostuvo a lo largo de su vida un estricto sentido periodístico, unido a conceptos artísticos de altos vuelos creativos, expresó en su obra audiovisual una variedad de temas de interés relacionados con la naturaleza y su interrelación con el hombre. Por tal motivo lo consideran un precursor en la realización de materiales cinematográficos ecologistas, tan común en la documentalística de nuestros días.

Cámara en mano, Flaherty podía acechar durante horas, días y semanas, un objetivo trazado de antemano para obtener imágenes inéditas de un acontecimiento, en ocasiones, revelador en su esencia. No importaba la complejidad. Allí estaba él, para llevar al cine imágenes impactantes de los sucesos más insólitos.

Como ilustración de ello, a lo largo de varios días hizo guardia para filmar el primer brote de un pozo de petróleo en el estado de Texas. Y lo más relevante: lo logró. Todavía se pueden ver estas imágenes en materiales didácticos utilizados en la enseñanza audiovisual, que abordan la historia del documental.

Flaherty tenía como norma no interferir en los acontecimientos ni incidir para tratar de controlarlos. Su técnica, estilo y forma de conducirse, consistían en someterse a los hechos tal y como venían, tratar de reflejarlos con una veracidad que fuese impactante.

En cierta ocasión, en el sur de los Estados Unidos, esperó largas horas el paso de una tormenta para adentrarse en el vórtice de ese fenómeno meteorológico y filmarlo con el mayor realismo posible. Otra vez, durante varias semanas hizo guardia las 24 horas del día a fin de filmar la salida de un chorro de petróleo desde un pozo que se estaba trabajando.

Dentro de esta línea de interrelaciones con la naturaleza y el universo que la enmarca, pero con un carácter más interactivo y participativo, pueden citarse los casos más recientes del español Félix Rodríguez de la Fuente (1928 – 1980) y el francés Jacques-Yves Cousteau (1910 – 1997), actores de su propia obra documental, cuya participación los convierte en ejes del relato fílmico.

Aunque en los años 30 se introduce el sonido en el cine de ficción y los documentales, los primeros pasos en la aplicación de esta nueva tecnología provenían de los Estados Unidos, a mediados de los años 20 del pasado siglo.

A partir de mediados de los años 30 de esa centuria, comenzaron los experimentos con la televisión «mecánica». A los Estados Unidos y Gran Bretaña se sumarían en las investigaciones, posteriormente, Francia, Unión Soviética y Alemania, países precursores en el desarrollo de la televisión.

Existen documentos, bastante fidedignos, que confirman que en febrero de 1932 se transmitió –como prueba visual– un dibujo realizado por el caricaturista cubano Conrado Massaguer[3] en la tienda neoyorquina Gimbel Baos, por la