Papers by NANA TADOUN GUY MERLIN
Tonos Digital Revista Electronica De Estudios Filologicos, 2013
El propósito de este artículo es hacer una lectura léxico-semiótica de La viña salvaje, uno de lo... more El propósito de este artículo es hacer una lectura léxico-semiótica de La viña salvaje, uno de los primeros poemarios de Antonio Colinas recientemente rescatado del anonimato. Tal empresa supone partir del greimasiano concepto de isotopía para destacar la vertebradora función semántico-estilística del amor, del sensualismo y de la omnipresente Naturaleza no sólo en la poética en obras del escritor polifacético español, sino también y sobre todo, dentro del dinamismo de la semiosis, entendida ésta como proceso productor de signos y los tres temas señalados como los tres indicadores isotópicos clave del mismo, indicadores cuya retoricidad y cuyos campos léxicos modulan los enunciados, dándoles uniformidad, coherencia y sentido. Palabras clave: Colinas, isotopía, semiosis, cuadrado semiótico, transtextualidad. RÉSUMÉ L'objectif de cet article est de faire une étude léxico-sémiotique de La viña salvaje, l'un des premiers florilèges d'Antonio Colinas récemment tiré de l'anonymat. Une telle entreprise suppose partir du concept greimassien d'isotopie dans le but de dégager l'essentielle fonction sémantico-stylistique de l'amour, du sensualisme et de l'omniprésente nature non seulement dans la poétique en chantier de l'écrivain polyfacétique espagnol, mais également et surtout par rapport au dynamisme de la sémiose de l'objet ainsi engendré, celle-ci étant conçue comme le processus qui sous-tend la production des signes et les trois thèmes évoqués comme les indicateurs isotopiques clés dudit dynamisme, 2 indicateurs dont la rhétoricité et les nombreux champs lexicaux modulent les énoncés, leur donnant uniformité, cohérence et sens.
Resumen. Al valorar lo uno y lo diverso, al abogar por la capacidad transformadora del lenguaje y... more Resumen. Al valorar lo uno y lo diverso, al abogar por la capacidad transformadora del lenguaje y por la delicada imagen de la mujer, inmersa en una sociedad apriorísticamente patriarcal, la postmodernidad entronca aquí con la Ginocrítica para cuestionar verdades y replantearlas como realidades siempre provisionales, cuestionables. Partiendo de ello, de algunos fragmentos de Elle sera de jaspe et de corail… de la camerunesa Werewere Liking y, sobre todo, del íncipit de Poemas circunstanciales de la venezolana Lydda Franco Farías, aflora en su poesía una imagen «geológica» cuya identificación con la palabra poética preludia una retórica hispánica feminista y casi marcial, quintaesencia de una ideología de trasfondo postmoderno o deconstructivista. Frente a la literatura de tema femenino y machista, los dos discursos ponen de relieve la visión que la mujer tiene de sí misma y de la discriminación de la que es víctima. Si en Liking se impone la necesidad de un nuevo lenguaje iconoclast...
Tonos Digital Revista Electronica De Estudios Filologicos, 2014
alberga luz y, en definitiva, todo cuanto dé sentido a la armonía o, como acuñó últimamente Colin... more alberga luz y, en definitiva, todo cuanto dé sentido a la armonía o, como acuñó últimamente Colinas, a la mansedumbre. Es cierto que por su carácter premonitorio nos hemos detenido anteriormente en un determinado artículo fechado en 1976. Conviene advertir que, como tampoco haremos en el apartado III-3, sería presumido y poco original hacer de éste el lugar de sedimentación de todos los posibles metatextos. La bibliografía sobre Colinas-a la que les remito-es tan considerable que nos alejaría del tópico y, peor aún, hundiría en un callejón sin salida cualquier pretensión de resumir aquí lo dicho por José Luis
Guy Merlin NANA TADOUN, 2019
En tiempos de crisis, triunfa el arte por el hombre sobre el parnasiano y discutible “arte por el... more En tiempos de crisis, triunfa el arte por el hombre sobre el parnasiano y discutible “arte por el arte”. Vuelta seria y antropocéntrica, la escritura trasciende así el superficial umbral de su contextura, trasciende su faceta de cristal para invadir, por ende, el oscuro centro de su propio movimiento. Vuelta termómetro y barómetro de la vida, espejo para iluminar a los vivos, el poema deja de ser un insípido tejido de sonidos supuestamente nítidos, desprovistos de sustrato social. Deja de ser un campo de calambures, un entramado de metáforas posible y voluntariamente vedadas al público.
GUY MERLIN NANA TADOUN, 2019
Quand s'imposent au globe l'inéluctable socialisation par la scolarisation, l'ouverture et l'encu... more Quand s'imposent au globe l'inéluctable socialisation par la scolarisation, l'ouverture et l'enculturation, s'imposent localement, au sein même d'une nation encline aux libertés d'expression, l'urgence d'une véritable cohabitation où émerge la difficulté de parler un langage sincère et poétique, la poésie étant d'abord conçue comme la consubstantielle capacité de l'homme (reflet du Créateur) à communiquer avec beauté, c'est-dire, non pas forcément au travers des métaphores, mais avec bienveillance et hauteur d'esprit. Dans un tel contexte, l'enseignement de la Poésie et de la Rhétorique à l'ENS de Yaoundé peut-elle être questionnée, justifiée ou banalisée à l'ère des « compétences » ? La Rhétorique, par-delà ses théorisations anciennes, peut, dans sa pratique actuelle, édulcorer maints errements en cours dans nos villages et cités, au coeur de nos familles professionnelles et biologiques, voire aux méandres des réseaux sociaux où, quotidiennement, ont droit de cité plusieurs maux qui mettent en péril la cohésion interindividuelle et interethnique. Nous posons également que la Poésie, en tant que genre littéraire sur lequel s'appuient fondamentalement nos leçons, n'est pas un ramassis de
RESUMEN:
Partir de algunos antecedentes teóricos del feminismo y de la sartriana concepción de l... more RESUMEN:
Partir de algunos antecedentes teóricos del feminismo y de la sartriana concepción de la literatura para analizar Poemas circunstanciales de la escritora venezolana Lydda Franco Farrías. Mostrar, al cuestionar determinados versos del texto inicial, que toda su escritura tiene un trasfondo sociológico, pura y férreamente feminista. Tal es el objetivo de este estudio de cuya característica medular se deducirá lo siguiente: hablar de la literatura de Lydda Franco Farrias es hablar, además de una retórica intertextual, de una poética del movimiento que alía activismo político a pragmatismo literario, subjetivismo lirico a invitación a la resistencia colectiva, responsabilidad de la vulnerable mujer a deconstrucción de los estereotipos sociales.
Résumé:
Partir de quelques antécédents théoriques propres au féminisme et à la sartrienne conception de la littérature afin d’analyser le recueil Poemas circunstanciales de l’écrivaine vénézuélienne Lydda Franco Farrías. Montrer, par le biais d’une lecture de l’incipit poétique, que son écriture a, dans sa quasi-totalité, un arrière plan sociologique, purement et fortement féministe. Tel es l’objectif primordial de cette étude dont il faudra déduire de sa caractéristique nodale ce qui suit : parler de l’écriture de Lydda Franco c’est, au-delà de son substrat intertextuel à labourer, découvrir une poétique du mouvement, qui allie à la fois activisme politique et pragmatisme littéraire, subjectivisme lyrique et invitation à une résistance collective, responsabilité de la femme et déconstruction des stéréotypes sociaux.
RESUMEN:
No cabe duda de que psicología y autoficción mantienen entre sí una relación muy estrec... more RESUMEN:
No cabe duda de que psicología y autoficción mantienen entre sí una relación muy estrecha. En este ensayo se analiza cómo la añoranza del tiempo perdido justifica el viaje físico a las ruinas de Petavonium, cómo el retorno al pasado exorciza y reactiva las huellas del “mito personal”, cómo el recurso a la memoria facilita el autoconocimiento y posibilita la construcción de la personalidad profunda del protagonista-autor. Tal empresa da pertinencia a los trabajos de Freud, Jung, Mauron y Lejeune. Asimismo, repasa en su dinamismo ecléctico no incontestable algunas características del relato psicológico-autobiográfico presentes en Leyendo en las piedras: importancia de la infancia en el poeta maduro; estética onírica y poética de lo desconocido; símbolos o metáforas obsesivas; desdoblamientos y complejidad interpretativa; presencia permanente del narrador y continua relación entre vida y obra del autor; búsqueda de armonía entre pasado y presente por la mediación de la escritura y la experiencia del dolor; interrelación entre protagonista y escritor; temprana identificación de la añoranza y búsqueda de un centro restaurador; uso de elipsis, de analepsis y prolepsis, de la tonalidad lírica y de la memoria explícita; problemas de sinceridad narrativa; anticipación de la mirada crítica del receptor; juegos léxico-semánticos y supresión de la frontera entre realidad e ilusión; metaliteratura, poder catártico de la escritura y jungiano proceso de compensación.
RESUME:
Il est évident qu’il existe entre la psychologie et l’écriture de soi un rapport très étroit. Cet essai vise à montrer comment le regret et la recherche du temps justifient le voyage vers les ruines de Petavonium, comment le retour au passé exorcise et réactive les traces du mythe personnel de l’auteur et comment le recours à la mémoire rend facile la connaissance de soi par soi et possible la construction de l’ipséité du protagoniste-auteur. Une telle démarche donne préséance aux travaux de Freud, Jung, Mauron et Lejeune. elle souligne également, dans son dynamisme éclectique non incontestable, quelques caractéristiques de la prose psychologique et autobiographique en présence dans Leyendo en las piedras : centralité de l’enfance ; principe de compensation si cher à Jung ; pouvoir cathartique de l’écriture ; esthétique du rêve et poétique de l’inconnu ; symboles ou «métaphores obsédantes » ; dédoublements et complexité interprétative, présence permanente du narrateur dans le texte ; plausible adéquation entre la vie et l’œuvre de l’auteur ; désir d’harmoniser le passé et le présent par la médiation de l’écriture et de l’expérience de la souffrance ; identification de la nostalgie et recherche d’un centre restaurateur ; emploi de l’ellipse, des analepses et prolepses, du ton lyrique et de la mémoire explicite ; questions de sincérité narrative ; anticipation du regard critique du lecteur, jeux lexico-sémantiques et suppression des frontières entre réalité et fantaisie.
RESUMEN:
Este artículo se inscribe en el marco de la métrica teórica (Quilis; Domínguez Caparrós... more RESUMEN:
Este artículo se inscribe en el marco de la métrica teórica (Quilis; Domínguez Caparrós; Paraíso; Balbín). Su objetivo es estudiar la fluctuación rítmica de los alejandrinos y endecasílabos empleados en Preludios a una noche total de Antonio Colinas, partiendo del supuesto de que, tras el examen sistemático de cuatro textos del poemario, se podrá determinar, a la luz de la categorización que acuña la preceptiva clásica, cuáles son las especificidades de los tipos de versos que usa el poeta leonés y qué relación mantienen éstos con la semántica del libro.
RESUME:
L’objectif de cet article, qui s’inscrit dans le cadre de la métrique théorique (Quilis ; Domínguez Caparrós ; Paraíso; Balbín), est d’étudier la fluctuation rythmique des alexandrins (au sens espagnol du terme) et hendécasyllabes utilisés par l’auteur de Preludios a una noche total, partant de l’hypothèse selon laquelle l’étude systématique de quatre poèmes dudit florilège peut nous amener à déterminer, à la lumière de la taxonomie classique préétablie, quelles sont les spécificités propres aux types de mètres utilisés par le poète de León et quels rapports ceux-ci entretiennent avec la sémantique du recueil.
RESUMEN:
Estriba la perspectiva teórica de este estudio en el supuesto de que aproximar “N’ne Pu... more RESUMEN:
Estriba la perspectiva teórica de este estudio en el supuesto de que aproximar “N’ne Puacho (Volveré)” a “Añoranza” de Juan Balboa Boneke es encaminarse no sólo hacia la intertextualidad propiamente dicha, sino examinar ambos poemas sobre todo bajo el prisma de la intratextualidad, considerada como una de las múltiples modalidades del proceso intertextual. El objetivo es mostrar que, al autocitarse, al aludir formal y semánticamente a lo ya escrito, Juan Balboa Boneke nos revela su telurismo y guineanidad, mediante una poesía sencilla y sugerente, nostálgica y referencial, basada en el dinamismo del retorno, visto como leitmotiv escritural.
ABSTRACT:
The theoretical perspective of this study lies in the hypothesis that the comparison of "Volveré" and "Añoranza" is not to be moving intertextuality itself, but examine particularly the two poems under the prism of 'intratextuality, considered one of the terms of intertextual process. The aim is to show that, in allusion to his own writings, formally and semantically, Balboa Juan reveals his outraged tellurism and guineanity, through a simple and suggestive poetry, nostalgic and referential, based on the dynamism of return, seen as scriptural motto.
RESUMEN:
Lejos de ratificar lo que yo llamaría (si se me permite el neologismo) guineocentrismo ... more RESUMEN:
Lejos de ratificar lo que yo llamaría (si se me permite el neologismo) guineocentrismo literario africano, en este estudio me propongo demostrar, mediante una lectura panorámica, que la literatura hispanoafricana, al surgir dentro de un complejísimo contexto multilingüe, es un mosaico de plumas oriundas no sólo de Guinea Ecuatorial, sino también de países apriorísticamente ahispánicos. Desde luego, la investigación en torno a su congruencia no debe coartarse a criterios puramente coloniales. Con la evolución de la historiografía literaria, reparamos en que la idealización y el voluntario aprendizaje del español por intelectuales árabes, francófonos y anglófonos generan un fenómeno de eufórica apropiación del mismo con fines estéticos.
ABSTRACT:
Far ratify what I would call (if I may use the neologism) African literary guineocentrism, in this study, I intend to show, through a panoramic reading that the Spanish-African literature, welling a complex and multilingual context, is a mosaic of writers not only from Equatorial Guinea, but also a priori non-Spanish speaking countries. Therefore, looking around his congruence should not be limited to purely colonial criteria. The evolution of historiography helping, we realize that the idealization and voluntary learning Spanish by Arab intellectuals, Francophone and Anglophone generate a euphoric phenomenon of appropriation of that language for artistic purposes.
ABSTRACT:
This investigation aims to show that between Flux et reflux d’une foulée de fou and V... more ABSTRACT:
This investigation aims to show that between Flux et reflux d’une foulée de fou and Villedéogramme there is an evolution both aesthetic and thematic. This development gives substance to the " consularisme " and brings to mind, conceptually and methodologically speaking, the works of José Martínez Fernández (2001) and Angelo Marchese (2000) on Intratextuality and Poetics. This dynamics is justified by the literary maturity of Jean Claude Awono and a theoretical engagement due to the contingencies of a modernity characterized by rural exodus and new technologies. The author draws on these elements to highlight their multiple symbols. He does so through a “consular” writing, less irrational than rational. In such a universe, urban space and electronic mediation as key components foreshadow a poetic based primarily on man.
RESUME:
Cet article vise à montrer qu’il y a entre Flux et reflux d’une foulée de fou et Villedéogramme une évolution à la fois esthétique et thématique. Evolution qui donne substance au « consularisme » et rappelle, au plan conceptuel et méthodologique, les travaux de José Martínez Fernández (2001) et Angelo Marchese (2000) sur l’intratextualité et la poétique. Cette dynamique se justifie par la maturité littéraire de Jean Claude Awono et par un engagement théorique dû aux contingences d’une modernité accordée à l’exode rural et aux nouvelles technologies. L’auteur se les approprie et met en exergue leurs multiples symboles, à travers une écriture dite « consulaire », moins irrationnelle que rationnelle. Dans un tel univers, l’espace urbain et la médiation électronique, en tant que vecteurs saillants, préfigurent une sorte de poétique de la toponymie « anthropocentrée », c’est-à-dire basée sur l’homme.
Resumen:
La filmografía de Luis Buñuel, Salvador Dalí y del cineasta americana Man Ray (anagrama ... more Resumen:
La filmografía de Luis Buñuel, Salvador Dalí y del cineasta americana Man Ray (anagrama de Emmanuel Radnitzky o Radensky), con las posibles conexiones de carácter intertextual que podemos establecer entre estos cineastas, evidencian el supuesto de que la literatura, que algunos críticos han venerado y aislado, no fue el único campo de concreción de las vanguardias, cuyo denominador común fue romper el statu quo realista- naturalista mediante la estilización de novísimas formas de expresión artístico-literaria. Si es cierto que la metáfora es el telón de fondo estilístico de la poesía, al comparar las películas tituladas La estrella de mar de Man Ray y Un perro andaluz de Dalí y Buñuel, a guisa de hipótesis empírica, se establece que estamos ante dos cines poéticos o dos poemas cinematográficos de corte surrealista. Existe, por tanto, un surrealismo poético cinematográfico representado, entre otros, por Man Ray, Buñuel y Dalí. Centrar la visión en el sustrato surrealista presupone reconocer en ambas la presencia de una cierta superrealidad caracterizada, desde luego, por el uso constante de las metonimias y metáforas visuales, prueba del encuentro entre las artes semánticas que concentran signos convencionales y signos efigies, muestra de fusión entre cine y poesía, teóricamente pertinente en el ámbito de la recién acuñada hermenéutica intermedial.
Palabras clave: Vanguardismo, Semiótica del texto fílmico, Cine poético, Generación del 27, Intermedialidad, Man Ray, Dali, Bunuel.
Résumé:aproximación intermedial a L’étoile de mer y Un perro andaluz
La filmographie de Luis Buñuel, Salvador Dalí et du cinéaste américain Man Ray (anagramme d’Emmanuel Radnitzky ou Radensky), et les possibles rapports à caractère intertextuel que l’on peut établir entre ces trois cinéastes corroborent l’hypothèse selon laquelle la littérature, qu’une certaine critique a très souvent vénérée et isolée, ne fut pas le seul champ de prédilection des courants avant-gardistes dont le dénominateur commun fut le désir de rompre le statu quo réaliste-naturaliste à travers la stylisation des nouvelles formes d’expression artistico-littéraires. S’il est vrai que la métaphore est la toile de fond stylistique de la poésie, en comparant les films intitulés l’étoile de mer de Man Ray et un chien andalou co-réalisé par Buñuel et Dalí, posons, en guise de conjecture empirique, ce qui suit : nous sommes en face de deux films poétiques ou de deux poèmes cinématographiques de souche surréaliste. Il existe, par conséquent, un surréalisme poético-filmique représenté, entre autres, par Man Ray, Buñuel et Dalí. S’y appesantir présuppose la présence, dans les médias questionnées, d’une certaine « sur-réalité » caractérisée par l’usage constant des métonymies et des métaphores visuelles : preuve de la rencontre entre les arts dits sémantiques qui associent des signes conventionnels et des signes-effigies, de la fusion entre la poésie et le cinéma, théoriquement pertinente du point de vue des récentes découvertes intermédiales.
Resumen. Mediante una «semiótica» deudora de los trabajos de Gérard Genette, José Enrique Martíne... more Resumen. Mediante una «semiótica» deudora de los trabajos de Gérard Genette, José Enrique Martínez Fernández, Antonio Mendoza Fillola y Marina Polacco entre otros, y cuyo punto de partida es la configuración del paratexto titulógico y del íncipit del «Nuevo soneto para Helena», me propongo mostrar que el proceso de codificación de ese espacio discursivo apunta claramente a la reescritura del carpe diem, al tiempo que destaco las demás redes significativas, los puntos de convergencia, las marcas de ruptura u originalidad del poema nerudiano respecto de su hipotexto francés. Abstract. By a semiotic analysis which is inspired by the Works of Gérard Genette, José Enrique Martínez Fernández, Antonio Mendoza Fillola and Marina Polacco just to name a few, in which it main focus is the configuration of the paratextuality in the titles and the unset of Neruda's " Nuevo soneto para Helena " , my aim is to demonstrate that the process of encoding of this discourse brings us directly to the carpe diem theme, while laying emphasis on other sources of significance, convergence and divergence factors (originality) of Neruda's poem in relation to the hypotext of Ronsard.
Al valorar lo uno y lo diverso, al abogar por la capacidad transformadora del lenguaje y por la d... more Al valorar lo uno y lo diverso, al abogar por la capacidad transformadora del lenguaje y por la delicada imagen de la mujer, inmersa en una sociedad apriorísticamente patriarcal, la postmodernidad entronca aquí con la Ginocrítica para cuestionar verdades y replantearlas como realidades siempre provisionales, cuestionables. Partiendo de ello, de algunos fragmentos de Elle sera de jaspe et de corail… de la camerunesa Werewere Liking y, sobre todo, del íncipit de Poemas circunstanciales de la venezolana Lydda Franco Farrías, aflora en su poesía una imagen «geológica» cuya identificación con la palabra poética preludia una retórica hispánica feminista y casi marcial, quintaesencia de una ideología de trasfondo postmoderno o deconstructivista.
Brve relato sobre inmigacion clandestina
Poemario publicado en 2007 por la Editorial Puentepalo y digitalizado por Cervantes Virtual en 2014
Si l’exergue est mis sur La vigne sauvage considérée, a priori, comme « l’autre poésie sensuelle ... more Si l’exergue est mis sur La vigne sauvage considérée, a priori, comme « l’autre poésie sensuelle et paysagère » d’Antonio Colinas, c’est en raison de la sensualité et de l’évocation de la Nature, toutes présentes dans maints recueils temporellement voisins, c’est-à-dire appartenant à la même et prolifique étape initiatique. Il n’est pas illogique d’affirmer, par la suite, que le sous-titre de cet article prouve qu’après une exploration globale de La vigne sauvage, la lecture en cours part d’un constat : il y a à la base de l’engendrement des formes de l’œuvre, ce tissu ou tejido, cette hifología dont parlait Barthes9, un mouvement complexe que l’analyse, avant de le rendre linéaire et techniquement opérationnel, a simplifié et formulé en deux points essentiels. Ces points tracent la parabole d’une démarche qui se veut un tant soit peu descriptive, explicative et interprétative. Ce cheminement, qui est une certaine sémiotique, ira «de la luxure à la Nature», en passant par d’autres abscisses provisoirement secondaires ; lesquelles se révèleront dans le modeste ensemble que nous voulons rendre scientifiquement plausible.
Books by NANA TADOUN GUY MERLIN
Guy Merlin NANA TADOUN, 2014
Este trabajo se ha desarrollado en el marco del proyecto I+D+i, del programa estatal de investiga... more Este trabajo se ha desarrollado en el marco del proyecto I+D+i, del programa estatal de investigación, desarrollo e innovación orientada a los retos de la sociedad, «El español, lengua mediadora de nuevas identidades» (FFI2013-44413-R) dirigido por la Dra.
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Papers by NANA TADOUN GUY MERLIN
Partir de algunos antecedentes teóricos del feminismo y de la sartriana concepción de la literatura para analizar Poemas circunstanciales de la escritora venezolana Lydda Franco Farrías. Mostrar, al cuestionar determinados versos del texto inicial, que toda su escritura tiene un trasfondo sociológico, pura y férreamente feminista. Tal es el objetivo de este estudio de cuya característica medular se deducirá lo siguiente: hablar de la literatura de Lydda Franco Farrias es hablar, además de una retórica intertextual, de una poética del movimiento que alía activismo político a pragmatismo literario, subjetivismo lirico a invitación a la resistencia colectiva, responsabilidad de la vulnerable mujer a deconstrucción de los estereotipos sociales.
Résumé:
Partir de quelques antécédents théoriques propres au féminisme et à la sartrienne conception de la littérature afin d’analyser le recueil Poemas circunstanciales de l’écrivaine vénézuélienne Lydda Franco Farrías. Montrer, par le biais d’une lecture de l’incipit poétique, que son écriture a, dans sa quasi-totalité, un arrière plan sociologique, purement et fortement féministe. Tel es l’objectif primordial de cette étude dont il faudra déduire de sa caractéristique nodale ce qui suit : parler de l’écriture de Lydda Franco c’est, au-delà de son substrat intertextuel à labourer, découvrir une poétique du mouvement, qui allie à la fois activisme politique et pragmatisme littéraire, subjectivisme lyrique et invitation à une résistance collective, responsabilité de la femme et déconstruction des stéréotypes sociaux.
No cabe duda de que psicología y autoficción mantienen entre sí una relación muy estrecha. En este ensayo se analiza cómo la añoranza del tiempo perdido justifica el viaje físico a las ruinas de Petavonium, cómo el retorno al pasado exorciza y reactiva las huellas del “mito personal”, cómo el recurso a la memoria facilita el autoconocimiento y posibilita la construcción de la personalidad profunda del protagonista-autor. Tal empresa da pertinencia a los trabajos de Freud, Jung, Mauron y Lejeune. Asimismo, repasa en su dinamismo ecléctico no incontestable algunas características del relato psicológico-autobiográfico presentes en Leyendo en las piedras: importancia de la infancia en el poeta maduro; estética onírica y poética de lo desconocido; símbolos o metáforas obsesivas; desdoblamientos y complejidad interpretativa; presencia permanente del narrador y continua relación entre vida y obra del autor; búsqueda de armonía entre pasado y presente por la mediación de la escritura y la experiencia del dolor; interrelación entre protagonista y escritor; temprana identificación de la añoranza y búsqueda de un centro restaurador; uso de elipsis, de analepsis y prolepsis, de la tonalidad lírica y de la memoria explícita; problemas de sinceridad narrativa; anticipación de la mirada crítica del receptor; juegos léxico-semánticos y supresión de la frontera entre realidad e ilusión; metaliteratura, poder catártico de la escritura y jungiano proceso de compensación.
RESUME:
Il est évident qu’il existe entre la psychologie et l’écriture de soi un rapport très étroit. Cet essai vise à montrer comment le regret et la recherche du temps justifient le voyage vers les ruines de Petavonium, comment le retour au passé exorcise et réactive les traces du mythe personnel de l’auteur et comment le recours à la mémoire rend facile la connaissance de soi par soi et possible la construction de l’ipséité du protagoniste-auteur. Une telle démarche donne préséance aux travaux de Freud, Jung, Mauron et Lejeune. elle souligne également, dans son dynamisme éclectique non incontestable, quelques caractéristiques de la prose psychologique et autobiographique en présence dans Leyendo en las piedras : centralité de l’enfance ; principe de compensation si cher à Jung ; pouvoir cathartique de l’écriture ; esthétique du rêve et poétique de l’inconnu ; symboles ou «métaphores obsédantes » ; dédoublements et complexité interprétative, présence permanente du narrateur dans le texte ; plausible adéquation entre la vie et l’œuvre de l’auteur ; désir d’harmoniser le passé et le présent par la médiation de l’écriture et de l’expérience de la souffrance ; identification de la nostalgie et recherche d’un centre restaurateur ; emploi de l’ellipse, des analepses et prolepses, du ton lyrique et de la mémoire explicite ; questions de sincérité narrative ; anticipation du regard critique du lecteur, jeux lexico-sémantiques et suppression des frontières entre réalité et fantaisie.
Este artículo se inscribe en el marco de la métrica teórica (Quilis; Domínguez Caparrós; Paraíso; Balbín). Su objetivo es estudiar la fluctuación rítmica de los alejandrinos y endecasílabos empleados en Preludios a una noche total de Antonio Colinas, partiendo del supuesto de que, tras el examen sistemático de cuatro textos del poemario, se podrá determinar, a la luz de la categorización que acuña la preceptiva clásica, cuáles son las especificidades de los tipos de versos que usa el poeta leonés y qué relación mantienen éstos con la semántica del libro.
RESUME:
L’objectif de cet article, qui s’inscrit dans le cadre de la métrique théorique (Quilis ; Domínguez Caparrós ; Paraíso; Balbín), est d’étudier la fluctuation rythmique des alexandrins (au sens espagnol du terme) et hendécasyllabes utilisés par l’auteur de Preludios a una noche total, partant de l’hypothèse selon laquelle l’étude systématique de quatre poèmes dudit florilège peut nous amener à déterminer, à la lumière de la taxonomie classique préétablie, quelles sont les spécificités propres aux types de mètres utilisés par le poète de León et quels rapports ceux-ci entretiennent avec la sémantique du recueil.
Estriba la perspectiva teórica de este estudio en el supuesto de que aproximar “N’ne Puacho (Volveré)” a “Añoranza” de Juan Balboa Boneke es encaminarse no sólo hacia la intertextualidad propiamente dicha, sino examinar ambos poemas sobre todo bajo el prisma de la intratextualidad, considerada como una de las múltiples modalidades del proceso intertextual. El objetivo es mostrar que, al autocitarse, al aludir formal y semánticamente a lo ya escrito, Juan Balboa Boneke nos revela su telurismo y guineanidad, mediante una poesía sencilla y sugerente, nostálgica y referencial, basada en el dinamismo del retorno, visto como leitmotiv escritural.
ABSTRACT:
The theoretical perspective of this study lies in the hypothesis that the comparison of "Volveré" and "Añoranza" is not to be moving intertextuality itself, but examine particularly the two poems under the prism of 'intratextuality, considered one of the terms of intertextual process. The aim is to show that, in allusion to his own writings, formally and semantically, Balboa Juan reveals his outraged tellurism and guineanity, through a simple and suggestive poetry, nostalgic and referential, based on the dynamism of return, seen as scriptural motto.
Lejos de ratificar lo que yo llamaría (si se me permite el neologismo) guineocentrismo literario africano, en este estudio me propongo demostrar, mediante una lectura panorámica, que la literatura hispanoafricana, al surgir dentro de un complejísimo contexto multilingüe, es un mosaico de plumas oriundas no sólo de Guinea Ecuatorial, sino también de países apriorísticamente ahispánicos. Desde luego, la investigación en torno a su congruencia no debe coartarse a criterios puramente coloniales. Con la evolución de la historiografía literaria, reparamos en que la idealización y el voluntario aprendizaje del español por intelectuales árabes, francófonos y anglófonos generan un fenómeno de eufórica apropiación del mismo con fines estéticos.
ABSTRACT:
Far ratify what I would call (if I may use the neologism) African literary guineocentrism, in this study, I intend to show, through a panoramic reading that the Spanish-African literature, welling a complex and multilingual context, is a mosaic of writers not only from Equatorial Guinea, but also a priori non-Spanish speaking countries. Therefore, looking around his congruence should not be limited to purely colonial criteria. The evolution of historiography helping, we realize that the idealization and voluntary learning Spanish by Arab intellectuals, Francophone and Anglophone generate a euphoric phenomenon of appropriation of that language for artistic purposes.
This investigation aims to show that between Flux et reflux d’une foulée de fou and Villedéogramme there is an evolution both aesthetic and thematic. This development gives substance to the " consularisme " and brings to mind, conceptually and methodologically speaking, the works of José Martínez Fernández (2001) and Angelo Marchese (2000) on Intratextuality and Poetics. This dynamics is justified by the literary maturity of Jean Claude Awono and a theoretical engagement due to the contingencies of a modernity characterized by rural exodus and new technologies. The author draws on these elements to highlight their multiple symbols. He does so through a “consular” writing, less irrational than rational. In such a universe, urban space and electronic mediation as key components foreshadow a poetic based primarily on man.
RESUME:
Cet article vise à montrer qu’il y a entre Flux et reflux d’une foulée de fou et Villedéogramme une évolution à la fois esthétique et thématique. Evolution qui donne substance au « consularisme » et rappelle, au plan conceptuel et méthodologique, les travaux de José Martínez Fernández (2001) et Angelo Marchese (2000) sur l’intratextualité et la poétique. Cette dynamique se justifie par la maturité littéraire de Jean Claude Awono et par un engagement théorique dû aux contingences d’une modernité accordée à l’exode rural et aux nouvelles technologies. L’auteur se les approprie et met en exergue leurs multiples symboles, à travers une écriture dite « consulaire », moins irrationnelle que rationnelle. Dans un tel univers, l’espace urbain et la médiation électronique, en tant que vecteurs saillants, préfigurent une sorte de poétique de la toponymie « anthropocentrée », c’est-à-dire basée sur l’homme.
La filmografía de Luis Buñuel, Salvador Dalí y del cineasta americana Man Ray (anagrama de Emmanuel Radnitzky o Radensky), con las posibles conexiones de carácter intertextual que podemos establecer entre estos cineastas, evidencian el supuesto de que la literatura, que algunos críticos han venerado y aislado, no fue el único campo de concreción de las vanguardias, cuyo denominador común fue romper el statu quo realista- naturalista mediante la estilización de novísimas formas de expresión artístico-literaria. Si es cierto que la metáfora es el telón de fondo estilístico de la poesía, al comparar las películas tituladas La estrella de mar de Man Ray y Un perro andaluz de Dalí y Buñuel, a guisa de hipótesis empírica, se establece que estamos ante dos cines poéticos o dos poemas cinematográficos de corte surrealista. Existe, por tanto, un surrealismo poético cinematográfico representado, entre otros, por Man Ray, Buñuel y Dalí. Centrar la visión en el sustrato surrealista presupone reconocer en ambas la presencia de una cierta superrealidad caracterizada, desde luego, por el uso constante de las metonimias y metáforas visuales, prueba del encuentro entre las artes semánticas que concentran signos convencionales y signos efigies, muestra de fusión entre cine y poesía, teóricamente pertinente en el ámbito de la recién acuñada hermenéutica intermedial.
Palabras clave: Vanguardismo, Semiótica del texto fílmico, Cine poético, Generación del 27, Intermedialidad, Man Ray, Dali, Bunuel.
Résumé:aproximación intermedial a L’étoile de mer y Un perro andaluz
La filmographie de Luis Buñuel, Salvador Dalí et du cinéaste américain Man Ray (anagramme d’Emmanuel Radnitzky ou Radensky), et les possibles rapports à caractère intertextuel que l’on peut établir entre ces trois cinéastes corroborent l’hypothèse selon laquelle la littérature, qu’une certaine critique a très souvent vénérée et isolée, ne fut pas le seul champ de prédilection des courants avant-gardistes dont le dénominateur commun fut le désir de rompre le statu quo réaliste-naturaliste à travers la stylisation des nouvelles formes d’expression artistico-littéraires. S’il est vrai que la métaphore est la toile de fond stylistique de la poésie, en comparant les films intitulés l’étoile de mer de Man Ray et un chien andalou co-réalisé par Buñuel et Dalí, posons, en guise de conjecture empirique, ce qui suit : nous sommes en face de deux films poétiques ou de deux poèmes cinématographiques de souche surréaliste. Il existe, par conséquent, un surréalisme poético-filmique représenté, entre autres, par Man Ray, Buñuel et Dalí. S’y appesantir présuppose la présence, dans les médias questionnées, d’une certaine « sur-réalité » caractérisée par l’usage constant des métonymies et des métaphores visuelles : preuve de la rencontre entre les arts dits sémantiques qui associent des signes conventionnels et des signes-effigies, de la fusion entre la poésie et le cinéma, théoriquement pertinente du point de vue des récentes découvertes intermédiales.
Books by NANA TADOUN GUY MERLIN
Partir de algunos antecedentes teóricos del feminismo y de la sartriana concepción de la literatura para analizar Poemas circunstanciales de la escritora venezolana Lydda Franco Farrías. Mostrar, al cuestionar determinados versos del texto inicial, que toda su escritura tiene un trasfondo sociológico, pura y férreamente feminista. Tal es el objetivo de este estudio de cuya característica medular se deducirá lo siguiente: hablar de la literatura de Lydda Franco Farrias es hablar, además de una retórica intertextual, de una poética del movimiento que alía activismo político a pragmatismo literario, subjetivismo lirico a invitación a la resistencia colectiva, responsabilidad de la vulnerable mujer a deconstrucción de los estereotipos sociales.
Résumé:
Partir de quelques antécédents théoriques propres au féminisme et à la sartrienne conception de la littérature afin d’analyser le recueil Poemas circunstanciales de l’écrivaine vénézuélienne Lydda Franco Farrías. Montrer, par le biais d’une lecture de l’incipit poétique, que son écriture a, dans sa quasi-totalité, un arrière plan sociologique, purement et fortement féministe. Tel es l’objectif primordial de cette étude dont il faudra déduire de sa caractéristique nodale ce qui suit : parler de l’écriture de Lydda Franco c’est, au-delà de son substrat intertextuel à labourer, découvrir une poétique du mouvement, qui allie à la fois activisme politique et pragmatisme littéraire, subjectivisme lyrique et invitation à une résistance collective, responsabilité de la femme et déconstruction des stéréotypes sociaux.
No cabe duda de que psicología y autoficción mantienen entre sí una relación muy estrecha. En este ensayo se analiza cómo la añoranza del tiempo perdido justifica el viaje físico a las ruinas de Petavonium, cómo el retorno al pasado exorciza y reactiva las huellas del “mito personal”, cómo el recurso a la memoria facilita el autoconocimiento y posibilita la construcción de la personalidad profunda del protagonista-autor. Tal empresa da pertinencia a los trabajos de Freud, Jung, Mauron y Lejeune. Asimismo, repasa en su dinamismo ecléctico no incontestable algunas características del relato psicológico-autobiográfico presentes en Leyendo en las piedras: importancia de la infancia en el poeta maduro; estética onírica y poética de lo desconocido; símbolos o metáforas obsesivas; desdoblamientos y complejidad interpretativa; presencia permanente del narrador y continua relación entre vida y obra del autor; búsqueda de armonía entre pasado y presente por la mediación de la escritura y la experiencia del dolor; interrelación entre protagonista y escritor; temprana identificación de la añoranza y búsqueda de un centro restaurador; uso de elipsis, de analepsis y prolepsis, de la tonalidad lírica y de la memoria explícita; problemas de sinceridad narrativa; anticipación de la mirada crítica del receptor; juegos léxico-semánticos y supresión de la frontera entre realidad e ilusión; metaliteratura, poder catártico de la escritura y jungiano proceso de compensación.
RESUME:
Il est évident qu’il existe entre la psychologie et l’écriture de soi un rapport très étroit. Cet essai vise à montrer comment le regret et la recherche du temps justifient le voyage vers les ruines de Petavonium, comment le retour au passé exorcise et réactive les traces du mythe personnel de l’auteur et comment le recours à la mémoire rend facile la connaissance de soi par soi et possible la construction de l’ipséité du protagoniste-auteur. Une telle démarche donne préséance aux travaux de Freud, Jung, Mauron et Lejeune. elle souligne également, dans son dynamisme éclectique non incontestable, quelques caractéristiques de la prose psychologique et autobiographique en présence dans Leyendo en las piedras : centralité de l’enfance ; principe de compensation si cher à Jung ; pouvoir cathartique de l’écriture ; esthétique du rêve et poétique de l’inconnu ; symboles ou «métaphores obsédantes » ; dédoublements et complexité interprétative, présence permanente du narrateur dans le texte ; plausible adéquation entre la vie et l’œuvre de l’auteur ; désir d’harmoniser le passé et le présent par la médiation de l’écriture et de l’expérience de la souffrance ; identification de la nostalgie et recherche d’un centre restaurateur ; emploi de l’ellipse, des analepses et prolepses, du ton lyrique et de la mémoire explicite ; questions de sincérité narrative ; anticipation du regard critique du lecteur, jeux lexico-sémantiques et suppression des frontières entre réalité et fantaisie.
Este artículo se inscribe en el marco de la métrica teórica (Quilis; Domínguez Caparrós; Paraíso; Balbín). Su objetivo es estudiar la fluctuación rítmica de los alejandrinos y endecasílabos empleados en Preludios a una noche total de Antonio Colinas, partiendo del supuesto de que, tras el examen sistemático de cuatro textos del poemario, se podrá determinar, a la luz de la categorización que acuña la preceptiva clásica, cuáles son las especificidades de los tipos de versos que usa el poeta leonés y qué relación mantienen éstos con la semántica del libro.
RESUME:
L’objectif de cet article, qui s’inscrit dans le cadre de la métrique théorique (Quilis ; Domínguez Caparrós ; Paraíso; Balbín), est d’étudier la fluctuation rythmique des alexandrins (au sens espagnol du terme) et hendécasyllabes utilisés par l’auteur de Preludios a una noche total, partant de l’hypothèse selon laquelle l’étude systématique de quatre poèmes dudit florilège peut nous amener à déterminer, à la lumière de la taxonomie classique préétablie, quelles sont les spécificités propres aux types de mètres utilisés par le poète de León et quels rapports ceux-ci entretiennent avec la sémantique du recueil.
Estriba la perspectiva teórica de este estudio en el supuesto de que aproximar “N’ne Puacho (Volveré)” a “Añoranza” de Juan Balboa Boneke es encaminarse no sólo hacia la intertextualidad propiamente dicha, sino examinar ambos poemas sobre todo bajo el prisma de la intratextualidad, considerada como una de las múltiples modalidades del proceso intertextual. El objetivo es mostrar que, al autocitarse, al aludir formal y semánticamente a lo ya escrito, Juan Balboa Boneke nos revela su telurismo y guineanidad, mediante una poesía sencilla y sugerente, nostálgica y referencial, basada en el dinamismo del retorno, visto como leitmotiv escritural.
ABSTRACT:
The theoretical perspective of this study lies in the hypothesis that the comparison of "Volveré" and "Añoranza" is not to be moving intertextuality itself, but examine particularly the two poems under the prism of 'intratextuality, considered one of the terms of intertextual process. The aim is to show that, in allusion to his own writings, formally and semantically, Balboa Juan reveals his outraged tellurism and guineanity, through a simple and suggestive poetry, nostalgic and referential, based on the dynamism of return, seen as scriptural motto.
Lejos de ratificar lo que yo llamaría (si se me permite el neologismo) guineocentrismo literario africano, en este estudio me propongo demostrar, mediante una lectura panorámica, que la literatura hispanoafricana, al surgir dentro de un complejísimo contexto multilingüe, es un mosaico de plumas oriundas no sólo de Guinea Ecuatorial, sino también de países apriorísticamente ahispánicos. Desde luego, la investigación en torno a su congruencia no debe coartarse a criterios puramente coloniales. Con la evolución de la historiografía literaria, reparamos en que la idealización y el voluntario aprendizaje del español por intelectuales árabes, francófonos y anglófonos generan un fenómeno de eufórica apropiación del mismo con fines estéticos.
ABSTRACT:
Far ratify what I would call (if I may use the neologism) African literary guineocentrism, in this study, I intend to show, through a panoramic reading that the Spanish-African literature, welling a complex and multilingual context, is a mosaic of writers not only from Equatorial Guinea, but also a priori non-Spanish speaking countries. Therefore, looking around his congruence should not be limited to purely colonial criteria. The evolution of historiography helping, we realize that the idealization and voluntary learning Spanish by Arab intellectuals, Francophone and Anglophone generate a euphoric phenomenon of appropriation of that language for artistic purposes.
This investigation aims to show that between Flux et reflux d’une foulée de fou and Villedéogramme there is an evolution both aesthetic and thematic. This development gives substance to the " consularisme " and brings to mind, conceptually and methodologically speaking, the works of José Martínez Fernández (2001) and Angelo Marchese (2000) on Intratextuality and Poetics. This dynamics is justified by the literary maturity of Jean Claude Awono and a theoretical engagement due to the contingencies of a modernity characterized by rural exodus and new technologies. The author draws on these elements to highlight their multiple symbols. He does so through a “consular” writing, less irrational than rational. In such a universe, urban space and electronic mediation as key components foreshadow a poetic based primarily on man.
RESUME:
Cet article vise à montrer qu’il y a entre Flux et reflux d’une foulée de fou et Villedéogramme une évolution à la fois esthétique et thématique. Evolution qui donne substance au « consularisme » et rappelle, au plan conceptuel et méthodologique, les travaux de José Martínez Fernández (2001) et Angelo Marchese (2000) sur l’intratextualité et la poétique. Cette dynamique se justifie par la maturité littéraire de Jean Claude Awono et par un engagement théorique dû aux contingences d’une modernité accordée à l’exode rural et aux nouvelles technologies. L’auteur se les approprie et met en exergue leurs multiples symboles, à travers une écriture dite « consulaire », moins irrationnelle que rationnelle. Dans un tel univers, l’espace urbain et la médiation électronique, en tant que vecteurs saillants, préfigurent une sorte de poétique de la toponymie « anthropocentrée », c’est-à-dire basée sur l’homme.
La filmografía de Luis Buñuel, Salvador Dalí y del cineasta americana Man Ray (anagrama de Emmanuel Radnitzky o Radensky), con las posibles conexiones de carácter intertextual que podemos establecer entre estos cineastas, evidencian el supuesto de que la literatura, que algunos críticos han venerado y aislado, no fue el único campo de concreción de las vanguardias, cuyo denominador común fue romper el statu quo realista- naturalista mediante la estilización de novísimas formas de expresión artístico-literaria. Si es cierto que la metáfora es el telón de fondo estilístico de la poesía, al comparar las películas tituladas La estrella de mar de Man Ray y Un perro andaluz de Dalí y Buñuel, a guisa de hipótesis empírica, se establece que estamos ante dos cines poéticos o dos poemas cinematográficos de corte surrealista. Existe, por tanto, un surrealismo poético cinematográfico representado, entre otros, por Man Ray, Buñuel y Dalí. Centrar la visión en el sustrato surrealista presupone reconocer en ambas la presencia de una cierta superrealidad caracterizada, desde luego, por el uso constante de las metonimias y metáforas visuales, prueba del encuentro entre las artes semánticas que concentran signos convencionales y signos efigies, muestra de fusión entre cine y poesía, teóricamente pertinente en el ámbito de la recién acuñada hermenéutica intermedial.
Palabras clave: Vanguardismo, Semiótica del texto fílmico, Cine poético, Generación del 27, Intermedialidad, Man Ray, Dali, Bunuel.
Résumé:aproximación intermedial a L’étoile de mer y Un perro andaluz
La filmographie de Luis Buñuel, Salvador Dalí et du cinéaste américain Man Ray (anagramme d’Emmanuel Radnitzky ou Radensky), et les possibles rapports à caractère intertextuel que l’on peut établir entre ces trois cinéastes corroborent l’hypothèse selon laquelle la littérature, qu’une certaine critique a très souvent vénérée et isolée, ne fut pas le seul champ de prédilection des courants avant-gardistes dont le dénominateur commun fut le désir de rompre le statu quo réaliste-naturaliste à travers la stylisation des nouvelles formes d’expression artistico-littéraires. S’il est vrai que la métaphore est la toile de fond stylistique de la poésie, en comparant les films intitulés l’étoile de mer de Man Ray et un chien andalou co-réalisé par Buñuel et Dalí, posons, en guise de conjecture empirique, ce qui suit : nous sommes en face de deux films poétiques ou de deux poèmes cinématographiques de souche surréaliste. Il existe, par conséquent, un surréalisme poético-filmique représenté, entre autres, par Man Ray, Buñuel et Dalí. S’y appesantir présuppose la présence, dans les médias questionnées, d’une certaine « sur-réalité » caractérisée par l’usage constant des métonymies et des métaphores visuelles : preuve de la rencontre entre les arts dits sémantiques qui associent des signes conventionnels et des signes-effigies, de la fusion entre la poésie et le cinéma, théoriquement pertinente du point de vue des récentes découvertes intermédiales.
Guy Merlin Nana Tadoun es, además de poeta en francés y en español, Catedrática de literatura española y comparada en la Escuela Normal Superior de la Universidad de Yaundé 1. Titular del Diploma Superior de Español como lengua extranjera, se doctoró en filología hispánica por la Universidad de Salamanca, tras conseguir una beca de la AECI en 2005.
Le descriptivisme charnel, presque essentiellement gynocentré, met en scène un lyrisme asymétrique en apparent déphasage avec l’interactive perspective du chilien Pablo Neruda, pour qui l’auto-contemplation du corps souffrant de l’amant passe également par un processus laudatif, métalittéraire mais surtout doloriste. Chez l’espagnol Colinas, l’objet contemplé est un corps endormi et spiritualisé qui rappelle, comme chez Neruda, la fougue de l’adolescence.