„Rhythm and Blues“ – Versionsunterschied

[[Datei:Louis Jordan, New York, N.Y., ca. July 1946 (William P. Gottlieb 04721).jpg|mini|[[Louis Jordan]], New York City, ca. Juli 1946. Foto: [[William P. Gottlieb]].]]

'''Rhythm and Blues''' (auch '''Rhythm & Blues''' oder '''Rhythm ’n’ Blues''', abgekürzt: '''R&B''', '''R & B''', '''R ’n’ B''' oder auch '''RnB''') bezeichnet den in den 1940er Jahren vorherrschenden Stil afroamerikanischer[[afroamerikanisch]]er [[Popmusik]]: eine rhythmisch stark akzentuierte Form des [[Blues]], aus der später [[Rock ’n’ Roll]] wurde, die von Weißen gespielte und produzierte Form des Rhythm and Blues. Der Begriff ''Rhythm and Blues'' tauchte 1941 nach einem [[Tantieme]]n-Streit zwischen der amerikanischen Urheberrechtsgesellschaft [[American Society of Composers, Authors, and Publishers|ASCAP]] und den Rundfunkanstalten der [[Vereinigte Staaten|USA]] erstmals als Gattungsbegriff auf, um den als diskriminierend empfundenen Begriff ''Race Music'' zu ersetzen. So betitelte das [[Billboard (Magazin)|Billboard-Magazin]] ab 1949 eine seiner Spartenhitparaden mit ''Rhythm and Blues''. Den Begriff soll [[Jerry Wexler]] geprägt haben, der damalige Journalist und spätere Produzent des Plattenlabels ''[[Atlantic Records]]''.<ref>[https://www.nytimes.com/2008/08/16/arts/music/16wexler.html?hp=&pagewanted=all&_r=0 ''Jerry Wexler, a Behind-the-Scenes Force in Black Music, Is Dead at 91.''] auf: ''www.nytimes.com'', abgerufen am 13. Juli 2014.</ref> In der amerikanischen Musikindustrie wird der Begriff so bis heute auch als Sammelbezeichnung für [[Afroamerikaner|afroamerikanische]] ''[[Mainstream]]''-Musik verwendet.

Nach dem [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] wurden die ersten Rhythm-and-Blues-Bands in den USA gegründet. Die Musik der großen [[Big Band]]s der 1930er und 1940er Jahre hatte sich in Richtung [[Jazz]] weiterentwickelt. RadiostationenRadiosender waren nicht mehr bereit, für ihr musikalisches Unterhaltungsprogramm teure Big Bands anzustellen, und spielten stattdessen Schallplatten[[Schallplatte]]n. Damit fiel für die Big Bands ein beträchtlicher Anteil der Einkünfte weg. An ihre Stelle traten kleinere Bands, die aus Rhythmus-Gruppe und einigen Bläsern (Horn-Sections) bestanden.

Rhythm and Blues war ganz auf die Unterhaltung des Publikums ausgelegt. Viele Bands verpflichteten echte ''[[Shouting|Shouter'']] als Sänger, z.&nbsp;B. [[Big Joe Turner]]. Der erste große Star des Rhythm and Blues war [[Louis Jordan]]. Zu seinen Hits zählen unter anderem ''[[Caldonia]]'', ''[[Saturday Night Fish Fry]]'' und ''[[Choo Choo Ch’Boogie]]''. Zweideutige Texte waren die Grundlage für den Erfolg von beispielsweise [[Julia Lee (Musikerin)|Julia Lee]]. Als Leadinstrument setzte sich gegenüber dem Klavier die [[E-Gitarre|elektrische Gitarre]] in der Tradition von [[T-Bone Walker]] durch.

Die Stellung des Rhythm and Blues als Musik der schwarzen[[schwarze]]n Bevölkerung änderte sich in den 1950er Jahren durch die Vermischung des Rhythm and Blues und des [[Rock ’n’ Roll]] durch Künstler wie [[Chuck Berry]]. Auch der [[Doo Wop]] hat seine Wurzeln im Rhythm and Blues; ursprünglich von schwarzen Künstlern gesungen, entstanden bald auch gemischte und rein weiße Gruppen.

Durch die Verbindung von Rhythm and Blues mit [[Gospel]] schufen Künstler wie [[Ray Charles]] und [[Sam Cooke]] in den späten 1950er Jahren die [[Soulmusik]], eine Weiterentwicklung des Rhythm and Blues mit seinen alten [[Säkularisierung|säkularen]] Themen, die nun mit [[Sakralisierung|sakraler]] Energie vorgetragen wurden. Der Song ''Hallelujah, I loveLove herHer so!'' (1956) von Ray Charles spiegelt diese Spannung im Titel wider. Der Soul griff die Motive und Themen der schwarzen [[Bürgerrechtsbewegung]] auf – den Kampf um gesellschaftliche (rechtliche und wirtschaftliche) Anerkennung der immer noch unterprivilegierten [[Afroamerikaner]] und damit verbunden der Konstituierung schwarzen Selbstbewusstseins.

Der Soul spaltete sich bald in verschiedene [[Genre|Genres und Stile]] auf. Der wichtigste und geschäftlich erfolgreichste dürfteist [[Motown]] sein. Das Detroiter[[Detroit]]er Label machte eine Reihe von Künstlern groß, beispielsweise [[The Supremes|Diana Ross & The Supremes]], die [[Temptations]], [[Smokey Robinson]] & The Miracles, [[Stevie Wonder]] und [[Marvin Gaye]]. Eine Entwicklungslinie führte von hier zum [[Funk (Musik)|Funk]] der 1970er Jahre. Stilprägend war hierdabei vor allem [[James Brown]].

Als Sänger und Musiker dieser Ära, die dem Rhythm-and-Blues-Stil der 1940er und 1950er Jahre – zumindest zeitweise – zuzurechnen sind, gelten neben den schon genannten [[Louis Jordan]] und [[Big Joe Turner]] neben anderen [[Fats Domino]], [[Hank Ballard]], [[Jesse Belvin]], [[Brook Benton]], Ray Charles, [[Earl Bostic]], [[The Spencer Davis Group]], [[Bill Doggett]], [[Charles Brown (Bluesmusiker)|Charles Brown]], [[Roy Brown (Bluesmusiker)|Roy Brown]], [[Ruth Brown]], [[Billy Eckstine]], [[Lowell Fulson]], [[Lionel Hampton]], [[John Lee Hooker]], [[Etta James]], [[Little Willie John]], [[Buddy Johnson]], [[B.B. King]], [[Johnny Otis]], [[Jimmy Reed]], [[Ella Mae Morse]], [[Dinah Washington]], [[T-Bone Walker]], [[Muddy Waters]], [[Joe Williams]], [[Howlin’ Wolf]] und [[Jimmy Witherspoon]] sowie Vokalensembles wie [[The Coasters]], [[The Drifters]], [[The Clovers]] und [[The Platters]].

* [[John Broven]]: ''Walking To New Orleans. Rhythm And Blues In New Orleans.'' Pelican Pub., Gretna, La. 1978, ISBN 0-88289-125-1.