Esteban Fernández-Cobián
Esteban Fernández-Cobián is Ph.D. Architect.
Professor at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña (Spain), he has also taught at several universities in Italy, Chile and Mexico.
He studies religious buildings built in the last hundred years, about which he has written a number of academic and informative articles. His monographs include "A Coruña. Guía de arquitectura", "Fray Coello de Portugal, dominico y arquitecto", "El espacio sagrado en la arquitectura española contemporánea" and "Arquitectura religiosa del siglo XXI en España".
In 2022 he published the first Spanish translation of Rudolf Schwarz’s book "Vom Bau der Kirche".
He is a member of the juries of the Premio Internazionale di Architettura Sacra and the Premio Costantino Ruggeri, awarded by the Fondazione Frate Sole (Italy).
Since 2007, he has organized the International Congresses of Contemporary Religious Architecture and coordinates the Observatory of the same name. He edits AARC-Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea (https://revistas.udc.es/index.php/aarc/index).
Address: Escuela Técnica Superior de Arquitectura | Universidade da Coruña | Castro de Elviña s/n. 15192 | La Coruña | ESPAÑA
Professor at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña (Spain), he has also taught at several universities in Italy, Chile and Mexico.
He studies religious buildings built in the last hundred years, about which he has written a number of academic and informative articles. His monographs include "A Coruña. Guía de arquitectura", "Fray Coello de Portugal, dominico y arquitecto", "El espacio sagrado en la arquitectura española contemporánea" and "Arquitectura religiosa del siglo XXI en España".
In 2022 he published the first Spanish translation of Rudolf Schwarz’s book "Vom Bau der Kirche".
He is a member of the juries of the Premio Internazionale di Architettura Sacra and the Premio Costantino Ruggeri, awarded by the Fondazione Frate Sole (Italy).
Since 2007, he has organized the International Congresses of Contemporary Religious Architecture and coordinates the Observatory of the same name. He edits AARC-Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea (https://revistas.udc.es/index.php/aarc/index).
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Books by Esteban Fernández-Cobián
ABSTRACT First Spanish version of Rudolf Schwarz's book "Vom Bau der Kirche" (1938), written and commented by Esteban Fernández-Cobián, supported by the translations of Cynthia Harris into English (prefaced by Mies van der Rohe) and Giulio Colombi into Italian. Free dowload at https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/28345
In these actions there are always dichotomies that provoke tensions between the provisional and the definitive, between the new and the old, between what must be conserved and what the community demands, between tourist consumption and daily events, between the urban and the rural, etc. Thus, it is essential for customers, architects, users, artists and patrimonial leaders to know the criteria that have supported interventions, whether legal (both ecclesiastical or civil), architectural, artistic, liturgical or pastoral.
RESUMEN A mediados de los años sesenta se inició un proceso de renovación de las iglesias católicas, que buscaba dar respuesta a las modificaciones litúrgicas implementadas durante el Concilio Vaticano II (1962-1965). Cincuenta años después, este proceso sigue siendo problemático en edificaciones de alto valor patrimonial o histórico.
En estas acciones siempre hay dicotomías que provocan tensiones entre lo provisional y lo definitivo, entre lo nuevo y lo viejo, entre lo que debe conservarse y lo que demanda la comunidad, entre el consumo turístico y lo cotidiano, entre lo urbano y lo rural, etc. Por tanto, es fundamental que clientes, arquitectos, usuarios, artistas y líderes patrimoniales conozcan los criterios que han sustentado las intervenciones, ya sean jurídicas (tanto eclesiásticas como civiles), arquitectónicas, artísticas, litúrgicas o pastorales.
Durante las dos últimas décadas, la arquitectura religiosa contemporánea ha gozado de una particular atención en nuestro país. El foco se centró, principalmente, en los años cincuenta y sesenta del siglo XX, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, el periodo que siguió al Concilio Vaticano II (1962/65) todavía no ha sido estudiado en su conjunto.
Entre las obras seleccionadas para este volumen se encuentran veinticuatros iglesias católicas, una iglesia evangélica y otra levemente interconfesional.
Es difícil saber si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Y aunque no se hayan incluido mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales, podemos pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España.
La arquitectura religiosa permite tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de cualquier tejido social. Y esto por varios motivos: por su escala singular, porque apenas tiene programa y porque para mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos, porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales y porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque —en definitiva— aspira a ser sagrada.
Con obras de AGi architects, Alejandro Beautell, Chérrez y Cantera, Eduardo Delgado Orusco y Javier Viver, Elesio Gatón, Elisa Valero, Erithacus arquitectos, Fernando Menis, Funcionable, Gimeno-Guitart, IMB arquitectos, OAB/Office of Architecture in Barcelona, Otxotorena arquitectos, Pablo Guillén, Pablo López Aguado, Pablo M. Millán, Rafael Moneo, Rubén Labiano y Jesús Bazal, T113 arquitectos, Tabuenca y Leache, Vicens + Ramos, VZ arquitectos.
La palabra «Precisiones» que encabeza el título tiene un evidente sabor lecorbusieriano, pero también latinoamericano. Si los textos de la primera mitad del libro giran en torno a diversos aspectos de la obra de Jeanneret —la dimensión cosmológica de la arquitectura, su fascinación por el ocultismo, Ronchamp y su influencia posterior—, los últimos reflejan el giro vital que en los últimos tiempos me ha llevado a visitar diversos países de Latinoamérica y a interesarme por sus arquitecturas y sus arquitectos.
Existe un esfuerzo por precisar los episodios que más han influido en la construcción de una idea de templo durante el siglo XX, manteniendo el foco del discurso centrado en el ámbito católico.
Pretendo así superar los análisis que reducen la arquitectura religiosa a ingeniosas soluciones formales, destinadas a conseguir un difuso ambiente espiritual. La realidad suele ser más rica y más compleja, y con frecuencia, el aspecto final de una iglesia tiene mucho más que ver con las condiciones programáticas y socioculturales que rodean a una comunidad que con decisiones estrictamente plásticas.
El libro se abre y se cierra con dos entrevistas en las que de una manera relajada —aunque no por ello menos precisa—, intento responder a los problemas que cualquier lector interesado en la arquitectura religiosa contemporánea se podría plantear, a la vez que se dejan en el aire nuevos interrogantes que acaso conduzcan a posteriores investigaciones.
SUMMARY The reader has in his hands a small collection of academic texts that attempt to combine scientific rigor with the interest of a dissemination article. All of them have been published recently in journals or in specialized conference proceedings, or at least they are in the process of being edited. Its common thread is contemporary religious architecture.
The word "Precisiones" that heads the title has an evident Lecorbusierian flavor, but also Latin American. If the texts of the first half of the book revolve around various aspects of Jeanneret's work - the cosmological dimension of architecture, his fascination with the occult, Ronchamp and its subsequent influence - the latter reflect the vital turn that in the recent times has taken me to visit various Latin American countries and to be interested in his architectures and architects.
There is an effort to specify the episodes that have most influenced the construction of a temple idea during the 20th century, keeping the focus of the discourse centered on the Catholic sphere.
I intend to overcome the analyzes that reduce religious architecture to ingenious formal solutions, destined to achieve a diffuse spiritual environment. Reality is usually richer and more complex, and often, the final aspect of a church has much more to do with the programmatic and sociocultural conditions that surround a community than with strictly plastic decisions.
The book opens and closes with two interviews in which in a relaxed - although not less precise - way, I try to answer the problems that any reader interested in contemporary religious architecture could pose, while leaving in the air new questions that may lead to further investigations.
Si sobre algunos de estos proyectos es difícil aportar novedades desde el punto de vista arquitectónico, el enfoque del cliente —la Iglesia católica en general, los padres dominicos o algunas asociaciones de fieles en particular— ha pasado mucho más inadvertido. Con esta nueva perspectiva, nos gustaría facilitar la comprensión de estos proyectos desde otro ángulo, el del programa, y así reconocer aquellos intereses comunes que comparten ambos extremos del hilo conductor.
Con textos de Luis Burriel Bielza, Esteban Fernández-Cobián, Le Corbusier, Marius Maziers, Giuliano Gresleri, Philippe Potié, Flora Samuel, Alejandro Lapunzina, Auguste-Maurice Cocagnac O.P., Pie-Raymond Régamey O.P.
The easiness with which foreign cultural systems are currently reached allows multiple exchanges, some of them leading to a transfer of values and to inter-religion dialogue. This happens as a result of the on-going influx of migrants to the rich and strongly secular countries of Europe and North America, the repeated fundamentalism outbreaks in various corners of the World and the gradual religious opening of the Far East.
Nevertheless, the chance of these migration flows annihilating the already-existing religious identities is perceived as a problem. This problem is directly linked to the survival of architecture as a system carrying a material representation of the divine and constituting a self-reference system for the community of believers.
Therefore, we may ask ourselves to what extent the new religious architecture has given room to an abstract type of formal experimentation which is disconnected from social reality. Does this architecture maintain its bridging, sacramental value or, on the contrary, has it given way to the conceptualist trends still alive in the artistic world? Is metaphor a valid concept for Christian cult? Is there an essential aspect linking our architecture to the centuries-old tradition of the Catholic Church?
Different architectural, pedagogical, exhibition and formal initiatives have arisen in recent years and it is necessary to get to know them, with the purpose of understanding where is contemporary religious architecture heading in its eternal search for a permanent identity.
Este libro es una recopilación de textos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, o lo que es lo mismo, la producida en el entorno de los últimos cien años. Todos han sido publicados previamente, bien en revistas de divulgación teológica y cultural (los dos primeros), en actas de congresos internacionales (el tercero y el último), o en revistas de investigación. Y todos se han revisado para la presente edición.
Todos los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo, más o menos evidente: la necesidad de encontrar una fundamentación sólida para poder explicar —y también construir— las iglesias de nuestros días.
En efecto: la identidad del edificio de culto cristiano es uno de los problemas más delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez más acuciante, una reflexión sobre el origen de los objetos, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.
No cabe duda de que la facilidad de acceso a los sistemas culturales ajenos posibilita múltiples intercambios, y entre ellos, la transferencia de valores y el diálogo interreligioso. En este sentido, la permanente afluencia de emigrantes a los países ricos —y fuertemente secularizados— de Europa y América del Norte, los repetidos brotes de fundamentalismo en distintas partes del mundo o la paulatina apertura religiosa del Extremo Oriente, plantean numerosos interrogantes.
Por sus peculiares características programático-espaciales, las iglesias son edificios que reflejan muy bien el contexto en el que nacen. No es necesario referirse a tiempos demasiado lejanos para constatar el importante papel que los edificios sagrados han desempeñado en el desarrollo de las comunidades. Sin ir más lejos, tanto en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial como en la posguerra española, la relación entre la sociedad y la ciudad ha estado caracterizada por la presencia integradora de los edificios de culto y, en concreto, de los centros parroquiales. En una realidad multicultural sometida al cambio constante como la nuestra, el valor de estos lugares vuelve a tener una importancia significativa, colmatando con su cercanía y sencillez el vacío dejado por otras instituciones.
Por otra parte, como todo lo que está sometido al paso del tiempo, el edificio sacro siempre tiene necesidad de actualizarse. Tras el azaroso periodo que siguió al Concilio Vaticano II, conviene preguntarse si siguen siendo las iglesias lugares de adoración y de culto, o si tienen otro significado. Si hemos olvidado su dimensión trascendente para centrarnos en la social. O incluso hasta qué punto la investigación arquitectónica y la praxis litúrgica tienen una repercusión real en la renovación tipológica de las iglesias. ¿Qué sugieren los liturgistas y qué proponen los arquitectos contemporáneos? ¿Qué repercusiones espaciales tendrá el reciente Motu proprio «Summorum pontificum»?
El I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa «Arquitecturas de lo sagrado: memoria y proyecto» ha sido un buen momento para reflexionar sobre las nuevas perspectivas que se abren a la arquitectura religiosa en el futuro más inmediato.
Esta monografía se propone mostrar cómo la construcción de iglesias en España durante las décadas de los años cincuenta y sesenta fue uno de los ejes alrededor de los cuales giró la reincorporación del Movimiento Moderno al panorama arquitectónico del país, gracias a la coincidencia entre los impulsos renovadores del Movimiento Litúrgico, las pretensiones éticas de la Modernidad y las aspiraciones de la Iglesia Católica para sus templos. La Tesis Doctoral se divide en tres partes, con una introducción instrumental y unas conclusiones.
En la Primera Parte (El estado de la cuestión) se definen conceptos básicos en arquitectura religiosa; se traza la historia litúrgica del templo cristiano haciendo hincapié en los fundamentos teóricos del Movimiento Litúrgico; se analizan las relaciones entre Modernidad y arquitectura sacra; se efectúa una suerte de historia paralela de la arquitectura del siglo XX que toma la construcción del espacio sagrado como punto de referencia; se exponen las condiciones de aplicación de las directrices litúrgicas en la arquitectura eclesial, especialmente en la construida en Alemania durante el siglo XX; y se constata la reivindicación del mecenazgo por parte de la Iglesia, atendiendo a las iniciativas que se promovieron para reunir alrededor del templo a los artistas más influyentes del momento. La Segunda Parte (España: 1950-1965) está compuesta por cuatro capítulos: el primero aborda la cronología de los acontecimientos acaecidos entre 1950 y 1965 en el ámbito de la arquitectura sacra en España; el segundo descompone el debate teórico que surgió en torno al templo en tres niveles de análisis: la problemática del arte sacro, la idea de iglesia como espacio cultual con un programa litúrgico y unas condiciones ambientales específicas, y el papel del templo en la ciudad; a continuación se expone la obra de dos arquitectos que contaron con una producción religiosa amplia y ejemplar: Luis Moya, quien entendía la arquitectura sacra como la arquitectura en estado puro, y Miguel Fisac, cuyo proceso de refinamientos sucesivos efectuado sobre el templo se erigió en el eje de su trayectoria vital. La Tercera Parte (Análisis de las obras paradigmáticas) recorre las distintas tipologías que abarca el espacio sacro católico (la catedral, la basílica de peregrinación, la iglesia conventual, el altar al aire libre, la arquitectura conmemorativa, el oratorio, y las iglesias rurales, provisionales y parroquiales), ilustrando cada una de ellas con una obra de calidad contrastada que adquiere el valor de paradigma. Estas obras pertenecen a otros tantos arquitectos —Cabrero y Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza y Romany, De la Sota, Fernández del Amo, el «Grup R», y García de Paredes—, arquitectos que han tenido una innegable trascendencia en la historia de la arquitectura española. Para ello se estudia la repercusión de sus personalidades y de su entendimiento general de la arquitectura, tanto en el conjunto de su producción religiosa como en esa obra en concreto.
ABSTRACT
This monograph seeks to demonstrate that the construction of churches in Spain during the decades of the fifties and sixties was one of the axes of the reincorporation of the Modern Movement to the scene of architecture in the country, due to the coincidence of the renovating impulses of the Liturgical Movement, the ethical aims of the Modernity and the aspirations of the Catholic Church regarding its temples. The Doctoral Thesis is divided in three parts, with an instrumental introduction and some conclusions.
In the First Part (The state of the question) basic concepts in religious architecture are defined; the liturgical history of the Christian temple is traced making stress in the theoretical foundations of the Liturgical Movement; the relationships between Modernity and sacred architecture are analized; it is made a kind of parallel history of the architecture of the XX century that takes the construction of the sacred space as reference point; the conditions of application of the liturgical guidelines in the ecclesiastic architecture are exposed, especially that in Germany during the XX century; and it is verified the vindication of the patronage of the Church, focussing on the initiatives that were promoted to join together the most influential artists around the temple at the moment. The Second Part (Spain: 1950-1965) consists of four chapters: the first one approaches the chronology of the events that happened between 1950 and 1965 in the environment of the sacred architecture in Spain; the second one breaks down the theoretical debate that arose around the temple in three analysis levels: the problem of the sacred art, the idea of church as a place of worship with a liturgical programme and specific environmental conditions, and the role of the temple in the city; next it is exposed the work of two architects that offered a wide and exemplary religious production: Luis Moya who understood the sacred architecture as the architecture in pure state, and Miguel Fisac whose process of successive refinements carried out in the temple was established in the axis of its vital trajectory. The Third Part (Analysis of the paradigmatic works) covers the different types that embraces the Catholic sacred space travels (the cathedral, the pilgrimage basilica, the conventual church, the altar outdoors, the commemorative architecture, the oratory, and the rural, the provisional and the parochial churches), illustrating each one of them with a work of contrasted quality that acquires the paradigm value. These works belong to the following architects —Cabrero and Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza and Romany, De la Sota, Fernández del Amo, the «Grup R», and García de Paredes—, architects that have had an undeniable importance in the history of the Spanish architecture. For all this it is studied the repercussion of their personalities and of their general understanding of the architecture, so much in the whole of their religious production as in that work in particular.
Fray Francisco Coello de Portugal Acuña ha desarrollado en los últimos cuarenta años una febril actividad, que le ha llevado a ser uno de los arquitectos españoles más prolíficos e interesantes en lo que a la arquitectura religiosa se refiere.
Del enorme y anónimo esfuerzo desarrollado por el Padre Coello, se han seleccionado una treintena de obras y proyectos que ahora ven la luz coincidiendo con el XL aniversario de la inauguración de su primera y más conocida obra: el santuario de La Virgen del Camino, en León.
Se recogen en ella las obras más representativas que se han producido en la ciudad desde el año 350 a.C. hasta 1997.
El libro se completa con un plano—guía desplegable en el que figuran situadas las 181 obras incluidas en él; también se adjunta una colección de postales—recuerdo de la ciudad realizadas por el fotógrafo Vari Caramés.
Book Chapters by Esteban Fernández-Cobián
Our proposal has a double aspect: theoretical, for its creation of knowledge; and applied, understanding that knowledge is a strategic tool to develop policies for the protection of architectural heritage. Within this framework we propose a tour of the cathedrals built during the twentieth century in Chile, highlighting the determining role that both the progressive expansion of the country and earthquakes have had for its current configuration.
RESUMEN Este texto se plantea como un primer paso en la visualización de la gran arquitectura religiosa construida en América Latina desde los comienzos del siglo XX hasta nuestros días. Se persigue identificar las catedrales de cada país, los principales santuarios de peregrinación y los grandes monasterios; conocer cuáles fueron las vicisitudes de cada proyecto y sus vínculos con la historia de las sociedades que los vieron levantarse.
Comenzando por las primeras, es frecuente escuchar que en nuestros días ya no se construyen catedrales. Sin embargo, es posible que durante el siglo XX se hayan erigido más que en los diecinueve siglos anteriores. En Latinoamérica existen setecientas cincuenta y ocho circunscripciones eclesiásticas, y de entre ellas, más de la mitad cuentan con catedrales que se comenzaron a construir durante el siglo XX.
Nuestra propuesta tiene una doble vertiente: teórica, por su creación de conocimiento; y aplicada, entendiendo que el conocimiento constituye una herramienta estratégica para poder desarrollar políticas de tutela del patrimonio arquitectónico.
Dentro de este marco proponemos un recorrido por las catedrales construidas durante el siglo XX en Chile, subrayando el papel determinante que tanto la progresiva expansión del país como los terremotos han tenido para su configuración actual.
RESUMEN Este artículo presenta una visión general del paisaje religioso contemporáneo en Europa y de la arquitectura que lo define. En un continente históricamente dividido a lo largo de varias líneas de fricción, se toma como base para estructurar este ensayo la última de ellas: la huella del Telón de Acero. Se examinan tres fenómenos que merecen un análisis independiente: el declive de la religión en Europa Occidental, el surgimiento de la religiosidad en Europa Oriental y la relación entre la arquitectura religiosa y los movimientos masivos de población, tanto forzados como voluntarios. El estudio de estos tres aspectos de la Europa contemporánea plantea cuestiones sobre las formas específicas de vivir la religión en Europa, sobre la reutilización del patrimonio religioso, la supervivencia de la identidad nacional a través de la arquitectura y la capacidad de la interacción social para definir nuevos paisajes culturales.
Pienso que una buena forma de aproximarse a su obra de fray Gabriel es contextualizarlo dentro de los religiosos arquitectos del siglo XX. Hace unos años tuve oportunidad de hablar de ellos en el I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea (2007). En esta ocasión me ceñiré exclusivamente a los religiosos regulares que, como fray Gabriel, han mantenido su actividad constructora tras su profesión religiosa.
ABSTRACT The new Sanctuary of the Lord of Tula, recently completed in Jojutla de Juárez (Morelos, Mexico, 2018-20), is a building that condenses the best tradition of five centuries of religious architecture in Mexico, as well as the specific way of living faith in this part of the world: a kind of miracle.
La arquitectura es una actividad social, en sus orígenes, en sus métodos y en sus objetivos. Pero también una actividad artística que, a través de la excelencia de sus formas, intenta mejorar las condiciones de vida de los usuarios. La tensión que se produce entre la voluntad de arte del arquitecto y la utilidad social —entendida aquí en sentido amplio— que reclama el comitente, es fuente de conflictos y de oportunidades. Esto se puede rastrear de manera sencilla en la arquitectura religiosa, especialmente en la más alejada de los focos mediáticos. Pero a veces la naturaleza del lugar impone sus normas, y en ocasiones, de forma dramática. Por eso, este artículo se propone realizar un recorrido por las catedrales chilenas construidas durante el siglo XX para conocer cuales fueron sus vicisitudes, tan ligadas —en cualquier caso— a la historia del país, a su arquitectura, a la naturaleza y a la sociedad que las vio levantarse... y derrumbarse.
ABSTRACT
Architecture is a social activity, in its origins, in its methods and in its goals. But also an artistic activity that, through the excellence of its forms, seeks to improve the living conditions of users. The tension that arises between the architect’s will to art and the social utility —understood here in a broad sense— that the principal demands, is a source of conflicts and opportunities. This can be traced in a simple way in religious architecture, especially in the furthest away from media outlets. But sometimes, the natural characteristics of the place impose its norms, and in special occasions, dramatically. That is why this paper proposes to take a tour around the Chilean Cathedrals built during the Twentieth Century to know what their vicissitudes were, so linked —in any case— to the history of the country, its architecture, nature and society that saw them rise... and collapse.
En sus más de cincuenta años de ejercicio profesional, Fray Gabriel ha tenido la oportunidad de sistematizar el proceso de proyecto de una iglesia parroquial en diversas ocasiones. Su proyecto fin de carrera (centro parroquial San José de Analco en Guadalajara, 1955) trató, precisamente de este tema. Inmediatamente después, su obispo le pidió que elaborase un centro parroquial tipo que pudiese repetirse fácilmente en su diócesis, Guadalajara. Así surgieron una serie de dibujos que sintetizan de un modo gráfico cómo debe proyectarse una iglesia parroquial. Son dibujos con un alto contenido teológico, litúrgico y pastoral, pero que también muestran un extraordinario sentido práctico por parte de su autor, ya que consideran hasta los detalles más nimios que influyen en el diseño de un lugar de culto católico.
Apoyándose en fuentes inéditas procedentes del archivo del arquitecto, esta ponencia pretende mostrar de forma muy esquemática el sistema que utiliza fray Gabriel para visualizar un programa de un centro parroquial, de modo que su proyecto resulte más sencillo.
ABSTRACT Fray Gabriel Chávez de la Mora (Guadalajara, Mexico, 1929) is an architect, artisan and Benedictine priest practically unknown outside his country of origin, Mexico. Despite having designed and built many important churches, such as the new Basilica of Our Lady of Guadalupe in Mexico City (1972/75), and having been required as an advisor to various national and international ecclesiastical organizations, his work has not been visualized as a whole until the retrospective exhibition of his work in 2006, reflected in a catalog (2010) that has had little diffusion outside Mexico.
In his more than fifty years of professional practice, Fray Gabriel has had the opportunity to systematize the process of designing a parish church on several occasions.His end-of-studies project (San José de Analco parish center in Guadalajara, 1955) dealt precisely with this topic. Immediately afterwards, his bishop asked him to draw up a model parish center that could be easily replicated in his diocese, Guadalajara. This gave rise to a series of drawings that summarize in a graphic way how a parish church should be designed. They are drawings with a high theological, liturgical and pastoral content, but which also show an extraordinary practical sense on the part of their author, since they consider even the smallest details that influence the design of a Catholic place of worship.
Relying on unpublished sources from the architect's archive, this paper aims to show in a very schematic way the system used by Friar Gabriel to visualize a program for a parish center, in order to make the project simpler.His end-of-studies project (San José de Analco parish center in Guadalajara, 1955) dealt precisely with this topic. Immediately afterwards, his bishop asked him to draw up a model parish center that could be easily replicated in his diocese, Guadalajara. This gave rise to a series of drawings that summarize in a graphic way how a parish church should be designed. They are drawings with a high theological, liturgical and pastoral content, but which also show an extraordinary practical sense on the part of their author, since they consider even the smallest details that influence the design of a Catholic place of worship.
Relying on unpublished sources from the architect's archive, this paper aims to show in a very schematic way the system used by Fray Gabriel to visualize a program for a parish center, in order to make the design simpler.
In recent years several studies have been published showing the role played by religious architecture in the formation of new settlements in both rural and urban. It has emphasized the value of this architecture as a unifying dislocated communities and in need of a center around which structure itself.
However, examples are often repeated, based on the architecture published at the time by professional journals. But now we are able to provide new data and new approaches from the point of view of urban and social planning.
Our paper analyzes the origin and management of religious facilities in Spain during the sixties and seventies, in the process of urbanization of cities carried out with the promotion of housing estates, putting them in relation to the evolution and developing the concept of urban allocation or «complementary building».
So we’ve taken as a case study the Coya Polygon, in Vigo (Pontevedra, Galicia), specifying the analysis on four parish centers that were built into it.
Coya polygon (Vigo), is a significant part of the city which, despite having been designed in the fifties, was not finished until well into the eighties. During this time, the parish centers were transcending their liturgical function, and through open architectures that suffered a variation of its programs, economic scarcity and social fluctuations, collaborated on the new urban tissue stitched with the existing city.
In these buildings, activity is strictly larger than the cult, and that, therefore, constitute civic buildings, in all the extension of the term. Moreover, today, are contributing to Coya large part of its identity.
The analysis of these four buildings and the vicissitudes that each went to its current configuration, shows the difficulties experienced by the different actors in Spain at that time, to carry out a community eminently projects like these.
RESUMEN
Durante los últimos años se han venido publicando diversos estudios que muestran el papel jugado por la arquitectura religiosa en la conformación de nuevos asentamientos, tanto en el ámbito rural como en el urbano. Se ha incidido en el valor de esta arquitectura como aglutinador de comunidades desubicadas y necesitadas de un centro en torno al que volver a estructurarse.
Sin embargo, los ejemplos han sido a menudo repetidos, tomando como base la arquitectura más publicada en su momento por las revistas profesionales. Pero ahora estamos en condiciones de aportar nuevos datos y de aportar enfoques novedosos desde el punto de vista del planeamiento urbano y social.
Nuestra comunicación pretende analizar el origen y la gestión de los equipamientos religiosos en España durante los años sesenta y setenta, dentro del proceso de urbanización de las ciudades llevado a cabo con la promoción gubernamental de los polígonos de vivienda, poniéndolos en relación con la evolución y desarrollo del concepto de dotación urbanística o «edificación complementaria», como se denominaba entonces.
Para ello hemos tomado como caso de estudio el polígono de Coya, en Vigo (Pontevedra, Galicia), concretando el análisis en los cuatro centros parroquiales que se edificaron en él.
El polígono de Coya es una parte significativa de la ciudad de Vigo, que, a pesar de haber sido proyectada durante los años cincuenta, no se acabó de construir hasta bien entrados los años ochenta. Durante este tiempo, los centros parroquiales fueron trascendiendo su función litúrgica primaria, y a través de unas arquitecturas abiertas que sufrieron la variación de sus programas, la escasez económica y los vaivenes sociales, y colaboraron en el cosido del nuevo tejido urbano con la ciudad existente.
Son edificios en los que se desarrolla una actividad más extensa que la estrictamente cultual, y que, por lo tanto, constituyen equipamientos dotacionales, en toda la extensión del término. Además, hoy en día, siguen aportando a Coya buena parte de su identidad.
El análisis de estos cuatro edificios y de las vicisitudes por las que pasó cada uno de ellos hasta su configuración actual, muestra las dificultades que tuvieron los distintos actores en la España del momento para llevar a cabo unos proyectos eminentemente comunitarios como estos.
Los movimientos de tierra ocurridos en el centro de Italia durante la primavera del año 2012, destruyeron o al menos dejaron inservibles numerosas iglesias. Para poder seguir celebrando el sacrificio eucarístico, en diversas localidades se han tenido que disponer asentamientos al aire libre primero, para en un segundo momento realizar intervenciones de emergencia que posibilitasen la celebración del culto divino con unas mínimas condiciones de dignidad y decoro.
Esta situación ‘de facto’ ha puesto en primer plano la reflexión acerca de los espacios de culto provisionales; espacios que a menudo identificamos con geografías remotas en las que son frecuentes las emergencias humanitarias motivadas por grandes desplazamientos de personas a causa de las guerras o los desastres naturales; o con lugares de misión, donde las comunidades todavía no están suficientemente consolidadas.
En nuestro caso, el terremoto se ha producido en la Emilia-Romagna, una región antigua, densamente poblada y con una gran tradición arquitectónica, pero que como todo el país, en la actualidad atraviesa por una intensa crisis económica. Tal vez precisamente por ello resulte más pertinente que nunca preguntarse por lo esencial en la arquitectura religiosa: preguntarse por las últimas razones que convierten un lugar cualquiera en un lugar de culto, más allá de un edificio concreto, más allá de la construcción.
ABSTRACT
I terremoti avvenuti in Italia centrale nella primavera del 2012, hanno distrutte o almeno rese inutilizzabili molte chiese. Per continuare a celebrare il sacrificio eucaristico, in varie località hanno dovuto avere, prima volta, insediamenti all’aperto, e dopo creare interventi di emergenza che consentono la celebrazione del culto divino, con condizioni minime di dignità e decoro.
Questa situazione ‘de facto’ ha portato in primo piano la riflessione sulle luoghi di preghiera provvisori; spazi che spesso si identificano con aree geografiche remote dove sono frequenti le emergenze umanitarie motivate da spostamenti di grandi masse di persone a causa di guerre o catastrofi naturali, o luoghi di missione dove le comunità non sono ancora sufficientemente consolidate.
Nel nostro caso, il terremoto si è verificato in Emilia-Romagna, una regione antica, densamente popolata e con una grande tradizione architettonica, ma come tutto il paese, attualmente oggetto di una grave crisi economica. Forse proprio per questo è più importante che mai chiesti che cosa è essenziale nella architettura religiosa: chiedere per le ultime ragioni che rendono ogni luogo in un luogo di culto, al di là di uno specifico edificio, al di là di costruzione.
ABSTRACT First Spanish version of Rudolf Schwarz's book "Vom Bau der Kirche" (1938), written and commented by Esteban Fernández-Cobián, supported by the translations of Cynthia Harris into English (prefaced by Mies van der Rohe) and Giulio Colombi into Italian. Free dowload at https://ruc.udc.es/dspace/handle/2183/28345
In these actions there are always dichotomies that provoke tensions between the provisional and the definitive, between the new and the old, between what must be conserved and what the community demands, between tourist consumption and daily events, between the urban and the rural, etc. Thus, it is essential for customers, architects, users, artists and patrimonial leaders to know the criteria that have supported interventions, whether legal (both ecclesiastical or civil), architectural, artistic, liturgical or pastoral.
RESUMEN A mediados de los años sesenta se inició un proceso de renovación de las iglesias católicas, que buscaba dar respuesta a las modificaciones litúrgicas implementadas durante el Concilio Vaticano II (1962-1965). Cincuenta años después, este proceso sigue siendo problemático en edificaciones de alto valor patrimonial o histórico.
En estas acciones siempre hay dicotomías que provocan tensiones entre lo provisional y lo definitivo, entre lo nuevo y lo viejo, entre lo que debe conservarse y lo que demanda la comunidad, entre el consumo turístico y lo cotidiano, entre lo urbano y lo rural, etc. Por tanto, es fundamental que clientes, arquitectos, usuarios, artistas y líderes patrimoniales conozcan los criterios que han sustentado las intervenciones, ya sean jurídicas (tanto eclesiásticas como civiles), arquitectónicas, artísticas, litúrgicas o pastorales.
Durante las dos últimas décadas, la arquitectura religiosa contemporánea ha gozado de una particular atención en nuestro país. El foco se centró, principalmente, en los años cincuenta y sesenta del siglo XX, cuando las iglesias se situaron por méritos propios en el primer plano del debate. Sin embargo, el periodo que siguió al Concilio Vaticano II (1962/65) todavía no ha sido estudiado en su conjunto.
Entre las obras seleccionadas para este volumen se encuentran veinticuatros iglesias católicas, una iglesia evangélica y otra levemente interconfesional.
Es difícil saber si estos edificios son realmente significativos de la reciente arquitectura religiosa española; en cualquier caso, su selección responde a una elección personal del autor, cuyo criterio se ha apoyado exclusivamente en valores arquitectónicos. Y aunque no se hayan incluido mezquitas, sinagogas o templos de religiones orientales, podemos pensar que este conjunto de iglesias nos dice algo acerca de la situación actual de las religiones en España.
La arquitectura religiosa permite tomar el pulso de la sociedad en general, ya que condensa en sí misma una serie de valores que la hacen especialmente sensible para captar las sinergias de cualquier tejido social. Y esto por varios motivos: por su escala singular, porque apenas tiene programa y porque para mantenerla a lo largo del tiempo es necesaria la confluencia de muchas voluntades; porque trabaja con grandes vacíos, porque para formalizarla se requieren recursos constructivos no habituales y porque en ella la luz es el tema; porque comunica; y porque —en definitiva— aspira a ser sagrada.
Con obras de AGi architects, Alejandro Beautell, Chérrez y Cantera, Eduardo Delgado Orusco y Javier Viver, Elesio Gatón, Elisa Valero, Erithacus arquitectos, Fernando Menis, Funcionable, Gimeno-Guitart, IMB arquitectos, OAB/Office of Architecture in Barcelona, Otxotorena arquitectos, Pablo Guillén, Pablo López Aguado, Pablo M. Millán, Rafael Moneo, Rubén Labiano y Jesús Bazal, T113 arquitectos, Tabuenca y Leache, Vicens + Ramos, VZ arquitectos.
La palabra «Precisiones» que encabeza el título tiene un evidente sabor lecorbusieriano, pero también latinoamericano. Si los textos de la primera mitad del libro giran en torno a diversos aspectos de la obra de Jeanneret —la dimensión cosmológica de la arquitectura, su fascinación por el ocultismo, Ronchamp y su influencia posterior—, los últimos reflejan el giro vital que en los últimos tiempos me ha llevado a visitar diversos países de Latinoamérica y a interesarme por sus arquitecturas y sus arquitectos.
Existe un esfuerzo por precisar los episodios que más han influido en la construcción de una idea de templo durante el siglo XX, manteniendo el foco del discurso centrado en el ámbito católico.
Pretendo así superar los análisis que reducen la arquitectura religiosa a ingeniosas soluciones formales, destinadas a conseguir un difuso ambiente espiritual. La realidad suele ser más rica y más compleja, y con frecuencia, el aspecto final de una iglesia tiene mucho más que ver con las condiciones programáticas y socioculturales que rodean a una comunidad que con decisiones estrictamente plásticas.
El libro se abre y se cierra con dos entrevistas en las que de una manera relajada —aunque no por ello menos precisa—, intento responder a los problemas que cualquier lector interesado en la arquitectura religiosa contemporánea se podría plantear, a la vez que se dejan en el aire nuevos interrogantes que acaso conduzcan a posteriores investigaciones.
SUMMARY The reader has in his hands a small collection of academic texts that attempt to combine scientific rigor with the interest of a dissemination article. All of them have been published recently in journals or in specialized conference proceedings, or at least they are in the process of being edited. Its common thread is contemporary religious architecture.
The word "Precisiones" that heads the title has an evident Lecorbusierian flavor, but also Latin American. If the texts of the first half of the book revolve around various aspects of Jeanneret's work - the cosmological dimension of architecture, his fascination with the occult, Ronchamp and its subsequent influence - the latter reflect the vital turn that in the recent times has taken me to visit various Latin American countries and to be interested in his architectures and architects.
There is an effort to specify the episodes that have most influenced the construction of a temple idea during the 20th century, keeping the focus of the discourse centered on the Catholic sphere.
I intend to overcome the analyzes that reduce religious architecture to ingenious formal solutions, destined to achieve a diffuse spiritual environment. Reality is usually richer and more complex, and often, the final aspect of a church has much more to do with the programmatic and sociocultural conditions that surround a community than with strictly plastic decisions.
The book opens and closes with two interviews in which in a relaxed - although not less precise - way, I try to answer the problems that any reader interested in contemporary religious architecture could pose, while leaving in the air new questions that may lead to further investigations.
Si sobre algunos de estos proyectos es difícil aportar novedades desde el punto de vista arquitectónico, el enfoque del cliente —la Iglesia católica en general, los padres dominicos o algunas asociaciones de fieles en particular— ha pasado mucho más inadvertido. Con esta nueva perspectiva, nos gustaría facilitar la comprensión de estos proyectos desde otro ángulo, el del programa, y así reconocer aquellos intereses comunes que comparten ambos extremos del hilo conductor.
Con textos de Luis Burriel Bielza, Esteban Fernández-Cobián, Le Corbusier, Marius Maziers, Giuliano Gresleri, Philippe Potié, Flora Samuel, Alejandro Lapunzina, Auguste-Maurice Cocagnac O.P., Pie-Raymond Régamey O.P.
The easiness with which foreign cultural systems are currently reached allows multiple exchanges, some of them leading to a transfer of values and to inter-religion dialogue. This happens as a result of the on-going influx of migrants to the rich and strongly secular countries of Europe and North America, the repeated fundamentalism outbreaks in various corners of the World and the gradual religious opening of the Far East.
Nevertheless, the chance of these migration flows annihilating the already-existing religious identities is perceived as a problem. This problem is directly linked to the survival of architecture as a system carrying a material representation of the divine and constituting a self-reference system for the community of believers.
Therefore, we may ask ourselves to what extent the new religious architecture has given room to an abstract type of formal experimentation which is disconnected from social reality. Does this architecture maintain its bridging, sacramental value or, on the contrary, has it given way to the conceptualist trends still alive in the artistic world? Is metaphor a valid concept for Christian cult? Is there an essential aspect linking our architecture to the centuries-old tradition of the Catholic Church?
Different architectural, pedagogical, exhibition and formal initiatives have arisen in recent years and it is necessary to get to know them, with the purpose of understanding where is contemporary religious architecture heading in its eternal search for a permanent identity.
Este libro es una recopilación de textos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, o lo que es lo mismo, la producida en el entorno de los últimos cien años. Todos han sido publicados previamente, bien en revistas de divulgación teológica y cultural (los dos primeros), en actas de congresos internacionales (el tercero y el último), o en revistas de investigación. Y todos se han revisado para la presente edición.
Todos los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo, más o menos evidente: la necesidad de encontrar una fundamentación sólida para poder explicar —y también construir— las iglesias de nuestros días.
En efecto: la identidad del edificio de culto cristiano es uno de los problemas más delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez más acuciante, una reflexión sobre el origen de los objetos, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.
No cabe duda de que la facilidad de acceso a los sistemas culturales ajenos posibilita múltiples intercambios, y entre ellos, la transferencia de valores y el diálogo interreligioso. En este sentido, la permanente afluencia de emigrantes a los países ricos —y fuertemente secularizados— de Europa y América del Norte, los repetidos brotes de fundamentalismo en distintas partes del mundo o la paulatina apertura religiosa del Extremo Oriente, plantean numerosos interrogantes.
Por sus peculiares características programático-espaciales, las iglesias son edificios que reflejan muy bien el contexto en el que nacen. No es necesario referirse a tiempos demasiado lejanos para constatar el importante papel que los edificios sagrados han desempeñado en el desarrollo de las comunidades. Sin ir más lejos, tanto en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial como en la posguerra española, la relación entre la sociedad y la ciudad ha estado caracterizada por la presencia integradora de los edificios de culto y, en concreto, de los centros parroquiales. En una realidad multicultural sometida al cambio constante como la nuestra, el valor de estos lugares vuelve a tener una importancia significativa, colmatando con su cercanía y sencillez el vacío dejado por otras instituciones.
Por otra parte, como todo lo que está sometido al paso del tiempo, el edificio sacro siempre tiene necesidad de actualizarse. Tras el azaroso periodo que siguió al Concilio Vaticano II, conviene preguntarse si siguen siendo las iglesias lugares de adoración y de culto, o si tienen otro significado. Si hemos olvidado su dimensión trascendente para centrarnos en la social. O incluso hasta qué punto la investigación arquitectónica y la praxis litúrgica tienen una repercusión real en la renovación tipológica de las iglesias. ¿Qué sugieren los liturgistas y qué proponen los arquitectos contemporáneos? ¿Qué repercusiones espaciales tendrá el reciente Motu proprio «Summorum pontificum»?
El I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa «Arquitecturas de lo sagrado: memoria y proyecto» ha sido un buen momento para reflexionar sobre las nuevas perspectivas que se abren a la arquitectura religiosa en el futuro más inmediato.
Esta monografía se propone mostrar cómo la construcción de iglesias en España durante las décadas de los años cincuenta y sesenta fue uno de los ejes alrededor de los cuales giró la reincorporación del Movimiento Moderno al panorama arquitectónico del país, gracias a la coincidencia entre los impulsos renovadores del Movimiento Litúrgico, las pretensiones éticas de la Modernidad y las aspiraciones de la Iglesia Católica para sus templos. La Tesis Doctoral se divide en tres partes, con una introducción instrumental y unas conclusiones.
En la Primera Parte (El estado de la cuestión) se definen conceptos básicos en arquitectura religiosa; se traza la historia litúrgica del templo cristiano haciendo hincapié en los fundamentos teóricos del Movimiento Litúrgico; se analizan las relaciones entre Modernidad y arquitectura sacra; se efectúa una suerte de historia paralela de la arquitectura del siglo XX que toma la construcción del espacio sagrado como punto de referencia; se exponen las condiciones de aplicación de las directrices litúrgicas en la arquitectura eclesial, especialmente en la construida en Alemania durante el siglo XX; y se constata la reivindicación del mecenazgo por parte de la Iglesia, atendiendo a las iniciativas que se promovieron para reunir alrededor del templo a los artistas más influyentes del momento. La Segunda Parte (España: 1950-1965) está compuesta por cuatro capítulos: el primero aborda la cronología de los acontecimientos acaecidos entre 1950 y 1965 en el ámbito de la arquitectura sacra en España; el segundo descompone el debate teórico que surgió en torno al templo en tres niveles de análisis: la problemática del arte sacro, la idea de iglesia como espacio cultual con un programa litúrgico y unas condiciones ambientales específicas, y el papel del templo en la ciudad; a continuación se expone la obra de dos arquitectos que contaron con una producción religiosa amplia y ejemplar: Luis Moya, quien entendía la arquitectura sacra como la arquitectura en estado puro, y Miguel Fisac, cuyo proceso de refinamientos sucesivos efectuado sobre el templo se erigió en el eje de su trayectoria vital. La Tercera Parte (Análisis de las obras paradigmáticas) recorre las distintas tipologías que abarca el espacio sacro católico (la catedral, la basílica de peregrinación, la iglesia conventual, el altar al aire libre, la arquitectura conmemorativa, el oratorio, y las iglesias rurales, provisionales y parroquiales), ilustrando cada una de ellas con una obra de calidad contrastada que adquiere el valor de paradigma. Estas obras pertenecen a otros tantos arquitectos —Cabrero y Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza y Romany, De la Sota, Fernández del Amo, el «Grup R», y García de Paredes—, arquitectos que han tenido una innegable trascendencia en la historia de la arquitectura española. Para ello se estudia la repercusión de sus personalidades y de su entendimiento general de la arquitectura, tanto en el conjunto de su producción religiosa como en esa obra en concreto.
ABSTRACT
This monograph seeks to demonstrate that the construction of churches in Spain during the decades of the fifties and sixties was one of the axes of the reincorporation of the Modern Movement to the scene of architecture in the country, due to the coincidence of the renovating impulses of the Liturgical Movement, the ethical aims of the Modernity and the aspirations of the Catholic Church regarding its temples. The Doctoral Thesis is divided in three parts, with an instrumental introduction and some conclusions.
In the First Part (The state of the question) basic concepts in religious architecture are defined; the liturgical history of the Christian temple is traced making stress in the theoretical foundations of the Liturgical Movement; the relationships between Modernity and sacred architecture are analized; it is made a kind of parallel history of the architecture of the XX century that takes the construction of the sacred space as reference point; the conditions of application of the liturgical guidelines in the ecclesiastic architecture are exposed, especially that in Germany during the XX century; and it is verified the vindication of the patronage of the Church, focussing on the initiatives that were promoted to join together the most influential artists around the temple at the moment. The Second Part (Spain: 1950-1965) consists of four chapters: the first one approaches the chronology of the events that happened between 1950 and 1965 in the environment of the sacred architecture in Spain; the second one breaks down the theoretical debate that arose around the temple in three analysis levels: the problem of the sacred art, the idea of church as a place of worship with a liturgical programme and specific environmental conditions, and the role of the temple in the city; next it is exposed the work of two architects that offered a wide and exemplary religious production: Luis Moya who understood the sacred architecture as the architecture in pure state, and Miguel Fisac whose process of successive refinements carried out in the temple was established in the axis of its vital trajectory. The Third Part (Analysis of the paradigmatic works) covers the different types that embraces the Catholic sacred space travels (the cathedral, the pilgrimage basilica, the conventual church, the altar outdoors, the commemorative architecture, the oratory, and the rural, the provisional and the parochial churches), illustrating each one of them with a work of contrasted quality that acquires the paradigm value. These works belong to the following architects —Cabrero and Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza and Romany, De la Sota, Fernández del Amo, the «Grup R», and García de Paredes—, architects that have had an undeniable importance in the history of the Spanish architecture. For all this it is studied the repercussion of their personalities and of their general understanding of the architecture, so much in the whole of their religious production as in that work in particular.
Fray Francisco Coello de Portugal Acuña ha desarrollado en los últimos cuarenta años una febril actividad, que le ha llevado a ser uno de los arquitectos españoles más prolíficos e interesantes en lo que a la arquitectura religiosa se refiere.
Del enorme y anónimo esfuerzo desarrollado por el Padre Coello, se han seleccionado una treintena de obras y proyectos que ahora ven la luz coincidiendo con el XL aniversario de la inauguración de su primera y más conocida obra: el santuario de La Virgen del Camino, en León.
Se recogen en ella las obras más representativas que se han producido en la ciudad desde el año 350 a.C. hasta 1997.
El libro se completa con un plano—guía desplegable en el que figuran situadas las 181 obras incluidas en él; también se adjunta una colección de postales—recuerdo de la ciudad realizadas por el fotógrafo Vari Caramés.
Our proposal has a double aspect: theoretical, for its creation of knowledge; and applied, understanding that knowledge is a strategic tool to develop policies for the protection of architectural heritage. Within this framework we propose a tour of the cathedrals built during the twentieth century in Chile, highlighting the determining role that both the progressive expansion of the country and earthquakes have had for its current configuration.
RESUMEN Este texto se plantea como un primer paso en la visualización de la gran arquitectura religiosa construida en América Latina desde los comienzos del siglo XX hasta nuestros días. Se persigue identificar las catedrales de cada país, los principales santuarios de peregrinación y los grandes monasterios; conocer cuáles fueron las vicisitudes de cada proyecto y sus vínculos con la historia de las sociedades que los vieron levantarse.
Comenzando por las primeras, es frecuente escuchar que en nuestros días ya no se construyen catedrales. Sin embargo, es posible que durante el siglo XX se hayan erigido más que en los diecinueve siglos anteriores. En Latinoamérica existen setecientas cincuenta y ocho circunscripciones eclesiásticas, y de entre ellas, más de la mitad cuentan con catedrales que se comenzaron a construir durante el siglo XX.
Nuestra propuesta tiene una doble vertiente: teórica, por su creación de conocimiento; y aplicada, entendiendo que el conocimiento constituye una herramienta estratégica para poder desarrollar políticas de tutela del patrimonio arquitectónico.
Dentro de este marco proponemos un recorrido por las catedrales construidas durante el siglo XX en Chile, subrayando el papel determinante que tanto la progresiva expansión del país como los terremotos han tenido para su configuración actual.
RESUMEN Este artículo presenta una visión general del paisaje religioso contemporáneo en Europa y de la arquitectura que lo define. En un continente históricamente dividido a lo largo de varias líneas de fricción, se toma como base para estructurar este ensayo la última de ellas: la huella del Telón de Acero. Se examinan tres fenómenos que merecen un análisis independiente: el declive de la religión en Europa Occidental, el surgimiento de la religiosidad en Europa Oriental y la relación entre la arquitectura religiosa y los movimientos masivos de población, tanto forzados como voluntarios. El estudio de estos tres aspectos de la Europa contemporánea plantea cuestiones sobre las formas específicas de vivir la religión en Europa, sobre la reutilización del patrimonio religioso, la supervivencia de la identidad nacional a través de la arquitectura y la capacidad de la interacción social para definir nuevos paisajes culturales.
Pienso que una buena forma de aproximarse a su obra de fray Gabriel es contextualizarlo dentro de los religiosos arquitectos del siglo XX. Hace unos años tuve oportunidad de hablar de ellos en el I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea (2007). En esta ocasión me ceñiré exclusivamente a los religiosos regulares que, como fray Gabriel, han mantenido su actividad constructora tras su profesión religiosa.
ABSTRACT The new Sanctuary of the Lord of Tula, recently completed in Jojutla de Juárez (Morelos, Mexico, 2018-20), is a building that condenses the best tradition of five centuries of religious architecture in Mexico, as well as the specific way of living faith in this part of the world: a kind of miracle.
La arquitectura es una actividad social, en sus orígenes, en sus métodos y en sus objetivos. Pero también una actividad artística que, a través de la excelencia de sus formas, intenta mejorar las condiciones de vida de los usuarios. La tensión que se produce entre la voluntad de arte del arquitecto y la utilidad social —entendida aquí en sentido amplio— que reclama el comitente, es fuente de conflictos y de oportunidades. Esto se puede rastrear de manera sencilla en la arquitectura religiosa, especialmente en la más alejada de los focos mediáticos. Pero a veces la naturaleza del lugar impone sus normas, y en ocasiones, de forma dramática. Por eso, este artículo se propone realizar un recorrido por las catedrales chilenas construidas durante el siglo XX para conocer cuales fueron sus vicisitudes, tan ligadas —en cualquier caso— a la historia del país, a su arquitectura, a la naturaleza y a la sociedad que las vio levantarse... y derrumbarse.
ABSTRACT
Architecture is a social activity, in its origins, in its methods and in its goals. But also an artistic activity that, through the excellence of its forms, seeks to improve the living conditions of users. The tension that arises between the architect’s will to art and the social utility —understood here in a broad sense— that the principal demands, is a source of conflicts and opportunities. This can be traced in a simple way in religious architecture, especially in the furthest away from media outlets. But sometimes, the natural characteristics of the place impose its norms, and in special occasions, dramatically. That is why this paper proposes to take a tour around the Chilean Cathedrals built during the Twentieth Century to know what their vicissitudes were, so linked —in any case— to the history of the country, its architecture, nature and society that saw them rise... and collapse.
En sus más de cincuenta años de ejercicio profesional, Fray Gabriel ha tenido la oportunidad de sistematizar el proceso de proyecto de una iglesia parroquial en diversas ocasiones. Su proyecto fin de carrera (centro parroquial San José de Analco en Guadalajara, 1955) trató, precisamente de este tema. Inmediatamente después, su obispo le pidió que elaborase un centro parroquial tipo que pudiese repetirse fácilmente en su diócesis, Guadalajara. Así surgieron una serie de dibujos que sintetizan de un modo gráfico cómo debe proyectarse una iglesia parroquial. Son dibujos con un alto contenido teológico, litúrgico y pastoral, pero que también muestran un extraordinario sentido práctico por parte de su autor, ya que consideran hasta los detalles más nimios que influyen en el diseño de un lugar de culto católico.
Apoyándose en fuentes inéditas procedentes del archivo del arquitecto, esta ponencia pretende mostrar de forma muy esquemática el sistema que utiliza fray Gabriel para visualizar un programa de un centro parroquial, de modo que su proyecto resulte más sencillo.
ABSTRACT Fray Gabriel Chávez de la Mora (Guadalajara, Mexico, 1929) is an architect, artisan and Benedictine priest practically unknown outside his country of origin, Mexico. Despite having designed and built many important churches, such as the new Basilica of Our Lady of Guadalupe in Mexico City (1972/75), and having been required as an advisor to various national and international ecclesiastical organizations, his work has not been visualized as a whole until the retrospective exhibition of his work in 2006, reflected in a catalog (2010) that has had little diffusion outside Mexico.
In his more than fifty years of professional practice, Fray Gabriel has had the opportunity to systematize the process of designing a parish church on several occasions.His end-of-studies project (San José de Analco parish center in Guadalajara, 1955) dealt precisely with this topic. Immediately afterwards, his bishop asked him to draw up a model parish center that could be easily replicated in his diocese, Guadalajara. This gave rise to a series of drawings that summarize in a graphic way how a parish church should be designed. They are drawings with a high theological, liturgical and pastoral content, but which also show an extraordinary practical sense on the part of their author, since they consider even the smallest details that influence the design of a Catholic place of worship.
Relying on unpublished sources from the architect's archive, this paper aims to show in a very schematic way the system used by Friar Gabriel to visualize a program for a parish center, in order to make the project simpler.His end-of-studies project (San José de Analco parish center in Guadalajara, 1955) dealt precisely with this topic. Immediately afterwards, his bishop asked him to draw up a model parish center that could be easily replicated in his diocese, Guadalajara. This gave rise to a series of drawings that summarize in a graphic way how a parish church should be designed. They are drawings with a high theological, liturgical and pastoral content, but which also show an extraordinary practical sense on the part of their author, since they consider even the smallest details that influence the design of a Catholic place of worship.
Relying on unpublished sources from the architect's archive, this paper aims to show in a very schematic way the system used by Fray Gabriel to visualize a program for a parish center, in order to make the design simpler.
In recent years several studies have been published showing the role played by religious architecture in the formation of new settlements in both rural and urban. It has emphasized the value of this architecture as a unifying dislocated communities and in need of a center around which structure itself.
However, examples are often repeated, based on the architecture published at the time by professional journals. But now we are able to provide new data and new approaches from the point of view of urban and social planning.
Our paper analyzes the origin and management of religious facilities in Spain during the sixties and seventies, in the process of urbanization of cities carried out with the promotion of housing estates, putting them in relation to the evolution and developing the concept of urban allocation or «complementary building».
So we’ve taken as a case study the Coya Polygon, in Vigo (Pontevedra, Galicia), specifying the analysis on four parish centers that were built into it.
Coya polygon (Vigo), is a significant part of the city which, despite having been designed in the fifties, was not finished until well into the eighties. During this time, the parish centers were transcending their liturgical function, and through open architectures that suffered a variation of its programs, economic scarcity and social fluctuations, collaborated on the new urban tissue stitched with the existing city.
In these buildings, activity is strictly larger than the cult, and that, therefore, constitute civic buildings, in all the extension of the term. Moreover, today, are contributing to Coya large part of its identity.
The analysis of these four buildings and the vicissitudes that each went to its current configuration, shows the difficulties experienced by the different actors in Spain at that time, to carry out a community eminently projects like these.
RESUMEN
Durante los últimos años se han venido publicando diversos estudios que muestran el papel jugado por la arquitectura religiosa en la conformación de nuevos asentamientos, tanto en el ámbito rural como en el urbano. Se ha incidido en el valor de esta arquitectura como aglutinador de comunidades desubicadas y necesitadas de un centro en torno al que volver a estructurarse.
Sin embargo, los ejemplos han sido a menudo repetidos, tomando como base la arquitectura más publicada en su momento por las revistas profesionales. Pero ahora estamos en condiciones de aportar nuevos datos y de aportar enfoques novedosos desde el punto de vista del planeamiento urbano y social.
Nuestra comunicación pretende analizar el origen y la gestión de los equipamientos religiosos en España durante los años sesenta y setenta, dentro del proceso de urbanización de las ciudades llevado a cabo con la promoción gubernamental de los polígonos de vivienda, poniéndolos en relación con la evolución y desarrollo del concepto de dotación urbanística o «edificación complementaria», como se denominaba entonces.
Para ello hemos tomado como caso de estudio el polígono de Coya, en Vigo (Pontevedra, Galicia), concretando el análisis en los cuatro centros parroquiales que se edificaron en él.
El polígono de Coya es una parte significativa de la ciudad de Vigo, que, a pesar de haber sido proyectada durante los años cincuenta, no se acabó de construir hasta bien entrados los años ochenta. Durante este tiempo, los centros parroquiales fueron trascendiendo su función litúrgica primaria, y a través de unas arquitecturas abiertas que sufrieron la variación de sus programas, la escasez económica y los vaivenes sociales, y colaboraron en el cosido del nuevo tejido urbano con la ciudad existente.
Son edificios en los que se desarrolla una actividad más extensa que la estrictamente cultual, y que, por lo tanto, constituyen equipamientos dotacionales, en toda la extensión del término. Además, hoy en día, siguen aportando a Coya buena parte de su identidad.
El análisis de estos cuatro edificios y de las vicisitudes por las que pasó cada uno de ellos hasta su configuración actual, muestra las dificultades que tuvieron los distintos actores en la España del momento para llevar a cabo unos proyectos eminentemente comunitarios como estos.
Los movimientos de tierra ocurridos en el centro de Italia durante la primavera del año 2012, destruyeron o al menos dejaron inservibles numerosas iglesias. Para poder seguir celebrando el sacrificio eucarístico, en diversas localidades se han tenido que disponer asentamientos al aire libre primero, para en un segundo momento realizar intervenciones de emergencia que posibilitasen la celebración del culto divino con unas mínimas condiciones de dignidad y decoro.
Esta situación ‘de facto’ ha puesto en primer plano la reflexión acerca de los espacios de culto provisionales; espacios que a menudo identificamos con geografías remotas en las que son frecuentes las emergencias humanitarias motivadas por grandes desplazamientos de personas a causa de las guerras o los desastres naturales; o con lugares de misión, donde las comunidades todavía no están suficientemente consolidadas.
En nuestro caso, el terremoto se ha producido en la Emilia-Romagna, una región antigua, densamente poblada y con una gran tradición arquitectónica, pero que como todo el país, en la actualidad atraviesa por una intensa crisis económica. Tal vez precisamente por ello resulte más pertinente que nunca preguntarse por lo esencial en la arquitectura religiosa: preguntarse por las últimas razones que convierten un lugar cualquiera en un lugar de culto, más allá de un edificio concreto, más allá de la construcción.
ABSTRACT
I terremoti avvenuti in Italia centrale nella primavera del 2012, hanno distrutte o almeno rese inutilizzabili molte chiese. Per continuare a celebrare il sacrificio eucaristico, in varie località hanno dovuto avere, prima volta, insediamenti all’aperto, e dopo creare interventi di emergenza che consentono la celebrazione del culto divino, con condizioni minime di dignità e decoro.
Questa situazione ‘de facto’ ha portato in primo piano la riflessione sulle luoghi di preghiera provvisori; spazi che spesso si identificano con aree geografiche remote dove sono frequenti le emergenze umanitarie motivate da spostamenti di grandi masse di persone a causa di guerre o catastrofi naturali, o luoghi di missione dove le comunità non sono ancora sufficientemente consolidate.
Nel nostro caso, il terremoto si è verificato in Emilia-Romagna, una regione antica, densamente popolata e con una grande tradizione architettonica, ma come tutto il paese, attualmente oggetto di una grave crisi economica. Forse proprio per questo è più importante che mai chiesti che cosa è essenziale nella architettura religiosa: chiedere per le ultime ragioni che rendono ogni luogo in un luogo di culto, al di là di uno specifico edificio, al di là di costruzione.
ABSTRACT Many factors come together in religious architecture. That is why its study is an exciting exercise that often allows us to traverse the geography of peoples, their artistic resources and their deepest culture. I think that true religious architecture is still the sublimation of all the arts, and that building a church would be, for many architects, the culmination of their career.
Tras introducir el tema con una breve reflexión histórica acerca de las peregrinaciones y las arquitecturas que éstas generaron, para ilustrar el discurso se analizan cuatro obras — El Valle de los Caídos, Nuestra Señora de Arantzazu, La Virgen del Camino y Nuestra Señora de Torreciudad—, con un prólogo experimental llamado «Una ermita en La Mancha».
ABSTRACT During the twentieth century, various places of pilgrimage were built in Spain. Its architecture reflects accurately the cultural moment that the country was living at all times. Similarly, the plastic applications are inserted in them trying to capture the popular devotion through highly diverse languages, but charting a credible picture of the development of sacred art of the century in Spain.
After introducing the topic with a brief historical reflection on pilgrimages and architectures that they generated, to illustrate the discourse analyzes four works: El Valle de los Caídos (The Valley of the Fallen), Our Lady of Aránzazu, La Virgen del Camino, and Our Lady of Torreciudad; with an experimental prologue called «Una ermita en La Mancha» (A chapel in La Mancha).
ABSTRACT Discussion pannel with Esteban Fernández-Cobián, Ignacio Vicens Hualde, Giorgio della Longa and Walter Zahner.
ABSTRACT The church of Santa Maria de Sales, in Viladecans (Barcelona, 1962-67), is an atypical building in many ways. Popularly known as ‘the slide church’, it is one of the first temples conceived in an openly brutalist manner in Spain, as well as one of the few sacred works by a Germanic architect in our country. But despite its uniqueness, it is a virtually unknown building. The Austrian Robert Kramreiter was, at the time, a specialist in religious architecture. He had initially designed this church for a summer resort near the sea, but the cancellation of the commission led the parish priest to decide to take advantage of the project in a new location inland. From then on, the clergy became the main promoter of its construction, fighting against all the obstacles economic, technical, regulatory, etc. that crossed his path. Taking as a starting point a small publication by a local journalist on the occasion of its half-century of history, this paper highlights the heroic role that the client sometimes has to play in order to achieve an excellent result.
ABSTRACT The question of an overabundant and under-utilised building heritage is imposing its urgency on the life of the Churches (including the Catholic Church) in many countries of Europe and North America. Many churches remain in disuse, and their upkeep puts the economy of the dioceses into serious difficulties. But the fate of empty churches is not only a matter for church communities, but also concerns broader issues of memory and collective identity. Precise knowledge of the heritage, and the study of the values underlying the dynamics of patrimonialisation and de-patrimonialisation are prerequisites for decision-making. For this reason, the Pontifical Council for Culture promoted in 2018 an international scientific research that led to the drafting of the first Vatican guidelines on the disposition and ecclesial reuse of churches, a document that was discussed and voted by the delegates of the 23 Bishops' Conferences involved, during the conference held at the Pontifical Gregorian University on the occasion of the European Year of Cultural Heritage.
Translated with DeepL.com (free version)
ABSTRACT The debate about the shape of churches practically goes back to the origins of Christianity, involving geometrical, phenomenological, liturgical, and pastoral factors. The next time the discussion sparked was after the Second Vatican Council, defining the ideological stance of a certain ecclesiastical community. In 1961, Luis Moya had published certain considerations about the topic in the context of a contest in which he acted as jury. If as a church builder he always looked for the perfect floor plan that could harmonize with the lineal and central scheme –the two opposite positions of the debate– his reflections broadened the scope of discussion, helping to frame the issue in a more general historiographical context. The paper concludes making some suggestions for the churches’ planimetric design helping them adequately respond to the specific requirements of different canonic types.
ABSTRACT On his relationship with ARA magazine During his years at the helm of the magazine Chiesa e Quartiere (CH.+Q.), the Italian architect Glauco Gresleri (1930-2016) kept in touch with some Spanish colleagues, although the relationship was never very extensive or intense. After the publication closed in 1968, he began to look for alternative places from which to disseminate his religious production, and he found the perfect place in Spain: the young magazine ARA (Arte Religioso Actual), directed by the Dominican José Manuel de Aguilar. His association with the architect Silvano Varnier dates precisely from that period. Over time, Gresleri and Varnier would become the studio with the greatest presence in ARA during its twenty-seven years of existence. This text offers a critical analysis of the tandem's religious work, with special emphasis on their international dissemination through their relationship with the Spanish magazine, a little-known aspect of their trajectory.
ABSTRACT While throughout its two-thousand-year history the Catholic Church has always used the various arts to convey the message of Jesus Christ to the people, the sacred art of the 20th century is not very well known today. One of the reasons for this absence is the transition from the fascination with avantgarde sacred art that took place in the ecclesiastical world after World War II to the interest in the conservation of the historical heritage in the last decades of the 20th century. This article reviews the careers of six promoters of sacred art in Spain —Josep Torras, Luis Almarcha, Joan Ferrando Roig, Alfonso Roig, José Manuel de Aguilar and Juan Plazaola— who during the central decades of the 20th century promoted the decorative arts and art de-dicated to divine worship, convinced that the mysteries of the Christian faith must be sensitively translated through the genius of artists.
ABSTRACT When, during the 20th century, Latin America began to manifest its own identity to the world, architecture was able to echo many of its most characteristic features. This article visits recent Latin American religious architecture -a subject that has not yet been studied as a whole- taking as a reference two elements of analysis: the artistic and technological criterion -perhaps the most usual approach in architectural histories written by architects- and the linking of architecture with other human sciences, such as geography, sociology, theology or even politics, a point of view that has so far not been applied on this continent.
RESUMEN Nota necrológica del arquitecto benedictino fray Gabriel Chávez de la Mora, que falleció el pasado 17 de diciembre de 2022 a los 93 años.
ABSTRACT Obituary of the Benedictine architect Fray Gabriel Chávez de la Mora, who died on 17 December 2022. He was 93 years old.
ABSTRACT The sacred architecture produced during the 20th century in the Philippines, a country made up of more than seven thousand islands and ninety million Catholics (the third most faithful in the world, after Brazil and Mexico), is impossible to condense in a single article. The number of recent churches is very high, and among them there are works that can be put at the level of the most internationally celebrated architectures. However, its contemporary religious architecture has hardly been studied, let alone disseminated, either within or outside its borders. This text proposes some significant examples that aim to illustrate the three periods into which the 20th century has been divided, each of them lasting approximately forty years: the American colony (1898-1946), the independence and subsequent dictatorship (1946-86) and the fully democratic period (1986-2021). Finally, a brief reference is made to the architecture of the other Christian denominations and other minority religions.
Comenzando con el salesiano Ernesto Vespignani, en estas páginas irán apareciendo los monjes benedictinos Dom Bellot, Dom Côté, Dom van der Laan, Dom Gabriel Guarda, Martín Correa y fray Gabriel Chávez de la Mora; el misionero suizo Karl Freuler; el jesuita Enrique Comas de Mendoza; los dominicos Rayssiguier y Coello de Portugal; los franciscanos Cajetan Baumann, Costantino Ruggeri y Angelo Polesello; y las hermanas Pías Discípulas del Divino Maestro Michelangela Ballan y Laide Sonda.
La arquitectura, para ellos, no es un mérito ni una manera de obtener beneficios económicos personales, sino un modo de formalizar su vocación específica, un servicio a Dios y a los demás.
ABSTRACT Throughout history, there have been numerous religious men who have also been architects or artists in general, and although their peculiar vocation has sometimes reduced their visibility, their work has not been less valuable; rather, the opposite happens. This article intends to suggest a first contextualization of the religious-architects of the 20th Century, bringing them together according to their particular charisms. Almost all have published their work in one way or another, so their careers are recounted in the literature. What interests us most at this moment is to see how, in each case, the progression from the architect to the monk or the friar has taken place. What is it that makes an architect become a religious, or a religious study architecture? What does a religious-architect contribute to his community of consecrated life?
Starting with the Salesian Ernesto Vespignani, the Benedictine monks Dom Bellot, Dom Cote, Dom van der Laan, Dom Gabriel Guarda, Martin Correa and Fray Gabriel Chavez de la Mora will appear on these pages; Swiss missionary Karl Freuler; the Jesuit Enrique Comas de Mendoza; Dominicans Rayssiguier and Coello de Portugal; the Franciscans Cajetan Baumann, Costantino Ruggeri and Angelo Polesello; and the Pious Disciples Sisters of the Divine Master Michelangela Ballan and Laide Sonda.
Architecture, for them, is not a merit or a way to obtain personal economic benefits, but a way to formalize their specific vocation, a service to God and to the people.
ABSTRACT At the end of the sixties, the Benedictine monastery of Santa María de la Resurrección, located in Ahuacatitlán, near Cuernavaca (Mexico), caused rivers of ink to flow due to its novel therapies, in which the monks underwent group psychoanalytic processes. The uproar that this caused, motivated that in 1967, the monastic community decided to dissolve , after its prior, the Belgian priest Gregorio Lemercier, was repeatedly admonished by the Vatican authorities. The architect fray Gabriel Chávez de la Mora was one of the few monks who survived — from a religious point of view — the closure of the monastery. Starting from the multiple, fragmented and scattered existing documentation, and abundant unpublished material, this article aims, in the first place, to reconstruct the events that occurred in the monastery of Ahuacatitlán. Second, to highlight the architectural implications that the process had, something that no one has noticed to date. And finally, to underline the role that Fray Gabriel played as the architect of the monastery and, especially, of its circular chapel, very novel and controversial for that time.
Este artículo se propone explorar los fundamentos conceptuales y legales, tanto de origen eclesiástico como civil, que han venido respaldando estas actuaciones en España, así como los procedimientos que se utilizan hoy en día para intervenir litúrgicamente en la arquitectura religiosa preconciliar. Ya que la revista ARA fue la voz más autorizada de la época en este campo, la labor divulgadora de fray José Manuel de Aguilar y sus colaboradores se utilizará como hilo conductor del texto.
ABSTRACT At the end of the 1960s, a process of internal reform of the Catholic churches began all around the world, which aimed to respond to the liturgical modifications implemented during Vatican II. Fifty years later, this process is still very problematic, especially in buildings with a high patrimonial value.
This article aims to explore the conceptual and legal foundations, both of ecclesiastical and civil origin, that have been supporting these actions in Spain, as well as the procedures that are used today to intervene liturgically in the pre-conciliar religious architecture. Since the ARA review was the most authoritative voice of the time in this field, the disseminating work of Fray José Manuel de Aguilar and his collaborators will be used as the guiding thread of the text
During his years in charge of Chiesa e Quartiere (CH.+Q.), Gresleri maintained contact with some Spanish architects and clerics; but the relationship was neither very extensive nor very intense. After the closing of the publication in 1968, the architect began to look for alternative places to spread his religious architecture, and found in Spain the perfect one: the young magazine ARA (Arte Religioso Actual), directed by the Dominican José Manuel de Aguilar. From that time dates his association with the architect Silvano Varnier.
Unexpectedly, Gresleri and Varnier became the studio with more presence in ARA during its twenty-seven years of life.
San Lucas explica cómo Jesucristo dio instrucciones a sus discípulos para que preparasen la Cena de Pascua en una sala amplia y arreglada que les prestaría un conocido. Desde entonces, esa sala amplia y arreglada es el paradigma espacial de la iglesia cristiana.
Pero ¿son suficientes esos datos para proyectar iglesias? ¿Existe alguna normativa específica que los arquitectos puedan usar? ¿Qué dijo el Concilio Vaticano II sobre el particular? ¿Cómo se debe construir una iglesia católica en nuestros días?
ABSTRACT A church is a building consecrated for the public celebration of the worship. But if we want to define more precisely what architectural object is a church, we should ask ourselves two questions: what it represents and how it is used.
Luke explains how Jesus Christ instructed his disciples to prepare the Passover meal in a spacious and tidy room that would be given to them by a known person. Since then, this spacious and neat room is the spatial paradigm of the Christian church.
But are these indications enough to project churches? Are there any specific regulations that architects can use? What did the Second Vatican Council say about this? How should a Catholic church be built today?
Dos días después de que Rafael Moneo recibiera en Pavia (Italia) el V Premio Internazionale di Architettura Sacra Frate Sole por su iglesia Iesu, en San Sebastián, España (4 de octubre de 2016), fue consagrada en Monterrey esta iglesia parroquial dedicada a El Señor de la Misericordia, proyectada por Moneo Brock. El estudio lo dirigen Belén Moneo Feduchi y su marido, el arquitecto norteamericano Jeffrey Brock. La iglesia se levanta en la periferia sur de Monterrey, sobre la carretera nacional 500 Monterrey-Santiago, dentro de un centro comercial ubicado en la zona de Valle Alto llamado Pueblo Serena. El programa es el de un centro parroquial clásico: un lugar de culto con servicios sacramentales y aulas de catequesis. Pero de inmediato surgen algunas preguntas inquietantes: ¿qué hace un centro parroquial dentro de un desarrollo comercial como Pueblo Serena? ¿Acaso la única manera de construir una iglesia en el México actual es vinculándola a este tipo de iniciativas mercantiles, o simplemente se trata de que —parafraseando el dicho popular— si la gente no va a donde está la iglesia, hagamos iglesias donde está la gente?
ABSTRACT
Two days after Rafael Moneo received the V Frate Sole International Award for Sacred Architecture in Pavia (Italy) for his Iesu church, built in San Sebastián, Spain (October 4, 2016), this parish church dedicated to the Lord of the Mercy and projected by Moneo Brock was consecrated in Monterrey. The office is run by Belén Moneo Feduchi and her husband, the American architect Jeffrey Brock. The church stands on the southern outskirts of Monterrey, on the 500 Monterrey-Santiago national highway, within a shopping center located in the Valle Alto area called Pueblo Serena. The program is a classic parish center: a place of worship with sacramental services and catechetical classrooms. But immediately there are some disturbing questions: What does a parish center do in a commercial development as Pueblo Serena? Is the only way to build a church in Mexico today is by linking it to this kind of mercantile initiative, or is it simply that, as the popular saying goes, if people do not go to the church, let's build churches where it is people?
ABSTRACT The development of modern religious architecture had, from the beginning, an intense ecumenical character in several European countries. The building of spaces of worship seemed a good start to move towards the unity of Christians, since the request of principle that led to the archaeological foundation of these buildings was common between Catholic and Lutheran architects. In 1963 appeared the book «Iglesias nuevas en España» by the Dominican Arsenio Fernández Arenas. One of its chapters was entitled: «Are Protestant our modern churches?». Fernandez Arenas was a theologian who sought to overcome the most frequent readings on Catholic worship space, so the analysis of this text and the archi-tectures to which it implicitly alludes offers a perfect opportunity to reflect on the important theme about the search for convergence between Christian confessions through the built form. Taking this argument as a starting point, this paper tries to explore the surprising influence of the chapel of the Otaniemi Polytechnic by Kaija and Heikki Siren in the Spanish Catholic churches during the second half of the last century. The discourse about divestment becomes crucial.
Las razones por las que apenas ha sido estudiada son variadas. Entre ellas cabe destacar la ausencia del proyecto original del archivo del arquitecto, motivado por su cambio de estudio en 1971, así como su confusa advocación y situación canónica. A pesar de todo, se trata de una iglesia muy celebrada, que aparece en casi todos los catálogos sobre el autor, si bien en un discreto segundo plano.
Hasta ahora, todos los comentaristas se han apoyado en el texto escrito por Fisac en sus artículos de 1972, sin contrastarlo con la obra construida. Este texto contiene algunas afirmaciones confusas, que si bien no son completamente falsas, tampoco son ciertas del todo. De hecho, durante su ejecución, la iglesia sufrió cambios muy significativos que, hasta ahora, nadie se ha detenido a analizar. Indudablemente, era necesaria una lectura crítica y completa de esta iglesia, pero primero había que reconstruir su historia.
Tomando como base el relato inédito de don Manuel García Calviño, párroco de Liáns y promotor de la iglesia, y contrastándolo con los relatos que el arquitecto hizo sobre la génesis y la construcción de la iglesia en distintos foros durante los últimos años de su vida, intentaremos restablecer con una cierta precisión el desarrollo de los hechos.
ABSTRACT The church of Puerto de Santa Cruz (Oleiros, A Coruña), built by Miguel Fisac between 1966 and 1971, is a little-studied work that has always been in the shadow of its two older sisters: the church of Santa Ana y la Esperanza (Moratalaz-Madrid, 1965/66) and the chapel of the Asunción Cuestablanca school (Alcobendas-Madrid, 1965ss). It is also related to the rest of Miguel Fisac's transversal churches, especially with the church project for the Dominican mission on the island of Formosa (now Taiwan, 1966), with which it shares almost all its formal characteristics.
The reasons why it has hardly been studied are varied. Among them are the absence of the original project from the architect's archive, due to his change of studio in 1971, as well as its confusing dedication and canonical situation. In spite of everything, it is a very celebrated church, which appears in almost all the catalogs about the author, although in a discreet second place.
Until now, all commentators have relied on the text written by Fisac in his 1972 articles, without contrasting it with the built work. This text contains some confusing statements, which, although not completely false, are not entirely true either. In fact, during its execution, the church underwent very significant changes that, until now, no one has stopped to analyze. Undoubtedly, a critical and complete reading of this church was necessary, but first its history had to be reconstructed.
Taking as a basis the unpublished account of Don Manuel García Calviño, parish priest of Liáns and promoter of the church, and contrasting it with the accounts that the architect made about the genesis and construction of the church in different forums during the last years of his life, we will try to re-establish with a certain precision the development of the facts.
A lo largo de su dilatada carrera profesional, el arquitecto mexicano Fernando Rodríguez Concha ha construido edificios de todo tipo: religiosos, equipamientos comunitarios, infraestructuras urbanas, edificios de viviendas y habitaciones particulares. Entre ellos, su propia casa lo retrata de manera especial. Las viviendas que los arquitectos construyen para sí mismos suelen ser laboratorios de ideas, lugares de experimentación formal o constructiva, termómetros que indican la tensión creativa de un autor y marcan el camino que seguirá a lo largo de su vida. El caso que nos ocupa no es diferente. La casa de Rodríguez Concha refleja el universo intelectual el autor, pero también las circunstancias de su vida familiar. Y aunque en rigor no se trate de una casa crecedera, evolutiva o incremental al uso —ya que no fue concebida desde el inicio con esa intención—, en su posterior desarrollo radica, a mi modo de ver, su mayor interés.
ABSTRACT
Throughout his long career, the Mexican architect Fernando Rodriguez Concha has constructed buildings of all types: religious, community facilities, urban infrastructures, residential buildings and private homes. But his home portray him in a special way. The houses architects build for themselves are often think tanks, places formal or constructive experimentation, thermometers indicating the creative tension of an author and leading the way to continue throughout his life. The present case is no different. The house of Rodriguez Concha reflects the intellectual world of the author, but also the circumstances of his family life. And although, strictly speaking, this is not the typical progressive, evolutionary or incremental house (because it was not designed from the beginning with that intention), in its subsequent development is, to my mind, the greatest interest this has.
Sólo cinco de ellos datan de la época colonial. Otros seis fueron construidos tras la independencia de sus respectivos países. Finalmente, nos encontramos con nueve edificios que se terminaron de construir tras el Concilio Vaticano II.
Mi aportación a este congreso consiste en realizar un recorrido panorámico por estos templos —todos llevan el título de basílicas—, con el objetivo de radiografiar las principales líneas de fuerza de la arquitectura religiosa en estos países.
ABSTRACT In the old chapel of the UPAEP, there are paintings showing the Marian devotions sponsoring twenty one countries in Latin America. Places of pilgrimage that host these images are buildings that are very present in the collective imagination of every nation, and which influence the people who make the decisions, whether bishops, priests, sacred art commissions or faithful associations.Only five of them dating from the colonial era. Six others were built after the independence of their respective countries. Finally, we find nine buildings that were completed after Vatican II.
My contribution to this conference is to make a panoramic tour of these temples-all bear the title of basílicas-, with the main objective of x-ray lines of force of religious architecture in these countries.
El arte ha sido siempre un aliado imprescindible para la liturgia católica, ya que tiene la potencialidad de transformar lo material en espiritual. Es el milagro que los artistas pueden realizar. Pero si un verdadero artista es capaz de transformar una tabla en un icono —el material profano en algo espiritual y sagrado—, ¿podría ese mismo artista recorrer el camino inverso? ¿Podría profanar lo sagrado, y humanizar —o incluso animalizar— el espíritu? En nuestra opinión, eso es lo que ha ocurrido en la iglesia de san Juan Bautista de Alarcón con los misteriosos murales realizados por un joven y desconocido pintor, Jesús Mateo, entre 1994 y 2002, y que han sido patrocinados por la UNESCO. A través del relato de su génesis y desarrollo, este artículo pretende arrojar luz sobre este fenómeno mediático, aportando un punto de vista novedoso que se apoya en fuentes inéditas.
ABSTRACT
Art has always been an indispensable ally for the Catholic liturgy, as it has a unique potential: to transform the material into the spiritual. It is the miracle that artists can perform. But if a true artist is able to transform a table into an icon —the profane material into something spiritual and sacred—, could the same artist go the opposite way? Could profaning the sacred, and humanizing -or even downgrade to a category of animal- spirit? In our opinion, that is what has happened in the church of St. John the Baptist of Alarcón by the mysterious murals, made by an unknown and young painter, Jesus Mateo, between 1994 and 2002, and sponsored by UNESCO. Through the story of its genesis and development, this article seeks to illuminate this media phenomenon, providing a new perspective that is based on unpublished sources.
Durante los años sesenta y setenta del siglo XX, muchos arquitectos socialmente comprometidos experimentaron, con mayor o menor fortuna, una modalidad de trabajo que se denominó participación ciudadana o arquitectura comunitaria. El arquitecto mexicano Fernando Rodríguez Concha fue uno de ellos. La peculiar situación social que atravesaba su país durante los años cincuenta, motivó que su compromiso cívico —su profundo sentido de lo público o su visión de la naturaleza política de la arquitectura— se iniciase ya desde las aulas universitarias para, posteriormente, desplegarse en diversos campos de su quehacer como arquitecto: apoyo técnico a pequeñas cooperativas locales, compromiso con la docencia superior independiente, recuperación urbana de barrios degradados, arquitectura religiosa, etc.
Este artículo quiere mostrar cómo este compromiso ético y social se materializó a través de la construcción de varios proyectos comunitarios, entre los que destacan dos iglesias católicas en Puebla, su ciudad natal: Huexotitla y Las Ánimas. Dos iglesias que por sus originales soluciones constructivas —derivadas tanto de su afortunada colaboración con ingenieros y usuarios como de la propia intuición formal del arquitecto— y por su evidente fuerza plástica, han quedado como ejemplos paradigmáticos de la arquitectura religiosa mexicana de la segunda mitad del siglo XX.
ABSTRACT
During the sixties and seventies of the twentieth century, many socially engaged architects experimented with varying degrees of success, a type of work that citizen participation or community architecture was called. Mexican architect Fernando Rodríguez-Concha was one of them. The peculiar social situation facing his country during the fifties, prompted civic engagement —his deep sense of the public or their view of the political nature of architecture— already initiate from the university classroom to subsequently deployed in various fields of his work as an architect: technical support to small local cooperatives, commitment to independent superior teaching, rehabilitation of degraded urban neighborhoods, religious architecture, etc.
This article aims to show how the ethical and social commitment materialized through the construction of several community projects. Among them stand out two Catholic churches in Puebla, his hometown: Huexotitla and Las Animas. Two churches, which by its original construction solutions derived both from his successful collaboration with engineers and users as formal intuition of an architect and for its own clear plastic force, have been as paradigmatic examples of Mexican religious architecture in the second half of the twentieth century.
ABSTRACT The architect Victor Fernandez de Moya, interviews Esteban Fernandez-Cobian for his blog 'Arquitectura y Cristianismo'. The conversation turns to some classic topics in the debate on modern churches: the relevance of the different architectural languages applied to the building of worship, sacred art abstraction, reception of new churches by the believers, the symbolism of the temple or sacred music.
Antes de mais, gostaria de precisar que não me interessa tanto a presença do sagrado na arquitetura e mais a arquitetura religiosa em si mesma. Entendo que a religião é, na nossa sociedade atual, o lugar primordial do sagrado, mas não é o único. A arquitetura religiosa é uma arquitetura particularmente densa. Nela acontecem alguns dos desafios mais interessantes que se podem colocar a um arquiteto: a criação de amplos espaços de reunião, com os problemas estruturais e construtivos de grande alcance, que isso implica; a manifestação do espaço com toda a sua força; a materialização simbólica de uma ideia de transcendência, onde o conceito de dignidade, tão ligado ao ornamento, tem um papel fundamental; o trabalho coletivo - muitas vezes anónimo - para materializar uma arquitetura que possa converter-se no símbolo de identidade de uma comunidade; o diálogo com a história a partir da própria contemporaneidade, etc.
ABSTRACT Spanish architect and priest Fernando López-Arias traces the sources of the radical change that took place in Catholic churches after the Second Vatican Council. Relying on an extensive bibliography obtained from Roman archives, mostly unpublished, the author traces the origin and evolution of the programmatic principles that the Second Vatican Council supposedly established for sacred architecture, within what has come to be called the Liturgical Reform. The author uses this research as a conceptual tool to expose the contemporary transformation of the place of worship, or, in other words, to determine what was the will of the Council Fathers regarding the churches and to what extent the Consilium's interpretation of those principles in the following years responded to their intentions. In short, it is a matter of determining what idea of a place of worship Vatican II conveyed to us-both in its documents and in its spirit-and how we can distinguish it from its subsequent interpretations.
ABSTRACT Rafael Moneo, a Spanish architect, offers his point of view on the famous chapel of Notre-Dame-du-Haut, in Ronchamp (France). Drawing on his personal experience, the readings of scholars who have approached this masterpiece before him and his extensive knowledge of the history of architecture, he takes a sensory and contextual overview of the building that sheds new light on what this work meant for the understanding of Catholic worship space in the twentieth century. The distinction between the ideas of the sacred, the religious and the ecclesiastical becomes central to a discourse that understands that religion is no longer a determining force in our society today.
ABSTRACT This book describes, monographically, the long process of gestation and construction of the Labor University of Zamora, undoubtedly the most important building - or group of buildings - that was built in this Spanish city during the Franco regime, both for its size and for its pioneering character in the Spain of the forties. It is a work projected and executed by the team of Luis Moya Blanco, one of the fundamental architects to understand the Spanish architecture of the 20th century. The author has used first-hand sources: archives of the architects, the Colleges of Architects, the institution itself, or the various ecclesiastical and State administrations. The text stands out for its careful graphic treatment, as well as for the respect it shows for the different professionals (architects, engineers and artists) who participated in the work.
ABSTRACT The Spanish architect and professor Josep Quetglas set out to make known those aspects of the Ronchamp chapel in which no one had repaired before. Through a set of 52 small episodes that must be read in a ritual way-one per week for a whole year-unpublished drawings, images and references that form clues or pieces of a necessarily incomplete story are collected. The result is polyhedral and the esoteric approach is not alien to the whole. 'Breviario de Ronchamp' has the purpose expressly stated by the author of desecrating the hermitage of Notre-Dame-du-Haut, according to the interpretations of the philosopher Giorgio Agamben.
En la primera parte se traza la historia litúrgica de la iglesia cristiana, se analizan las relaciones entre Modernidad y arquitectura sacra, se exponen las condiciones de aplicación de las directrices litúrgicas en la arquitectura eclesial, especialmente en la construida en Alemania durante el siglo XX y se constata la reivindicación del mecenazgo por parte de la Iglesia, atendiendo a las iniciativas que se promovieron para reunir alrededor del templo a los artistas más destacados del momento. Asimismo, el libro aborda la cronología de los acontecimientos acaecidos entre 1950 y 1965 en el ámbito de la arquitectura sacra en España, para después descomponer el debate teórico que surgió en torno al espacio de culto. La Primera Parte concluye exponiendo la obra de dos arquitectos que contaron con una producción religiosa notable: Luis Moya y Miguel Fisac.
La segunda parte recorre las distintas formas que toma el espacio sacro católico: la catedral, la basílica de peregrinación, la iglesia conventual, el altar al aire libre, la arquitectura conmemorativa, el oratorio, y las iglesias rurales, provisionales y parroquiales, ilustrando cada una de ellas con una obra de calidad contrastada que adquiere el valor de paradigma. Estas obras se vinculan a sus autores —Cabrero y Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza y Romany, De la Sota, Fernández del Amo, el «Grup R», y García de Paredes—, arquitectos que han tenido una innegable importancia en la historia de la arquitectura española, estudiando la influencia de su entendimiento general de la vida y de la arquitectura, tanto en el conjunto de su producción religiosa como en esa obra en concreto.
ABSTRACT Presentation of the short film entitled "Dove Dio cerca casa" (Where God is looking for a house), commissioned by the Italian architect Giorgio Trebbi to his friend Renzo Renzi, on the occasion of the celebration of the "Primo Congreso di Architettura Sacra" (Bologna, 1955). In it, you can see a group of priests struggling to convert an old disused building into a church. One can also appreciate the situation of Bologna in the early 1950s, with the intense contrast between the historic center, settled, and the periphery, understood as mission territory. The situation was similar in other European cities of the time, and can still be extrapolated to the current state of various metropolises in much of the world.
La arquitectura es una actividad social, en sus orígenes, en sus métodos y en sus objetivos. Pero también es una actividad artística que a través de la excelencia de sus formas intenta mejorar las condiciones de vida de los usuarios. La tensión que se produce entre la voluntad de arte del arquitecto y la utilidad social que reclama el comitente, es fuente de conflictos y de oportunidades. Esto se puede comprobar de manera sencilla en la arquitectura religiosa.
Esta investigación se propone visualizar la gran arquitectura religiosa construida en América Latina desde los comienzos del siglo XX hasta nuestros días; conocer cuáles fueron las vicisitudes de cada proyecto y de su construcción, sus vínculos con la historia del país y con las sociedades que lo vieron levantarse.
ABSTRACT https://www.youtube.com/watch?v=q4wWE2-fvUQ
Visualizing the great contemporary religious architecture in Latin America
Architecture is a social activity, in its origins, its methods and its objectives. But it is also an artistic activity that, through the excellence of its forms, seeks to improve the living conditions of its users. The tension that arises between the architect’s desire for art and the social utility demanded by the client is a source of conflicts and opportunities. This can be seen in a simple way in religious architecture.
This research aims to visualize the major religious architecture built in Latin America from the early twentieth century to the present day; to know the vicissitudes of each project and its construction, its links with the history of the country and with the societies that saw them rise.
Al final de los años sesenta, el llamado monasterio del psicoanálisis hizo correr ríos de tinta, y no sólo en revistas locales, sino en medios de amplia difusión mundial.
En esta sesión, pretendo poner de manifiesto el papel que jugó fray Gabriel Chávez de la Mora como monje psicoanalizado y arquitecto de la capilla del monasterio, subrayando las implicaciones arquitectónicas que tuvo el proceso.
ABSTRACT https://www.youtube.com/watch?v=CLWosGZIiqk The chapel of the Benedictine monastery of Santa María de la Resurrección, in Ahuacatitlán (Cuernavaca, Mexico) is a fundamental work of 20th century religious architecture. Although they are studying how to protect it and put it in value, the building is abandoned and threatens ruin.
At the end of the sixties, the so-called monastery of psychoanalysis sent rivers of ink flowing, and not only in local magazines, but in the media with a wide worldwide circulation.
In this session, I intend to highlight the role played by Fray Gabriel Chávez de la Mora as a psychoanalyzed monk and architect of the monastery chapel, underlining the architectural implications that the process had.
ABSTRACT. https://www.rtve.es/play/videos/cronicas/cronicas-cielo-290517/4040519/ TV documentary of 42 ', issued by La 2 de RTVE on May 29, 2017, about the construction of sacred buildings. Proportion, geometry and relationship of the human being with the cosmos have been used throughout history to connect Heaven and Earth.
El sol naciente ha dado nombre a civilizaciones muy antiguas, que si en un tiempo no muy lejano eran calificadas de exóticas, en la actualidad conforman el nuevo centro vital del planeta, tanto por población como por influencia global. Una amplia región que abarcaría desde la India hasta Taiwan, desde Mongolia hasta Indonesia. Países muy distintos donde las relaciones entre la sociedad, la religión y el estado oscila entre los radicalismos y fundamentalismos y las situaciones de tolerancia o de franco mestizaje.
En los comienzos de la modernidad, arquitectos como Frank Lloyd Wright o Antonin Raymond vieron en el Extremo Oriente una oportunidad para huir de los rígidos esquemas beauxartianos y alcanzar una nueva arquitectura. Si entonces la modulación de la casa japonesa y su exquisita armonía con la naturaleza se tomaron como base para una nueva manera de construir, tal vez en la actualidad la arquitectura del Extremo Oriente pueda inspirarnos de nuevo.
También debemos considerar la influencia que las civilizaciones orientales en la arquitectura religiosa de otras zonas del mundo. Los grandes fenómenos migratorios de finales del siglo XIX llenaron amplias zonas de Occidente con comunidades de origen asiático, que llevaron consigo su concepción del mundo y sus tradiciones constructivas y religiosas; una manera de vivir que saltó al imaginario popular con la contracultura de los años setenta.
Podemos pensar que conocemos la arquitectura reciente de países como Japón o China, pero existen muchos otros de los que apenas tenemos noticia. Durante la época colonial, por ejemplo, numerosos arquitectos europeos trabajaron activamente en las entonces denominadas ‘provincias de ultramar’.
Por otra parte, en 2021 se cumplen 500 años de la llegada de los españoles a Filipinas y el comienzo de la evangelización de Asia. La confluencia de religiones originó una hibridación de arquitecturas destinadas al culto, que tras numerosas vicisitudes cristalizó en la arquitectura religiosa que contemplamos hoy. Estas arquitecturas constituyen un importante reclamo turístico y, en paralelo, motivo de preocupación para los organismos oficiales encargados de la protección patrimonial de cada país.
La enorme actividad constructiva y urbanizadora que se ha desarrollado en esta parte del mundo durante las últimas décadas nos obliga a volver la mirada al Extremo Oriente. ¿Qué arquitectura cristiana se ha hecho allí en los últimos cien años? ¿Qué ideas, qué conceptos se plasman y se reflejan en ella? ¿Qué podemos aprender de estos edificios?
APPROACH
Human beings have always prayed looking to the East, the place where the light comes from, the place where the sun rises. This is an attitude common to almost all religions.
The rising sun has given name to very ancient civilizations, which if in a not too distant time were classified as exotic, today they make up the new vital center of the planet, both by population and by global influence. A wide region that would cover from India to Taiwan, from Mongolia to Indonesia. Very different countries where the relations between society, religion and the state are oscillating between radicalisms and fundamentalisms and situations of tolerance or frank miscegenation.
At the beginning of modernity, architects like Frank Lloyd Wright or Antonin Raymond saw in the Far East an opportunity to escape from the dominant Beauxartian schemes, and reach a new architecture. If then the modulation of the Japanese house and its exquisite harmony with nature were taken as the basis for a new way of building, perhaps today the architecture of the Far East can inspire us again.
We must also consider the influence that eastern civilizations have on religious architecture in other areas of the world. The great migratory phenomena of the late nineteenth century filled large areas of the West with communities of Asian origin, taking with them their conception of the world and their constructive and religious traditions—a way of life that jumped into the popular imagination with the counterculture of the seventies.
We may think that we know the architecture of countries as different as Japan or China, but there are many others of which we hardly know. During the colonial era, for example, numerous European architects worked actively in the then called ‘overseas provinces’.
On the other hand, in 2021 it will be 500 years since the arrival of the Spanish in the Philippines and the beginning of the evangelization of Asia. The confluence of religions originated a hybridization of architectures destined for worship, which after numerous vicissitudes crystallized in the religious architecture that we contemplate today. These architectures constitute an important tourist attraction and, in parallel, cause of concern for the official organisms in charge of the patrimonial protection of each country.
The enormous construction and urban development activity that has taken place in this part of the world in recent decades forces us to turn our gaze to the Far East. What christian architecture has been made there in the last hundred years? What ideas, what concepts are reflected and reflected in it? What can we learn from these buildings?
The VI International Conference on Contemporary Religious Architecture «Architectures for a new liturgy. Actions on the religious heritage after Vatican II», to be held in Porto (Portugal) between 10 and 12 October 2019, is already under way.
The objective of this call is to reflect on the footprint left by the renewal of the Catholic liturgy after the Second Vatican Council, especially in buildings of high heritage value. Also, on the regulations issued by the different agencies responsible for their custody or on the relevance of contemporary artistic interventions in them.
In these actions have been frequent dichotomies that cause tensions between the new and the old, between what should be preserved and what the use demands, between tourist consumption and everyday events, between the provisional and the definitive, between the urban and the rural, etc.
We would like the conference to be an appropriate occasion to revisit those architectures where an open and serene dialogue between commissioners, architects, users, artists and patrimonial leaders has generated high impact works — and exchange points of view on these issues.
On https://sites.google.com/site/arquitecturareligiosa2019/ you will find all the information about the event.
The call for papers will be open until March 15, 2019.
We are waiting for you in Porto.
Best regards,
Esteban Fernández-Cobián, Joao Luis Marques and Joao Alves da Cunha
Organizers
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Durante los últimos años venimos asistiendo a un progresivo redescubrimiento del impacto que tuvo la Reforma en la construcción de la modernidad. Sin embargo, el estudio de su influencia en la arquitectura religiosa del siglo XX apenas ha sido abordado, aunque su influjo —ya sea por oposición o por aproximación, tanto en los edificios realizados para el culto reformado como en la arquitectura católica— haya sido enorme.
Es difícil explicar la escasa producción teórica acerca de la arquitectura protestante a lo largo de estos quinientos años de historia. Acaso la clave se encuentre en la esencia misma del protestantismo, que resituó al hombre como el único lugar en el que Dios habita.
En efecto, enfatizando el libre albedrío, según el cual el ser humano puede decidir libremente sus propias creencias respecto a la realidad de Dios, los reformadores volvieron su mirada al Jesús que enseña que Dios no vive en ningún templo, sino entre las personas que se congregan en su nombre. Los edificios, por tanto, serían solo lugares para la reunión circunstancial de los creyentes.
Durante el último siglo, importantes arquitectos trabajaron para las Iglesias reformadas, sobre todo en Centroeuropa y EEUU. Resulta imposible subestimar la obra de Otto Bartning, de Olaf Andreas Gulbransson y, en general, los hitos de la arquitectura protestante alemana de entreguerras. Las lecciones de Erik Bryggman, Alvar Aalto o Sigurd Lewerentz —entre muchos otros— siguen vigentes. Pero ¿cómo deberíamos leer, por ejemplo, las iglesias unitarias, metodistas o pentecostales de Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen o Philip Johnson? ¿Cómo han influido las aproximaciones ecuménicas realizadas desde finales del siglo XIX?
En la actualidad, el foco de la Reforma se ha desplazado a otras partes del mundo, en especial, a Latinoamérica y el Extremo Oriente. Es necesario plantear una visión conjunta de la influencia global de la arquitectura reformada y de las transferencias espaciales entre las distintas confesiones cristianas. Además, ¿cómo abordar el desafío de los templos interconfesionales? ¿De qué manera se está reinventando hoy la arquitectura cristiana frente a las transformaciones culturales y tecnológicas en curso?
El V Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que se celebró en Santiago de Chile entre el 23 y 27 de agosto de 2017, fue, sin duda, un buen momento para intercambiar puntos de vista sobre estas cuestiones.
Durante los últimos quince años se han celebrado varios encuentros destinados a promover un debate cada vez más necesario. Lima, Monterrey o Puebla acogieron cátedras monográficas y sesiones de estudio, pero siempre planteados desde un punto de vista local. Los enfoques han tenido un carácter histórico o programático, pero pocas veces se ha dado una discusión amplia y abierta sobre la arquitectura religiosa reciente.
En 2015 se cumple el 50º aniversario de la clausura del Concilio Vaticano II. En aquellos años especialmente convulsos se produjeron cambios de gran calado en la Iglesia católica, no sólo teológicos, sino también eclesiológicos y arquitectónicos. América Latina recibió numerosas influencias de Europa, Norteamérica y otras partes del mundo. Pero a su vez, exportó una peculiar manera de ver el cristianismo a través de la Teología de la Liberación. Tanto es así, que en 1968 la revista italiana Chiesa e Quartiere dedicó su último número a Latinoamérica, teñido de un marcado espíritu liberacionista.
La proliferación de las favelas, los movimientos Sin Tierra, el auge del pentecostalismo y de otras corrientes evangélicas o los grandes santuarios de peregrinación son fenómenos que asociamos a su historia reciente. Todos ellos tienen algún tipo de incidencia en nuestro tema de estudio.
Por eso, tomando como referencia los lugares y los edificios destinados al culto, nos podríamos preguntar: ¿Cómo recibió Latinoamérica la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II, su espíritu ecuménico y su mensaje de apertura al mundo? ¿Quienes fueron los actores del cambio? ¿Han existido transferencias arquitectónicas entre las distintas confesiones cristianas con presencia en la región? ¿Cuales son las características propias de la arquitectura religiosa latinoamericana actual?
El IV Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que se celebrará en Puebla del 20 al 24 de octubre de 2015 será un buen momento para intercambiar puntos de vista sobre estas cuestiones.
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Latin America is a continent as vast as it is unknown. Therefore, it may not be too adventurous to consider an overall view of the religious architecture created in such a heterogeneous multiplicity of countries, whose only common denominator is their Latin origin and their Catholic faith. Because, if we leave aside the book of Fernando Pérez-Oyarzun «Iglesias de la modernidad en Chile: precedentes europeos y americanos» (1997), its joint study has hardly been approached.
During the last fifteen years several meetings were held in order to promote an increasingly necessary debate. Lima, Monterrey and Puebla welcomed monographic lectures and study sessions, but always raised from a local perspective. Approaches have had a historical or programmatic nature, but rarely a broad and open discussion on the recent religious architecture took place.
In 2015, the 50th anniversary of the closing of Vatican II will be celebrated. Throughout those particularly turbulent years major changes occurred in the Catholic Church, from not only a theological but also an ecclesiological and architectural point of view.
Latin America received numerous influences from Europe, North America and other parts of the world. But in turn, it exported a peculiar way of seeing Christianity through the Theology of Liberation. So much so, that in 1968 the Italian magazine Chiesa e Quartiere dedicated its latest issue to Latin America, tinged with a marked liberationist spirit.
The proliferation of slums, Landless Movements, the rise of Pentecostalism and other evangelical currents or the great shrines of pilgrimage are phenomena that we associate with its recent history. All of them have some sort of impact on our subject.
Therefore, taking as reference the places and buildings dedicated to religion, we might ask:
How did Latin America received the liturgical reform of Vatican II, the ecumenical spirit and message of openness to the world? Which were the agents of change? Have there been any architectural transfers between the various Christian denominations present in the region? What are the characteristics of the current Latin American religious architecture?
The IV International Conference on Contemporary Religious Architecture to be held in Puebla from 20 to 24 October 2015 will be a good time to exchange views on these issues.
Benedicto XVI afirmaba recientemente que la Iglesia católica sólo será progresista si es misionera. En efecto, en todas las épocas, la arquitectura cristiana ha evolucionado partiendo del impulso misionero, respondiendo a las expectativas de la institución a la que sirve y representa, y a su programa específico: anunciar el Evangelio y bautizar a las gentes (cf. Mc 16:15). Lo recordaba hace más de cuarenta años el padre Capellades, director de la revista L’Art Sacrè, con estas provocadoras palabras: «Esto es una guerra, y me da igual que las iglesias sean bonitas o feas, con tal de que sirvan para evangelizar el mundo» (Conversaciones de Arquitectura Religiosa, 1965).
Durante el siglo XVI, la evangelización masiva de México llevó a los misioneros españoles a proponer, de manera más o menos intencionada, unos nuevos espacios de culto denominados capillas de indios o capillas abiertas. Fueron las circunstancias —y no la reflexión teórica— las que consiguieron que el tipo se implantara y perviviera en el tiempo, hasta llegar a constituir, para muchos, la aportación arquitectónica más original de la cultura americana hasta la llegada del rascacielos.
De igual manera, los viajes de Juan Pablo II alrededor del mundo, fruto de su intenso afán pastoral, generaron espacios arquitectónicos novedosos no buscados por sí mismos, sino derivados del aliento misionero que caracterizó su largo pontificado.
Por eso nos podríamos preguntar: ¿Qué nuevas experiencias arquitectónicas se están poniendo en marcha en la actualidad? ¿Cuales son las formas que adopta la arquitectura religiosa de vanguardia, la que se encuentra en la primera línea de la misión? ¿Qué expectativas tiene el espacio de culto cristiano —cualquiera que sea su denominación específica— en relación con las nuevas corrientes pastorales?
En el campo de la arquitectura religiosa, los vertiginosos cambios tecnológicos y sociales de los últimos años han hecho que las polémicas surgidas tras la aplicación de la reforma litúrgica promovida por el Concilio Vaticano II hayan quedado superadas por los acontecimientos. «Después de todo —concluye Marc Fumaroli—, se asiste más cómodamente a una gran misa en una pantalla gigante instalada en el exterior de San Pedro de Roma o de Notre-Dame de París que en el interior de la nave» (París-Nueva York-París, 2010).
En el contexto del Año de la Fe en el que se encuentra inmersa la Iglesia católica, el III Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que se celebrará en Sevilla los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2013 quiere ser un punto de encuentro para todos los investigadores interesados en estos temas.
El 31 de octubre de 2017 se cumplieron cinco siglos desde que Martín Lutero clavó sus tesis en la puerta de la iglesia del castillo de Wittenberg (Alemania), iniciando un proceso reformador del cristianismo que ha marcado la historia de Occidente.
Durante los últimos años venimos asistiendo a un progresivo redescubrimiento del impacto que tuvo la Reforma en la construcción de la modernidad. Sin embargo, el estudio de su influencia en la arquitectura religiosa del siglo XX apenas ha sido abordado, aunque su influjo —ya sea por oposición o por aproximación, tanto en los edificios realizados para el culto reformado como en la arquitectura católica— haya sido enorme.
Es difícil explicar la escasa producción teórica acerca de la arquitectura protestante a lo largo de estos quinientos años de historia. Acaso la clave se encuentre en la esencia misma del protestantismo, que resituó al hombre como el único lugar en el que Dios habita.
En efecto, enfatizando el libre albedrío, según el cual el ser humano puede decidir libremente sus propias creencias respecto a la realidad de Dios, los reformadores volvieron su mirada al Jesús que enseña que Dios no vive en ningún templo, sino entre las personas que se congregan en su nombre. Los edificios, por tanto, serían solo lugares para la reunión circunstancial de los creyentes.
Durante el último siglo, importantes arquitectos trabajaron para las Iglesias reformadas, sobre todo en Centroeuropa y EEUU. Resulta imposible subestimar la obra de Otto Bartning, de Olaf Andreas Gulbransson y, en general, los hitos de la arquitectura protestante alemana de entreguerras. Las lecciones de Erik Bryggman, Alvar Aalto o Sigurd Lewerentz —entre muchos otros— siguen vigentes. Pero ¿cómo deberíamos leer, por ejemplo, las iglesias unitarias, metodistas o pentecostales de Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen o Philip Johnson? ¿Cómo han influido las aproximaciones ecuménicas realizadas desde finales del siglo XIX?
En la actualidad, el foco de la Reforma se ha desplazado a otras partes del mundo, en especial, a Latinoamérica y el Extremo Oriente. Es necesario plantear una visión conjunta de la influencia global de la arquitectura reformada y de las transferencias espaciales entre las distintas confesiones cristianas. Además, ¿cómo abordar el desafío de los templos interconfesionales? ¿De qué manera se está reinventando hoy la arquitectura cristiana frente a las transformaciones culturales y tecnológicas en curso?
El V Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que se celebró en Santiago de Chile entre el 23 y 27 de agosto de 2017, fue, sin duda, un buen momento para intercambiar puntos de vista sobre estas cuestiones.
APPROACH
On October 31, 2017, five centuries have passed since Martin Luther nailed his theses on the door of the castle church in Wittenberg (Germany), initiating a reforming process of Christianity that has marked the history of the Western Civilization.
During the last few years we have witnessed a progressive rediscovery of the impact of the Reformation on the construction of modernity. However, the study of its influence on the religious architecture of the twentieth century has hardly been approached, although its influence - whether by opposition or approximation, both in the buildings made for the reformed cult and in Catholic architecture - has been enormous.
It is difficult to explain the scarce theoretical production of Protestant architecture throughout these five hundred years of history. Perhaps the key lies in the very essence of Protestantism, which resituated man as the only place in which God dwells.
Indeed, emphasizing free will, according to which man can freely decide his own beliefs about the reality of God, the reformers turned their eyes to the Jesus who teaches that God does not live in any temple, but among the people who are Congregate in his name. The buildings, therefore, would be only places for the circumstantial meeting of the believers.
During the last century, important architects worked for the Reformed Churches, mainly in Central Europe and USA. It is impossible to underestimate the work of Otto Bartning, Olaf Andreas Gulbransson, and, in general, the milestones of German Protestant architecture between the two wars. The lessons of Erik Bryggman, Alvar Aalto or Sigurd Lewerentz - among many others - are still valid. But how should we read, for example, the Unitarian, Methodist, or Pentecostal churches of Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, or Philip Johnson? How have the ecumenical approaches made since the end of the 19th century influenced?
At present, the focus of the Reformation has shifted to other parts of the world, especially Latin America and the Far East. It is necessary to propose a joint vision of the global influence of the Reformed architecture and the spatial trans-fers between the different Christian confessions. In addition, how to address the challenge of interfaith temples? How is Christian architecture being reinvented today in the face of ongoing cultural and technological transformations?
The V International Conference on Contemporary Religious Architecture held in Santiago de Chile from August 23 to 27, 2017 undoubtedly was a good time to exchange views on these issues.
Latinoamérica es un continente tan vasto como desconocido. Tal vez por eso no resulte demasiado aventurado plantear una visión global de la arquitectura religiosa realizada en un conjunto tan heterogéneo de países, cuyo único denominador común es su origen latino y su fe católica. Porque, si exceptuamos el libro de Fernando Pérez Oyarzun «Iglesias de la modernidad en Chile: precedentes europeos y americanos» (1997), su estudio conjunto apenas ha sido abordado.
Durante los últimos quince años se han celebrado varios encuentros destinados a promover un debate cada vez más necesario. Lima, Monterrey o Puebla acogieron cátedras monográficas y sesiones de estudio, pero siempre planteados desde un punto de vista local. Los enfoques han tenido un carácter histórico o programático, pero pocas veces se ha dado una discusión amplia y abierta sobre la arquitectura religiosa reciente.
En 2015 se cumple el 50º aniversario de la clausura del Concilio Vaticano II. En aquellos años especialmente convulsos se produjeron cambios de gran calado en la Iglesia católica, no sólo teológicos, sino también eclesiológicos y arquitectónicos. América Latina recibió numerosas influencias de Europa, Norteamérica y otras partes del mundo. Pero a su vez, exportó una peculiar manera de ver el cristianismo a través de la Teología de la Liberación. Tanto es así, que en 1968 la revista italiana Chiesa e Quartiere dedicó su último número a Latinoamérica, teñido de un marcado espíritu liberacionista.
La proliferación de las favelas, los movimientos Sin Tierra, el auge del pentecostalismo y de otras corrientes evangélicas o los grandes santuarios de peregrinación son fenómenos que asociamos a su historia reciente. Todos ellos tienen algún tipo de incidencia en nuestro tema de estudio. Por eso, tomando como referencia los lugares y los edificios destinados al culto, nos podríamos preguntar: ¿Cómo recibió Latinoamérica la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II, su espíritu ecuménico y su mensaje de apertura al mundo? ¿Quienes fueron los actores del cambio? ¿Han existido transferencias arquitectónicas entre las distintas confesiones cristianas con presencia en la región? ¿Cuales son las características propias de la arquitectura religiosa latinoamericana actual?
El IV Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que se celebró en Puebla del 20 al 24 de octubre de 2015 fue un buen momento para intercambiar puntos de vista sobre todas estas cuestiones.
APPROACH
Latin America is a continent as vast as it is unknown. Therefore, it may not be too adventurous to consider an overall view of the religious architecture created in such a heterogeneous multiplicity of countries, whose only common denominator is their Latin origin and their Catholic faith. Because, if we leave aside the book of Fernando Pérez-Oyarzun «Iglesias de la modernidad en Chile: precedentes europeos y americanos» (1997), its joint study has hardly been approached.
During the last fifteen years several meetings were held in order to promote an increasingly necessary debate. Lima, Monterrey and Puebla welcomed monographic lectures and study sessions, but always raised from a local perspective. Approaches have had a historical or programmatic nature, but rarely a broad and open discussion on the recent religious architecture took place.
In 2015, the 50th anniversary of the closing of Vatican II will be celebrated. Throughout those particularly turbulent years major changes occurred in the Catholic Church, from not only a theological but also an ecclesiological and architectural point of view. Latin America received numerous influences from Europe, North America and other parts of the world. But in turn, it exported a peculiar way of seeing Christianity through the Theology of Liberation. So much so, that in 1968 the Italian magazine Chiesa e Quartiere dedicated its latest issue to Latin America, tinged with a marked liberationist spirit.
The proliferation of slums, Landless Movements, the rise of Pentecostalism and other evangelical currents or the great shrines of pilgrimage are phenomena that we associate with its recent history. All of them have some sort of impact on our subject. Therefore, taking as reference the places and buildings dedicated to religion, we might ask: How did Latin America received the liturgical reform of Vatican II, the ecumenical spirit and message of openness to the world? Which were the agents of change? Have there been any architectural transfers between the various Christian denominations present in the region? What are the characteristics of the current Latin American religious architecture?
The IV International Conference on Contemporary Religious Architecture that was helded in Puebla from 20 to 24 October 2015 was an excellent oportunity to exchange views on these issues.
Durante el siglo XVI, la evangelización masiva de México llevó a los misioneros espa-ñoles a proponer, de manera más o menos intencionada, unos nuevos espacios de culto denominados capillas de indios o capillas abiertas. Fueron las circunstancias —y no la reflexión teórica— las que consiguieron que el tipo se implantara y perviviera en el tiempo, hasta llegar a constituir, para muchos, la aportación arquitectónica más ori-ginal de la cultura americana hasta la llegada del rascacielos.
De igual manera, los viajes de Juan Pablo II alrededor del mundo, fruto de su intenso afán pastoral, generaron espacios arquitectónicos novedosos no buscados por sí mismos, sino derivados del aliento misionero que caracterizó su largo pontificado.
Benedicto XVI afirmaba recientemente que la Iglesia católica sólo será progresista si es misionera. Por eso nos podríamos preguntar: ¿Qué nuevas experiencias arqui-tectónicas se están poniendo en marcha en la actualidad? ¿Cuales son las formas que adopta la arquitectura religiosa de vanguardia, la que se encuentra en la primera línea de la misión? ¿Qué expectativas tiene el espacio de culto cristiano en relación con las nuevas corrientes pastorales? ¿Dispone arquitectura como disciplina de herramientas específicas para responder a estos requerimientos?
En el campo de la arquitectura religiosa, los vertiginosos cambios tecnológicos y so-ciales de los últimos años han hecho que las polémicas surgidas tras la aplicación de la reforma litúrgica promovida por el Concilio Vaticano II hayan quedado superadas por los acontecimientos. «Después de todo —concluye Marc Fumaroli—, se asiste más cómodamente a una gran misa en una pantalla gigante instalada en el exterior de San Pedro de Roma o de Notre-Dame de París que en el interior de la nave» (París-Nueva York-París. Viaje al mundo de las artes y de las imágenes, 2010).
En el contexto del Año de la Fe en el que se encuentra inmersa la Iglesia católica, el III Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que se celebrará en Sevilla los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2013 quiere ser un punto de encuentro para todos los investigadores interesados en estos temas.
La identidad del edificio de culto cristiano es uno de los problemas más delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa en el arranque de este nuevo milenio. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez más acuciante, una reflexión sobre el origen de las cosas, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.
No cabe duda de que la facilidad de acceso a los sistemas culturales ajenos posibilita múltiples intercambios, y entre ellos, la transferencia de valores y el diálogo interreligioso. En este sentido, la permanente afluencia de emigrantes a los países ricos —y fuertemente secularizados— de Europa y América del Norte, los repetidos brotes de fundamentalismo en distintas partes del mundo o la paulatina apertura religiosa del Extremo Oriente, plantean numerosos interrogantes.
Sin embargo, la posibilidad de que los flujos migratorios puedan anular las identidades religiosas existentes se percibe como un problema, directamente relacionado con la supervivencia de la arquitectura como sistema vehicular de representación material de lo divino, y de autorreferencia para la propia comunidad de creyentes.
Por eso, cabe preguntarse: ¿Hasta qué punto la nueva arquitectura religiosa se ha convertido en un lugar de experimentación formal de tipo abstracto, desligado de la realidad social? ¿Sigue teniendo esta arquitectura un valor mediador —sacramental— o, por el contrario, ha cedido ante las corrientes conceptualistas, todavía vigentes en el mundo del arte? ¿Es la metáfora un concepto válido para el culto cristiano? ¿Existe algún aspecto esencial que vincule nuestra arquitectura con la tradición multisecular de la Iglesia católica?
En los últimos años han surgido diversas iniciativas —arquitectónicas, pedagógicas, expositivas, formales— que es preciso conocer para poder comprender hacia dónde se dirige la arquitectura religiosa contemporánea, en su eterna búsqueda sobre lo permanente de su identidad.
La identidad del edificio de culto cristiano es uno de los problemas más delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa en el arranque de este nuevo milenio. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez más acuciante, una reflexión sobre el origen de las cosas, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.
No cabe duda de que la facilidad de acceso a los sistemas culturales ajenos posibilita múltiples intercambios, y entre ellos, la transferencia de valores y el diálogo interreligioso. En este sentido, la permanente afluencia de emigrantes a los países ricos —y fuertemente secularizados— de Europa y América del Norte, los repetidos brotes de fundamentalismo en distintas partes del mundo o la paulatina apertura religiosa del Extremo Oriente, plantean numerosos interrogantes.
Sin embargo, la posibilidad de que los flujos migratorios puedan anular las identidades religiosas existentes se percibe como un problema, directamente relacionado con la supervivencia de la arquitectura como sistema vehicular de representación material de lo divino, y de autorreferencia para la propia comunidad de creyentes.
Por eso, cabe preguntarse: ¿Hasta qué punto la nueva arquitectura religiosa se ha convertido en un lugar de experimentación formal de tipo abstracto, desligado de la realidad social? ¿Sigue teniendo esta arquitectura un valor mediador —sacramental— o, por el contrario, ha cedido ante las corrientes conceptualistas, todavía vigentes en el mundo del arte? ¿Es la metáfora un concepto válido para el culto cristiano? ¿Existe algún aspecto esencial que vincule nuestra arquitectura con la tradición multisecular de la Iglesia católica?
En los últimos años han surgido diversas iniciativas —arquitectónicas, pedagógicas, expositivas, formales— que es preciso conocer para poder comprender hacia dónde se dirige la arquitectura religiosa contemporánea, en su eterna búsqueda sobre lo permanente de su identidad.
Por sus peculiares características programático-espaciales, las iglesias son edificios que reflejan muy bien el contexto en el que nacen. No es necesario referirse a tiempos demasiado lejanos para constatar el importante papel que los edificios sagrados han desempeñado en el desarrollo de las comunidades. Sin ir más lejos, tanto en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial como en la posguerra española, la relación entre la sociedad y la ciudad ha estado caracterizada por la presencia integradora de los edificios de culto y, en concreto, de los centros parroquiales. En una realidad multicultural sometida al cambio constante como la nuestra, el valor de estos lugares vuelve a tener una importancia significativa, colmatando con su cercanía y sencillez el vacío dejado por otras instituciones.
Por otra parte, como todo lo que está sometido al paso del tiempo, el edificio sacro siempre tiene necesidad de actualizarse. Tras el azaroso periodo que siguió al Concilio Vaticano II, conviene preguntarse si siguen siendo las iglesias lugares de adoración y de culto, o si tienen otro significado. Si hemos olvidado su dimensión trascendente para centrarnos en la social. O incluso hasta qué punto la investigación arquitectónica y la praxis litúrgica tienen una repercusión real en la renovación tipológica de las iglesias. ¿Qué sugieren los liturgistas y qué proponen los arquitectos contemporáneos? ¿Qué repercusiones espaciales tendrá el reciente Motu proprio «Summorum pontificum»?
El I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa «Arquitecturas de lo sagrado: memoria y proyecto» fue un buen momento para reflexionar sobre las nuevas perspectivas que se abren a la arquitectura religiosa en el futuro más inmediato.
Boletín Académico. Revista de Investigación y Arquitectura Contemporánea es una publicación digital y anual que sigue el procedimiento de revisión por pares y se edita con el formato normalizado Open Journal Systems.
Boletín Académico recoge en cada número artículos de investigación originales, inéditos y especializados dedicados a la arquitectura contemporánea, pudiendo contar eventualmente con colaboraciones especiales según el criterio del Consejo Editorial.
La temática de la revista abarca todas las áreas de conocimiento que están presentes en las escuelas de arquitectura españolas, si bien los artículos deberán referenciar sus aportaciones teóricas a ejemplos de arquitectura contemporánea, incidiendo de manera especial en aquellos aspectos que hayan supuesto investigación, desarrollo tecnológico e innovación.
ABSTRACT
Boletín Académico. Revista de investigación y arquitectura contemporánea is a digital and annual publication that follows the procedure of peer-reviews and is edited in the Open Journal Systems (OJS) format.
Boletín Académico gathers in every issue original, unpublished and specialized articles of investigation dedicated to the contemporary architecture, being able to rely on eventually special collaborations according to the criterion of the Editorial Board. The subject matter of the publication includes all the areas of knowledge that are present in the Spanish Schools of Architecture, though the articles will have to index his theoretical contributions to examples of contemporary architecture, affecting in a special way in those aspects that have supposed investigation, technological development and innovation.
La tesis doctoral se divide en tres partes. En la primera (El estado de la cuestión) se definen conceptos básicos en arquitectura religiosa; se traza la historia litúrgica del templo cristiano haciendo hincapié en los fundamentos teóricos del Movimiento Litúrgico, se analizan las relaciones entre Modernidad y arquitectura sacra, se efectúa una suerte de historia paralela de la arquitectura del siglo XX que toma la construcción del espacio sagrado como punto de referencia, y se constata la reivindicación del mecenazgo por parte de la Iglesia, que reunió alrededor del templo a los artistas mas influyentes del momento.
En la segunda parte (España: 1950-1965), se aborda la cronología de lo acaecido entre 1950 y 1965 en el ámbito de la arquitectura sacra en España, se descompone el debate teórico que surgió en torno al templo, y se expone la obra de dos arquitectos -Luis Moya y Miguel Fisac-, que contaron con una producción religiosa amplia y continuada.
La tercera parte (Análisis de las obras paradigmáticas) recorre los distintos tipos que abarca el espacio sacro católico (la catedral, la basílica de peregrinación, la iglesia conventual, el altar al aire libre, la arquitectura conmemorativa, el oratorio, y las iglesias rurales, provisionales y parroquiales), ilustrando cada uno de ellos con una obra de calidad contrastada. Estas obras pertenecen a otros tantos arquitectos -Cabrero y Aburto, Laorga, Fernández Alba, Soteras, Sáenz de Oíza y Romany, De la Sota, Fernández del Amo, el Grupo R, y García de Paredes-, autores que han tenido gran trascendencia en la historia de la arquitectura española. Para ello se estudian sus personalidades y su entendimiento general de la arquitectura en lo que afecta a su producción religiosa.
Se adjunta una amplia bibliografía comentada.
ABSTRACT Projected as a socialist showcase, the Polish city of Nowa Huta had everything except a church. With determination, skill and courage, its inhabitants set about correcting that omission.