Papers by Verbo de Minas - Revista de Literatura Brasileira
RESUMO
O presente artigo desenvolve a hipótese da perpectivização trágica no que se refere à re... more RESUMO
O presente artigo desenvolve a hipótese da perpectivização trágica no que se refere à representação do fenômeno trágico na literatura brasileira. Por perspectivização, entendemos, basicamente, a ação de estabelecer perspectiva que objetive atribuir uma determinada significação a um texto. A perpectivização dá-se, portanto, a partir de dois procedimentos, o de empréstimo de elementos e aspectos de um tipo específico de texto ou gênero textual e a inserção e manipulação desses elementos e aspectos em texto distinto daquele dos quais foram emprestados. Neste contexto, compreendemos por perspectivização trágica como procedimento de atribuição de significação trágica a textos literários que original e formalmente não podem ser considerados tragédias. Fundamentados em estudiosos que discutem tal problemática no âmbito da cultura e da literatura no Brasil, restringimos tal discussão ao espaço ficcional enquanto categoria a partir da qual o escritor ou poeta, através da figura do narrador ou do eu poético, instaura perspectiva de espetáculo teatral aos eventos violentos e impactantes, visando atribuir natureza trágica a esses eventos e estatuto de tragédia a romances, contos e poesias.
ABSTRACT
The present paper develops the hypothesis of the tragic perspectivization in regards to the representation of the tragic phenomenon in the Brazilian literature. By perspectivization, we understand, mainly, the action to institute perspective which aims to attribute a certain meaning to the text. The perspectivization is given, basically from two procedures, one is the loan of elements and aspects of a specific kind of text or textual genre and the other is the insertion and manipulation of these elements and aspects in a text different from the one which these elements and aspects have been loaned. In this context, we understand tragic perspectivization as a procedure of attribution of tragic meaning to literary texts, which original and formally cannot be considered tragedies. This paper has been based in scholars whom discuss this issue in the context of culture and literature in Brazil and this debate has been restricted to the fictional space as category from which the writer or the poet, through the narrator’s or poetic self image, introduces a perspective of theatre show to violent and significant events, aiming to attribute tragic nature to these events and tragedy status to novels, short stories and poetries.
RESUMO
A presente análise pretende avaliar em que medida quatro textos, entre contos e microcon... more RESUMO
A presente análise pretende avaliar em que medida quatro textos, entre contos e microcontos, da coletânea Contos de amor rasgados (2010) de Marina Colasanti, articulam diálogo com estratégias utilizadas por contistas clássicos de Poe a Cortázar. Para tal, observar-se-á como a articulação contística favorece a construção do sujeito feminino na seguinte seleção de textos: Por preço de ocasião, Como uma rainha de Micenas, Prova de amor e A honra passada a limpo. Iniciaremos, assim, uma reflexão acerca das nuanças formais articuladas por contistas que refletem sobre sua consciência artesanal avaliando o que de essencialmente salta de suas articulações estéticas na urdidura do conto como forma composicional estabelecida no campo discursivo literário, procurando apontar para uma estruturação de suas características formais. Dada discussão teórica, partiremos para análise dos contos selecionados tendo as teorias discutidas como clave, objetivando conhecer como as estruturas formais do conto favorecem a tessitura estética do sujeito feminino nos textos selecionados.
RESUMEN
El presente análisis pretende evaluar en qué medida cuatro textos, entre cuentos y microcuentos, de la antología Contos de amor rasgados (2010) de Marina Colasanti, articulan diálogo con estrategias utilizadas por cuentistas clásicos de Poe a Cortázar. Para tanto, se observará como la articulación realizada en el cuento favorece la construcción del sujeto femenino en la selección de textos que sigue a continuación: Por preço de ocasião, Como uma rainha de Micenas, Prova de amor y A honra passada a limpo. Iniciaremos, así, una reflexión sobre su consciencia artesanal evaluando qué de esencialmente salta de sus articulaciones estéticas en la urdidura del cuento como forma composicional establecida en el campo discursivo literario, buscando indicar una estructuración de sus características formales. De la discusión teórica, partiremos para el análisis de los cuentos seleccionados tomando las teorías discutidas como clave, objetivando conocer cómo las estructuras formales del cuento favorecen la construcción estética del sujeto femenino en los textos seleccionados.
RESUMO
Este artigo tem por objetivo a análise de dois poemas do livro Corola, da poetisa brasil... more RESUMO
Este artigo tem por objetivo a análise de dois poemas do livro Corola, da poetisa brasileira Cláudia Roquette-Pinto. O estudo parte do texto que abre a coletânea, um poema sem título, no qual podem ser identificados aspectos metapoéticos que se revelam por meio de imagens que fazem referência à terra – jardim, flores, água-e que se repetem no decorrer da obra no intuito de apresentar ao leitor o campo de trabalho para que se cultivem rosas, às quais o título faz referência. Esses elementos desenham-se como matéria para a construção do próprio fazer poético, introduzido já no início da obra. É proposta, em seguida, uma leitura de O Náufrago, poema que encerra o livro e, de certa forma, o percurso de uma busca pela construção do texto, que se revela, segundo o eu-lírico, trabalho árduo e constante com a linguagem e seu caráter polissêmico. O poeta e seu enfrentamento com as dificuldades da representação parecem, portanto, formar a ideia central do livro.
ABSTRACT
This article aims at analyzing two poems from the book Corola, by Brazilian poet Claudia Roquette-Pinto. The study begins with the text which opens the book, a poem that has no title in which aspects of metapoetry can be identified and revealed through images that refer to the ground – garden, flowers, water – and that are repeated throughout the book in order to introduce the reader to the field where roses are grown. The title makes reference to roses. These elements become subject matter to build the idea of writing poetry, mentioned in the beginning of this masterpiece. Next, the poem O Naufrago, which closes the book, is read. Somehow the pursuit of writing poetry is also put to an end. The process is described by the poetic persona as a hard and constant process of working with words and their polysemy. The poet and his struggle with the difficulties of representing seem to be the central idea of this book.
RESUMO
Este artigo pretende, sob uma nova ótica, discutir o que por muito tempo se abordou sobr... more RESUMO
Este artigo pretende, sob uma nova ótica, discutir o que por muito tempo se abordou sobre a existência de uma escrita feminina mesmo de natureza essencialista e muitas vezes relegadas à margem da autoria masculina, bem como caracterizada por discursos com marcas genuínas de voz de autoria feminina levando-se em conta variações possíveis de análise de uma nova literatura de resistência feminista. Sendo que a produção literária de autoria feminina é um dos lugares possíveis para se traçar uma história do papel desempenhado pelo feminino no contexto social e cultural através dos séculos, no qual a mulher, na medida do possível, se revela através de sua escrita presente nas diversas áreas da sociedade. Ao falar de si, ela, a mulher, escritora, reflete uma condição feminina imposta pelo masculino, não condizente com seus anseios e necessidades e que devem ser mudados, levando em conta o trânsito entre o espaço privado e o público.
ABSTRACT
This article intends, upon a new view, to debate what for a long time has been approached about the existence of a feminist writing even been of essentialist way and also pretermited about the masculine authorship, as well as characterized by speeches with genuine spots of feminist authorship voice, taking into account possible variations related to the analyze of a new feminist resistance literature. The literacy production of female authorship is one of the possible places in order to trace the history of the interpreted role by social and cultural feminist context throughout centuries, in which woman, in a possible way, reveals herself with her writings shown at different fields of the society. When talking about herself, the woman, the writer, thinks over her condition commanded by men which it does not have to do with her aspiration and necessities and may be changed, taking into account the space between private and public conditions.
RESUMO
Neste artigo, desenvolvido a partir de uma revisitação ao ensaio escrito no ano de 2003, ... more RESUMO
Neste artigo, desenvolvido a partir de uma revisitação ao ensaio escrito no ano de 2003, até então inédito nas instâncias acadêmicas de publicação, estabelecemos uma reflexão acerca da literatura de autoria feminina, valendo-nos para tal das lições de Simone de Beauvoir, de Virgínia Woolf e de teóricas contemporâneas como Helena Confortin, Teresa de Lauretis e Ana Helena Cizotto Belline. Em diálogo com a base teórica em questão, procedemos à análise de dois contos da escritora mineira Márcia Carrano, respectivamente intitulados Oçoapa e Porção de tintas, publicados pela autora no livro que recebeu este mesmo título.
ABSTRACT
In this article, developed upon returning to the essay written in 2003, unheard of, up to now, in academic publishing bodies, we establish a reflection about literature with female authorship, using to this end the lessons of Simone de Beauvoir, Virginia Woolf and contemporary thinkers such as Helena Confortin, Teresa de Lauretis and Ana Helena Cizotto Bellini. In a dialog with the theoretical ground in question, we proceed towards the analysis of two tales by writer Marcia Carrano, from Minas Gerais, entitled Oçoapa and Porção de tintas, respectively, published by the author in the book of the same title.
RESUMO
Sustentado na análise de Mongólia, de Bernardo Carvalho, o presente artigo busca a apreci... more RESUMO
Sustentado na análise de Mongólia, de Bernardo Carvalho, o presente artigo busca a apreciação de um aspecto do livro do autor contemporâneo cuja obra tem se notabilizado por apresentar personagens em intensa busca interpretativa e que, por isso, simulam o próprio ato de construção de sentido da leitura. Parte-se da hipótese de que, na obra em tela, ao construir a narrativa por meio de três narradores diferentes, o texto permite visualizar os tipos de narradores delineados por Walter Benjamin no ensaio O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov (1936) e aprofundados por Silviano Santiago em outro ensaio O narrador pós-moderno (1987), tornando-se uma reflexão sobre a própria necessidade de contar e escrever enquanto possibilidade de dar sentido aos fatos e aos destinos individuais. Ao encenar literariamente as aproximações e distanciamentos entre os três tipos de narradores, Bernardo Carvalho toma a literatura como um território possível de reflexão crítica.
ABSTRACT
Sustained by the analysis of Mongolia, this paper appreciates one aspect of such book by Bernardo Carvalho, a contemporary author whose work has been noted for presenting characters who simulate the very act of making sense of the reading, on the behalf of an intense interpretative search. We began by hypothetically assuming that, on the mentioned book, one can follow the narrative construction by means of three different narrators. Therefore, the text allows us to infer the types of narrators proposed by Walter Benjamin on the essay The Narrator: considerations on the work of Nikolai Leskov (1936), later deepened by Silviano Santiago on another essay, O narrador pós-moderno (1987), which has become a reflection work on the very need of storytelling and writing as possibilities of giving meaning to facts and individual fates. Using literature to present the approaches and detachments among the three types of narrators, Bernardo Carvalho takes literature as a possible territory of critical thinking.
RESUMO
Neste trabalho estudaremos a apropriação machadiana da Bíblia na crônica, O sermão do Dia... more RESUMO
Neste trabalho estudaremos a apropriação machadiana da Bíblia na crônica, O sermão do Diabo. Procuraremos mostrar que as páginas bíblicas apropriadas por Machado de Assis na crônica são submetidas a modificações que admitem ser interpretadas como parte integrante de um processo de atualização das mesmas para um contexto muito distinto do original.
ABSTRACT
In this work we study Machado de Assis’ appropriation of the Bible in his chronicle, O sermão do Diabo. We show that the pages of the Bible appropriated in the machadean chronicle are subjected to modifications which can be interpreted as part of an updating process which places them in a context that is different from the original one.
RESUMO
A Literatura Fantástica não foi popular no Brasil antes do século XX, mas no mundo o term... more RESUMO
A Literatura Fantástica não foi popular no Brasil antes do século XX, mas no mundo o termo já era utilizado desde o século XVIII, e até antes disso. É com Murilo Rubião (1916-1991) a partir de 1950 que o estilo ganha visibilidade na literatura nacional. Porém, nota-se que desde o século XIX alguns escritores brasileiros fazem uso do fantástico, mesmo não predominando em todo o texto, nem sendo mencionado por nossos críticos. Um deles foi Bernardo Guimarães (1825-1884). Com isso, neste trabalho pretende-se realizar um estudo de dois textos dos autores mencionados. O conto Os Dragões (1965), de Rubião e o poema narrativo A orgia dos duendes (1865), de Guimarães, apesar de serem de gêneros diferentes, trazem alegorias para abordar um tema em comum: a afro-brasilidade. A pesquisa tem caráter bibliográfico, utilizando métodos comparativo e histórico para analisar as obras. Serviram como aporte teórico Tzvetan Todorov (1975), Jorge Schwartz (1981), Roger Bastide (1985), Adeítalo Pinho (2011), Antonio Candido (1975) dentre outros.
ABSTRACT
The fantastic literature was not popular in Brazil before the twentieth century, but in the world it was already known since the eighteenth century, and until before this. It is with Murilo Rubião (1916-1991) starting in 1950 that this style gains visibility in the national literature. However, it is noted that since the nineteenth century some brazilian authors use fantastic, even not predominating in all text, neither being mentioned by our critics. One of them was Bernardo Guimarães (1825-1884). Thereat, in this paper, it is intended to accomplish a study between two texts about the mentioned authors. The short story Os dragões (1965), written by Rubião and the narrative poem A orgia dos duendes (1865), written by Guimarães. Both bring allegories to approach a mutual theme: afro-brasilidade. This research is bibliographic, using comparative and historical methods to analyze the compositions. As support we used Tzvetan Todorov (1975), Jorge Schwartz (1981), Roger Bastide (1985), Adeítalo Pinho (2011), Antonio Candido (1975), and other.
Macunaíma, protagonista da obra clássica de Mário de Andrade, é filho de Exu, como o próprio narr... more Macunaíma, protagonista da obra clássica de Mário de Andrade, é filho de Exu, como o próprio narrador esclarece, no capítulo " Macumba ". Veremos que os dois personagens são tricksters, e por isso têm diversas características em comum. O trickster é um conceito extraído da observação de personagens mitológicos de culturas distintas, mas que conjugam certas características, dentre as quais se destacam a astúcia e o poder de mediação. Desse modo, primeiro discutiremos alguns aspectos essenciais dos tricksters. Ao final da primeira seção resumiremos, em tópicos, estes aspectos. Na segunda seção verificaremos, um a um, como eles se manifestam nos personagens em análise e em quais pontos percebemos interseções e afastamentos entre eles, dentre os quais se destaca a maturidade jamais alcançada pelo " herói da nossa gente " , mas da qual Exu desfruta ao final do seu ciclo. Isso ocorre porque os trickster passam por um ciclo, migrando da ingenuidade e do domínio do princípio do prazer para a maturidade e para a predominância do princípio da realidade. Macunaíma, contudo, ao contrário de Exu, é um trickster de ciclo incompleto, sendo esta a principal diferença entre pai e filho espiritual, conforme restará demonstrado.
Este artigo propõe um estudo comparativo entre os contos A terceira margem do rio, de João Guimar... more Este artigo propõe um estudo comparativo entre os contos A terceira margem do rio, de João Guimarães Rosa, e Nas águas do tempo, de Mia Couto. Partiremos das imagens metafóricas do rio e da água para pensarmo o tempo e a tradição. Nossa hipótese é a de que, enquanto um dos contos, através dos referidos elementos presentes na narrativa, representa a ideia de um resgate da tradição, o outro evocaria uma ruptura, impossibilitando assim uma continuidade. Perceberemos que as imagens do rio e da água tomarão cursos distintos no decorrer das narrativas. Nas águas do tempo apresenta um final no qual notamos uma continuidade do fluxo das águas, isto é, uma espécie de resgate da tradição, uma continuidade. Por outro lado, A terceira margem do rio mostrará o contrário, interrompendo o fluxo do rio e suas águas, se mostrando como uma descontinuidade, ou seja, uma ruptura com a tradição. Nosso intuito será mostrar que, enquanto um autor procura marcar ideologicamente sua posição diante do resgate da tradição como um programa de resgate e formação de uma identidade nacional, alicerçado na transmissão de experiências vividas, como é o caso de Mia Couto em Moçambique, Guimarães Rosa mostrará a perda da continuidade da tradição, que podemos tomar como a busca por uma identidade individual, fragmentada e sem uma ligação duradoura com o passado.
ABSTRACT
This article proposes a comparative study of the short stories A terceira margem do rio by João Guimarães Rosa, and Nas águas do tempo by Mia Couto. We’ll use the metaphoric images of the river and water to think about time and tradition. Our hypothesis is that, as one of the short stories, through those elements present in the narrative brings the idea of a rescue of tradition, the other would evoke a rupture, thus making it impossible to continue. We will realize that the images of the river and water take different courses in the course of the narrative. Nas águas do tempo presents a final in which we see a continuation of the flow of water, a kind of rescue of tradition and a continuity. On the other hand A terceira margem do rio shows an interrupting the flow of the river and its waters, proving to be a discontinuity or a rupture with tradition. Our aim is to show that while an author seeks ideologically mark its position on the tradition rescue as a project of rescue and formation of a national identity, based on the transmission of experiences, such as Mia Couto in Mozambique, Guimarães Rosa show the loss of continuity of tradition, we can take as the search for an individual identity, fragmented and without a lasting connection with the past.
Rhema, Apr 22, 2015
O presente artigo é uma tentativa de apresentar a filosofia da alteridade de Emmanuel Levinas (19... more O presente artigo é uma tentativa de apresentar a filosofia da alteridade de Emmanuel Levinas (1906-1995), buscando salientar que a lição do rosto é fundamental para se pensar uma sociedade mais humana. A sua filosofia contrapõe-se ao saber baseado no cogito que transporta a um pensamento ontológico, ressaltando a totalidade e o neutro. O fio condutor desta pesquisa é a ética enquanto metafísica e que está voltada para o outro, apontando uma alteridade que necessita de abertura. Essa filosofia é produzida pela lição do rosto que é marca da asseveração as designadas sociedades de indivíduos que assinalam a contemporaneidade por sua indiferença de massa. Em contrapartida, Levinas propõe uma ética que anula qualquer tipo de egoísmo e ratifica o encontro com outro, como aquele capaz de suscitar a humanidade no humano. This article is an attempt to introduce the philosophy of otherness of Emmanuel Levinas (1906-1995), seeking to stress that the lesson of face is vital to think about a more humane society. Your philosophy opposes to learn based on cogito that carries an ontological thought, emphasizing the totality and the neutral. The leitmotif of this research is unethical as metaphysics and you're facing each other, pointing an otherness that needs opening. This philosophy is produced for the lesson of the face that is a trademark of representations the designated companies or individuals who indicate contemporaneity for its mass indifference. In contrast, Levinas proposes an ethics that nullifies any kind of selfishness and ratifies the appointment with another, as that might give rise to humanity in the human.
RESUMO
Este artigo tem como objetivo principal analisar e refletir sobre algumas característica... more RESUMO
Este artigo tem como objetivo principal analisar e refletir sobre algumas características da lírica contemporânea, praticadas em Portugal e no Brasil. A partir de definições teóricas de pensadores como Giorgio Agamben e Octávio Paz a respeito da possível diferenciação entre o que se entende por modernismo e por movimento pós-moderno, busca-se, inicialmente, definir o empreendimento do Pós-Modernismo, bem como analisar sua relação com os movimentos modernistas, imediatamente anteriores a ele. Em seguida, analisam-se alguns poemas de autores como Ana Luisa Amaral e José Tolentino, entre os poetas portugueses, e Paulo Henriques Britto e Nuno Ramos, entre os artistas brasileiros, procurando tanto traços distintivos quanto de possíveis semelhanças. Podem-se ver rupturas que dialogam com a lírica que absorve e, ao mesmo tempo, desintegra a realidade do mundo, fazendo recombinações para a produção artística da poesia. Assim, nas vertentes de entendimento do que é poema moderno ou poema pós-moderno, encontra-se a escritura poética que se expressa desafiantemente com suas características.
RESUMEN
Este artículo tiene como objetivo analizar y reflexionar sobre algunas características de la poesía contemporánea, practicada en Portugal y em Brasil. A partir de las definiciones teóricas de pensadores como Giorgio Agamben y Octavio Paz sobre la posible diferenciación entre lo que se entiende por el modernismo y el movimiento post-moderno, trata de establecer inicialmente el desarrollo de la Postmodernidad y analizar su relación con los movimientos modernistas inmediatamente anteriores a la
misma. A continuación se analizan algunos poemas de autores como Ana Luisa Amaral y José Tolentino, entre los poetas portugueses, y Paulo Henriques Britto y Nuno Ramos, entre los artistas brasileños, en busca de los dos rasgos distintivos como posibles similitudes. Se puede ver que el diálogo se rompe con la letra que absorbe mientras se desintegra la realidad del mundo, causando recombinaciones a la producción artística de la poesía. Por lo tanto, en las áreas de comprensión de lo que es moderno o posmoderno poema es la escritura poética que se expresa
desafiante con sus características.
RESUMO
Em seu trabalho paradigmático, Introdução à Literatura Fantástica (1992), Todorov propõe ... more RESUMO
Em seu trabalho paradigmático, Introdução à Literatura Fantástica (1992), Todorov propõe uma sistematização de conceitos até então discutidos por longa tradição de críticos – e ficcionistas – que se dedicaram ao estudo desse gênero narrativo. Essa sistematização cai por água abaixo diante das narrativas de Kafka, para quem, segundo o pesquisador búlgaro, o irracional é utilizado como parte de um jogo. Esse novo fantástico, para Todorov, é diferente daquele até então estudado. O trabalho apresentado tem por objeto a narrativa A Usina atrás do Morro do escritor José J. Veiga. Na narrativa veigueana, fábricas invadem
sociedades isoladas – metonimicamente, as cidades do interior goiano -,
perturbando-as. O elemento fantástico, tal como em Kafka, irrompe na narrativa para instaurar/denunciar o irracional, o incomum, em suma, o insólito que faz parte do cotidiano. Em suas narrativas, esses escritores recorrem ao fantástico como estratégia para problematizar a sociedade (ARÁN, 1999, p.53), tornando possível a percepção de novos vieses, ampliando a interpretação de dados acontecimentos, como a descoberta de que o avanço tecnológico também é uma forma de dominação.
RESUMEN
En su obra paradigmática, Introducción a la literatura fantástica (1992), Todorov propone una sistematización de los conceptos anteriormente discutidas por la larga tradición de los críticos - y escritores de ficción - que se han dedicado al estudio de este género narrativo. Esta sistematización cae por el desagüe en los relatos de Kafka, para los cuales, según el investigador búlgaro, lo irracional se utiliza como
parte de un juego. Este nuevo fantástico, para Todorov, es diferente del estudiado previamente. El trabajo presentado se dedica a la narrativa "La planta detrás de la Colina" de el escritor José J. Veiga. En la narrativa veigueana, fábricas invaden sociedades aisladas - metonímicamente, las ciudades de Goiás en el interior - molestarlas. El elemento fantástico, como en Kafka, irrumpe en la narrativa para establecer / denunciar lo irracional, lo raro, en fin, la parte inusual de la vida cotidiana. En sus relatos, estos escritores recurren a el fantástico como una estrategia para cuestionar la sociedad (ARAN, 1999, p.53), lo que hace posible la
realización de nuevas tendencias, la ampliación de la interpretación de los datos de eventos, tales como el descubrimiento de que el avance tecnológico es también una forma de dominación.
RESUMO
Uma das principais preocupações da obra crítico-teórica de Haroldo de Campos foi o estabe... more RESUMO
Uma das principais preocupações da obra crítico-teórica de Haroldo de Campos foi o estabelecimento de uma poética sincrônica, expressão de Roman Jakobson que designa uma leitura do legado literário a partir dos critérios estéticos valorativos contemporâneos ao crítico. Haroldo propõe essa leitura ao longo de seus textos críticos, sendo possível reconhecer aí uma resposta a Antônio Cândido e sua clássica leitura do cânon proposta em Formação da Literatura Brasileira. Isso é perceptível não apenas no conhecido livro sobre o Sequestro do Barroco, em que
Haroldo polemiza com Cândido a respeito da exclusão de Gregório de Mattos do cânon, mas em diversos outros escritos do poeta concretista. Essa recorrência indica quase que um desejo de escrever uma formação paralela da literatura brasileira, na qual a chave de compreensão seja, justamente o barroco – ou melhor, o barroquismo. Neste artigo, procuraremos fazer esse levantamento.
ABSTRACT
One of the main concerns of Haroldo de Campos critical and theoretical work was to establish a “syncronic poetics”, an expression taken from Roman Jakobson which designates the understanding of the literary tradition by means of contemporary aesthetic values. Haroldo proposes such an understanding throughout his critical essays and it is possible to trace in those some sort of response to Antônio Cândido and his classical study of the canon in Formação da Literatura Brasileira. That is noticeable not only in the much well known book O Sequestro do Barroco, in which Haroldo starts a controversy with Cândido over the exclusion of Gregório de Mattos from the canon, but also in many other of Haroldo’s writings. Such a recurrence indicates almost a desire to write a parallel formation of the Brazilian Literature, guided precisely by the notion of Baroque – or better yet, a baroquism. In this paper, we will collect the references Haroldo makes to such a proposal.
RESUMO
Neste estudo apresentam-se mananciais dos processos de transculturação narrativa, propost... more RESUMO
Neste estudo apresentam-se mananciais dos processos de transculturação narrativa, propostos pelo crítico uruguaio Ángel Rama, a partir da ideia de nuestra América, consolidando a aproximação das comarcas ideológicas entre o Brasil, o Peru e o Uruguai. Considera-se a visão de Pedro Henriquez Ureña que, em 1925, em sua obra La utopia de América, ressalta o papel da tradição e a importância da unidade de nuestra América, uma vez respeitada sua diversidade. O filólogo, crítico
e escritor dominicano alimenta, assim, a utopia da América como um agrupamento de povos plurais a se unirem. Subtraído das impressões de viagens pela América Latina, este estudo busca realizar uma leitura no viés transcultural na observância de relatos da tradição em uma interface do Brasil com o Peru e o Uruguai. Como marcador do relato, recorre-se ao romance Os rios profundos, de José María Arguedas, que requer uma leitura sígnica das pedras dos muros incaicos como depositários dos registros transculturais narrativos, nos três níveis, quais sejam, o da linguagem, o da estruturação narrativa e o da cosmovisão. Este trabalho busca analisar a interpenetração de crenças e de códigos extraídos da tradição latino-americana.
ABSTRACT
In this study, the sources of narrative transculturation processes proposed by the Uruguayan critic Ángel Rama are presented with grounds in the idea of nuestra America, consolidating the approximation of the ideological regions between Brazil, Peru and Uruguay. Pedro Henriquez Ureña’s view is taken into consideration for, in his book, La utopia de America, from 1925, he emphasizes the role of tradition and
the importance of unity in nuestra America, once its diversity is respected. The philologist, critic and Dominican writer thus feeds the utopia of America as a grouping of diverse people to be joined together. Originated from impressions collected during trips through Latin America, this study aims to perform a reading through a cross-cultural bias by observing tradition accounts in an interface between Brazil, Peru and Uruguay. As a marker of the account, this work resorts to the novel Os rios profundos, by José María Arguedas, which requires a semiotic analysis of the stones in the Incan walls as being custodians of narrative transcultural records in the three levels; namely, language, narrative structuration, and worldview. Ultimately, this work seeks to analyze the interpenetration of beliefs and of codes extracted from the Latin American tradition.
RESUMO
Neste trabalho, procuramos analisar a relação da cultura brasileira-de um modo geral-e d... more RESUMO
Neste trabalho, procuramos analisar a relação da cultura brasileira-de um modo geral-e da literatura nacional-de um modo particular-com a cultura francesa. Para tanto, elegemos a crônica literária e jornalística que atingiu o paroxismo no início do século XX como fonte privilegiada dos indícios desse profícuo relacionamento. Discute-se tanto a representação, nas crônicas literárias, das marcas francesas presentes na cultura brasileira quanto o sentimento de nostalgia que tomou a intelectualidade brasileira no início do século XX, com algumas incursões na questão da língua francesa e temas afins. Conclui-se, entre outras coisas, que a França transforma-se na principal referência cultural para o Brasil do começo do século, e sua capital torna-se um verdadeiro ideal de vida para os brasileiros.
ABSTRACT
The present article analyses the relations between brazilian and french literatures. Adopting the comparative perspective, it reveals some aesthetic and literary aspects of Brazilian Literature on the turn-of-the-century, mainly of its chronicles. We discuss both the representation, in literary chronicles, of the French culture and the sense of nostalgia
that took the Brazilian intelligentsia in the early twentieth century. It points out some themes like the question of the French language in brazilian literature. The article concludes, among other things, that France becomes the main cultural reference to the turn of the century in Brazil, and its capital becomes a true ideal of life for Brazilians.
RESUMO
A imprensa mineira surge logo após o processo de independência, em 1823, quando vem à lu... more RESUMO
A imprensa mineira surge logo após o processo de independência, em 1823, quando vem à luz o Compilador Mineiro. A partir de então, com o aparecimento de outros jornais, as letras impressas foram responsáveis pela mobilização das opiniões públicas dentro e fora da província, oferecendo informações sobre leis, política, história e estimulando a leitura por meio das cartas públicas, anedotas e textos literários, por exemplo. O jornal pode ser entendido como o resultado e produto dos esforços de grupos letrados e seus interesses variados, capazes de utilizá-lo como instrumento político e ideológico. Porém, cabe refletir sobre as identidades dos atores sociais que estavam por trás dos periódicos. O presente artigo tem como objetivo apresentar, de maneira sucinta, os homens das letras impressas, responsáveis por alguns jornais mineiros da década de vinte do século XIX, que atuavam nos bastidores das tipografias, destacado espaço de sociabilidade intelectual daquela época na província de Minas Gerais.
ABSTRACT
The press from Minas Gerais arises afterwards the process of independence in 1823, when comes to light Compilador Mineiro. From then on, with the emergence of other newspapers, printed letters were responsible for the public opinion mobilization in and out of the province, providing information about laws, politics, history and encouraging reading through public letters, anecdotes and literary texts, for example.
The newspaper can be understood as the result and product of the efforts of literate groups and their varied interests, able to use it as a political and ideological instrument. However, it is worth reflecting on the identities of the social actors who were behind the periodicals. This article aims to present, in a succinct way, men of printed letters, responsible for newspapers from Minas Gerais in the 20’s in the 19th century, who acted behind the scenes in printers, evidenced sociability intellectual space at that time in the province of Minas Gerais.
RESUMO
Entendendo a literatura como palco de exposição de impasses externos, este trabalho busc... more RESUMO
Entendendo a literatura como palco de exposição de impasses externos, este trabalho busca analisar a literatura brasileira aliando forma literária e processo histórico-social. Para isso, investigaremos o romance Benjamim (1995), de Chico Buarque, a partir da posição do seu narrador em terceira pessoa e da tematização de seu protagonista atormentado pela culpa da delação na ditadura civil-militar (1964-1985). O movimento argumentativo se orientará a partir das discussões de Walter Garcia (2012) sobre a ciclicidade como forma na produção buarquiana e da teorização de Antonio Pasta Júnior (2013) sobre o ponto de vista da morte como um recorrente estrutural na literatura brasileira. Assim, pela nossa hipótese, o tempo cíclico como forma no romance engendra um eterno retorno sem fim e sem possibilidades de mudança, assim como o ponto de vista da morte revela um processo de ambiguidade que mescla discursos, pois emula na estrutura narrativa, no narrador e no personagem, impasses do nosso fim de século: passado recalcado e futuro impossível. Dessa forma, intenta-se refletir sobre a mediação feita pela literatura contemporânea que olha em retrospecto para o regime autoritário e problematiza a redemocratização, assim como investigar essa literatura entendendo-a como um novo momento da nossa história literária.
RESUMO
Este artigo apresenta a análise do Conto O caso inexplicável da orelha de Lolô, com o ob... more RESUMO
Este artigo apresenta a análise do Conto O caso inexplicável da orelha de Lolô, com o objetivo de investigar a aproximação em torno da concepção vinculada à exploração da dimensão artística literária das configurações imagéticas que permeiam o conto goiano e, ainda as possibilidades de análise dos aspectos do fantástico e da fantasia presentes na obra. A análise será pautada pela discussão que envolve a obra, no intuito de verificar a presença dos gêneros literários como núcleo estruturador da narrativa. Para tanto, utiliza-se os conceitos presentes nos trabalhos de Tzvetan Todorov (2012), de Filipe Furtado (1980), de Selma Calasans Rodrigues (1988), de Paul Ricoeur (2005), entre outros. O estudo da obra será alicerçado por teorias que versam um diálogo que desvende, a partir das dimensões do fantástico e da fantasia, o lugar e o entrelugar elaborados pelo emprego da linguagem literária no texto.
ABSTRACT
This article presents the analysis of the tale O caso inexplicável da orelha de Lolô, in order to investigate the approach around the linked design the exploitation of literary artistic dimension of imaging settings that permeate the goiano tale and also the possibilities of analysis aspects the fantastic and fantasy present in the work. The analysis will be guided by discussion involving the work in order to verify the presence of literary genres as the structural core of the narrative. For this purpose it will be used the concepts present in the work of Tzvetan Todorov (2012), Filipe
Furtado (1980), Selma Calasans Rodrigues (1988), Paul Ricoeur (2005), among others. The study of the work will be underpinned by theories that deal a dialogue that unravel, from the fantastic and fantasy dimensions, the place and between place designed by the use of literary language in the text.
RESUMO
O trabalho observa os poemas da obra Fuzis Leporinos, de Eustáquio Gorgone de Oliveira e ... more RESUMO
O trabalho observa os poemas da obra Fuzis Leporinos, de Eustáquio Gorgone de Oliveira e as imagens geradas por suas leituras. Com uma poesia carregada pelo uso de metáforas, o poeta transformou seus versos em sequências de imagens fortes e impactantes que fazem referência à realidade vivida na época entre o final da década de 1970 e o início da década de 1980. Observando os poemas de Fuzis Leporinos, buscamos percorrer e montar a série de imagens construídas pelo poeta
relacionando-as com o estilo barroco na pintura. Nos dezoito poemas numerados desta publicação artesanal produzida pelo próprio autor, encontramos versos construtores de imagens bizarras e extravagantes, que estão relacionados ao período final da ditadura. A poesia de Eustáquio Gorgone procura cativar seus leitores, principalmente por meio de alegorias, provocando movimentos repletos de contradições e paradoxos. Verificaremos que Eustáquio Gorgone de Oliveira explorou, de uma forma diferenciada, o papel do opressor no período da ditadura
militar brasileira.
ABSTRACT
This work shows the connection between the poems of Eustáquio Gorgone de Oliveira and the images generated by their readings. With poetry full of metaphors, the poet created his verses in sequences of strong images, which impacted on the reality experienced at that time between the late 1970`s and early 1980`s. In the work Fuzis Leporinos, we seek and put together the series of images constructed by the poet, who explored, in a different way, the role of the oppressor during the Brazilian military dictatorship. In the eighteen poems numbered at this artisanal publication produced by the author, we can find verses of bizarre and extravagant images, which are related to the final period of military dictatorship. The Eustáquio Gorgone`s poetry captivates your readers, primarily through allegories, causing movement full of
contradictions and paradoxes. We realized that Eustáquio Gorgone de Oliveira explored in a different way, the oppressor's role in the period of the Brazilian military dictatorship.
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Papers by Verbo de Minas - Revista de Literatura Brasileira
O presente artigo desenvolve a hipótese da perpectivização trágica no que se refere à representação do fenômeno trágico na literatura brasileira. Por perspectivização, entendemos, basicamente, a ação de estabelecer perspectiva que objetive atribuir uma determinada significação a um texto. A perpectivização dá-se, portanto, a partir de dois procedimentos, o de empréstimo de elementos e aspectos de um tipo específico de texto ou gênero textual e a inserção e manipulação desses elementos e aspectos em texto distinto daquele dos quais foram emprestados. Neste contexto, compreendemos por perspectivização trágica como procedimento de atribuição de significação trágica a textos literários que original e formalmente não podem ser considerados tragédias. Fundamentados em estudiosos que discutem tal problemática no âmbito da cultura e da literatura no Brasil, restringimos tal discussão ao espaço ficcional enquanto categoria a partir da qual o escritor ou poeta, através da figura do narrador ou do eu poético, instaura perspectiva de espetáculo teatral aos eventos violentos e impactantes, visando atribuir natureza trágica a esses eventos e estatuto de tragédia a romances, contos e poesias.
ABSTRACT
The present paper develops the hypothesis of the tragic perspectivization in regards to the representation of the tragic phenomenon in the Brazilian literature. By perspectivization, we understand, mainly, the action to institute perspective which aims to attribute a certain meaning to the text. The perspectivization is given, basically from two procedures, one is the loan of elements and aspects of a specific kind of text or textual genre and the other is the insertion and manipulation of these elements and aspects in a text different from the one which these elements and aspects have been loaned. In this context, we understand tragic perspectivization as a procedure of attribution of tragic meaning to literary texts, which original and formally cannot be considered tragedies. This paper has been based in scholars whom discuss this issue in the context of culture and literature in Brazil and this debate has been restricted to the fictional space as category from which the writer or the poet, through the narrator’s or poetic self image, introduces a perspective of theatre show to violent and significant events, aiming to attribute tragic nature to these events and tragedy status to novels, short stories and poetries.
A presente análise pretende avaliar em que medida quatro textos, entre contos e microcontos, da coletânea Contos de amor rasgados (2010) de Marina Colasanti, articulam diálogo com estratégias utilizadas por contistas clássicos de Poe a Cortázar. Para tal, observar-se-á como a articulação contística favorece a construção do sujeito feminino na seguinte seleção de textos: Por preço de ocasião, Como uma rainha de Micenas, Prova de amor e A honra passada a limpo. Iniciaremos, assim, uma reflexão acerca das nuanças formais articuladas por contistas que refletem sobre sua consciência artesanal avaliando o que de essencialmente salta de suas articulações estéticas na urdidura do conto como forma composicional estabelecida no campo discursivo literário, procurando apontar para uma estruturação de suas características formais. Dada discussão teórica, partiremos para análise dos contos selecionados tendo as teorias discutidas como clave, objetivando conhecer como as estruturas formais do conto favorecem a tessitura estética do sujeito feminino nos textos selecionados.
RESUMEN
El presente análisis pretende evaluar en qué medida cuatro textos, entre cuentos y microcuentos, de la antología Contos de amor rasgados (2010) de Marina Colasanti, articulan diálogo con estrategias utilizadas por cuentistas clásicos de Poe a Cortázar. Para tanto, se observará como la articulación realizada en el cuento favorece la construcción del sujeto femenino en la selección de textos que sigue a continuación: Por preço de ocasião, Como uma rainha de Micenas, Prova de amor y A honra passada a limpo. Iniciaremos, así, una reflexión sobre su consciencia artesanal evaluando qué de esencialmente salta de sus articulaciones estéticas en la urdidura del cuento como forma composicional establecida en el campo discursivo literario, buscando indicar una estructuración de sus características formales. De la discusión teórica, partiremos para el análisis de los cuentos seleccionados tomando las teorías discutidas como clave, objetivando conocer cómo las estructuras formales del cuento favorecen la construcción estética del sujeto femenino en los textos seleccionados.
Este artigo tem por objetivo a análise de dois poemas do livro Corola, da poetisa brasileira Cláudia Roquette-Pinto. O estudo parte do texto que abre a coletânea, um poema sem título, no qual podem ser identificados aspectos metapoéticos que se revelam por meio de imagens que fazem referência à terra – jardim, flores, água-e que se repetem no decorrer da obra no intuito de apresentar ao leitor o campo de trabalho para que se cultivem rosas, às quais o título faz referência. Esses elementos desenham-se como matéria para a construção do próprio fazer poético, introduzido já no início da obra. É proposta, em seguida, uma leitura de O Náufrago, poema que encerra o livro e, de certa forma, o percurso de uma busca pela construção do texto, que se revela, segundo o eu-lírico, trabalho árduo e constante com a linguagem e seu caráter polissêmico. O poeta e seu enfrentamento com as dificuldades da representação parecem, portanto, formar a ideia central do livro.
ABSTRACT
This article aims at analyzing two poems from the book Corola, by Brazilian poet Claudia Roquette-Pinto. The study begins with the text which opens the book, a poem that has no title in which aspects of metapoetry can be identified and revealed through images that refer to the ground – garden, flowers, water – and that are repeated throughout the book in order to introduce the reader to the field where roses are grown. The title makes reference to roses. These elements become subject matter to build the idea of writing poetry, mentioned in the beginning of this masterpiece. Next, the poem O Naufrago, which closes the book, is read. Somehow the pursuit of writing poetry is also put to an end. The process is described by the poetic persona as a hard and constant process of working with words and their polysemy. The poet and his struggle with the difficulties of representing seem to be the central idea of this book.
Este artigo pretende, sob uma nova ótica, discutir o que por muito tempo se abordou sobre a existência de uma escrita feminina mesmo de natureza essencialista e muitas vezes relegadas à margem da autoria masculina, bem como caracterizada por discursos com marcas genuínas de voz de autoria feminina levando-se em conta variações possíveis de análise de uma nova literatura de resistência feminista. Sendo que a produção literária de autoria feminina é um dos lugares possíveis para se traçar uma história do papel desempenhado pelo feminino no contexto social e cultural através dos séculos, no qual a mulher, na medida do possível, se revela através de sua escrita presente nas diversas áreas da sociedade. Ao falar de si, ela, a mulher, escritora, reflete uma condição feminina imposta pelo masculino, não condizente com seus anseios e necessidades e que devem ser mudados, levando em conta o trânsito entre o espaço privado e o público.
ABSTRACT
This article intends, upon a new view, to debate what for a long time has been approached about the existence of a feminist writing even been of essentialist way and also pretermited about the masculine authorship, as well as characterized by speeches with genuine spots of feminist authorship voice, taking into account possible variations related to the analyze of a new feminist resistance literature. The literacy production of female authorship is one of the possible places in order to trace the history of the interpreted role by social and cultural feminist context throughout centuries, in which woman, in a possible way, reveals herself with her writings shown at different fields of the society. When talking about herself, the woman, the writer, thinks over her condition commanded by men which it does not have to do with her aspiration and necessities and may be changed, taking into account the space between private and public conditions.
Neste artigo, desenvolvido a partir de uma revisitação ao ensaio escrito no ano de 2003, até então inédito nas instâncias acadêmicas de publicação, estabelecemos uma reflexão acerca da literatura de autoria feminina, valendo-nos para tal das lições de Simone de Beauvoir, de Virgínia Woolf e de teóricas contemporâneas como Helena Confortin, Teresa de Lauretis e Ana Helena Cizotto Belline. Em diálogo com a base teórica em questão, procedemos à análise de dois contos da escritora mineira Márcia Carrano, respectivamente intitulados Oçoapa e Porção de tintas, publicados pela autora no livro que recebeu este mesmo título.
ABSTRACT
In this article, developed upon returning to the essay written in 2003, unheard of, up to now, in academic publishing bodies, we establish a reflection about literature with female authorship, using to this end the lessons of Simone de Beauvoir, Virginia Woolf and contemporary thinkers such as Helena Confortin, Teresa de Lauretis and Ana Helena Cizotto Bellini. In a dialog with the theoretical ground in question, we proceed towards the analysis of two tales by writer Marcia Carrano, from Minas Gerais, entitled Oçoapa and Porção de tintas, respectively, published by the author in the book of the same title.
Sustentado na análise de Mongólia, de Bernardo Carvalho, o presente artigo busca a apreciação de um aspecto do livro do autor contemporâneo cuja obra tem se notabilizado por apresentar personagens em intensa busca interpretativa e que, por isso, simulam o próprio ato de construção de sentido da leitura. Parte-se da hipótese de que, na obra em tela, ao construir a narrativa por meio de três narradores diferentes, o texto permite visualizar os tipos de narradores delineados por Walter Benjamin no ensaio O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov (1936) e aprofundados por Silviano Santiago em outro ensaio O narrador pós-moderno (1987), tornando-se uma reflexão sobre a própria necessidade de contar e escrever enquanto possibilidade de dar sentido aos fatos e aos destinos individuais. Ao encenar literariamente as aproximações e distanciamentos entre os três tipos de narradores, Bernardo Carvalho toma a literatura como um território possível de reflexão crítica.
ABSTRACT
Sustained by the analysis of Mongolia, this paper appreciates one aspect of such book by Bernardo Carvalho, a contemporary author whose work has been noted for presenting characters who simulate the very act of making sense of the reading, on the behalf of an intense interpretative search. We began by hypothetically assuming that, on the mentioned book, one can follow the narrative construction by means of three different narrators. Therefore, the text allows us to infer the types of narrators proposed by Walter Benjamin on the essay The Narrator: considerations on the work of Nikolai Leskov (1936), later deepened by Silviano Santiago on another essay, O narrador pós-moderno (1987), which has become a reflection work on the very need of storytelling and writing as possibilities of giving meaning to facts and individual fates. Using literature to present the approaches and detachments among the three types of narrators, Bernardo Carvalho takes literature as a possible territory of critical thinking.
Neste trabalho estudaremos a apropriação machadiana da Bíblia na crônica, O sermão do Diabo. Procuraremos mostrar que as páginas bíblicas apropriadas por Machado de Assis na crônica são submetidas a modificações que admitem ser interpretadas como parte integrante de um processo de atualização das mesmas para um contexto muito distinto do original.
ABSTRACT
In this work we study Machado de Assis’ appropriation of the Bible in his chronicle, O sermão do Diabo. We show that the pages of the Bible appropriated in the machadean chronicle are subjected to modifications which can be interpreted as part of an updating process which places them in a context that is different from the original one.
A Literatura Fantástica não foi popular no Brasil antes do século XX, mas no mundo o termo já era utilizado desde o século XVIII, e até antes disso. É com Murilo Rubião (1916-1991) a partir de 1950 que o estilo ganha visibilidade na literatura nacional. Porém, nota-se que desde o século XIX alguns escritores brasileiros fazem uso do fantástico, mesmo não predominando em todo o texto, nem sendo mencionado por nossos críticos. Um deles foi Bernardo Guimarães (1825-1884). Com isso, neste trabalho pretende-se realizar um estudo de dois textos dos autores mencionados. O conto Os Dragões (1965), de Rubião e o poema narrativo A orgia dos duendes (1865), de Guimarães, apesar de serem de gêneros diferentes, trazem alegorias para abordar um tema em comum: a afro-brasilidade. A pesquisa tem caráter bibliográfico, utilizando métodos comparativo e histórico para analisar as obras. Serviram como aporte teórico Tzvetan Todorov (1975), Jorge Schwartz (1981), Roger Bastide (1985), Adeítalo Pinho (2011), Antonio Candido (1975) dentre outros.
ABSTRACT
The fantastic literature was not popular in Brazil before the twentieth century, but in the world it was already known since the eighteenth century, and until before this. It is with Murilo Rubião (1916-1991) starting in 1950 that this style gains visibility in the national literature. However, it is noted that since the nineteenth century some brazilian authors use fantastic, even not predominating in all text, neither being mentioned by our critics. One of them was Bernardo Guimarães (1825-1884). Thereat, in this paper, it is intended to accomplish a study between two texts about the mentioned authors. The short story Os dragões (1965), written by Rubião and the narrative poem A orgia dos duendes (1865), written by Guimarães. Both bring allegories to approach a mutual theme: afro-brasilidade. This research is bibliographic, using comparative and historical methods to analyze the compositions. As support we used Tzvetan Todorov (1975), Jorge Schwartz (1981), Roger Bastide (1985), Adeítalo Pinho (2011), Antonio Candido (1975), and other.
ABSTRACT
This article proposes a comparative study of the short stories A terceira margem do rio by João Guimarães Rosa, and Nas águas do tempo by Mia Couto. We’ll use the metaphoric images of the river and water to think about time and tradition. Our hypothesis is that, as one of the short stories, through those elements present in the narrative brings the idea of a rescue of tradition, the other would evoke a rupture, thus making it impossible to continue. We will realize that the images of the river and water take different courses in the course of the narrative. Nas águas do tempo presents a final in which we see a continuation of the flow of water, a kind of rescue of tradition and a continuity. On the other hand A terceira margem do rio shows an interrupting the flow of the river and its waters, proving to be a discontinuity or a rupture with tradition. Our aim is to show that while an author seeks ideologically mark its position on the tradition rescue as a project of rescue and formation of a national identity, based on the transmission of experiences, such as Mia Couto in Mozambique, Guimarães Rosa show the loss of continuity of tradition, we can take as the search for an individual identity, fragmented and without a lasting connection with the past.
Este artigo tem como objetivo principal analisar e refletir sobre algumas características da lírica contemporânea, praticadas em Portugal e no Brasil. A partir de definições teóricas de pensadores como Giorgio Agamben e Octávio Paz a respeito da possível diferenciação entre o que se entende por modernismo e por movimento pós-moderno, busca-se, inicialmente, definir o empreendimento do Pós-Modernismo, bem como analisar sua relação com os movimentos modernistas, imediatamente anteriores a ele. Em seguida, analisam-se alguns poemas de autores como Ana Luisa Amaral e José Tolentino, entre os poetas portugueses, e Paulo Henriques Britto e Nuno Ramos, entre os artistas brasileiros, procurando tanto traços distintivos quanto de possíveis semelhanças. Podem-se ver rupturas que dialogam com a lírica que absorve e, ao mesmo tempo, desintegra a realidade do mundo, fazendo recombinações para a produção artística da poesia. Assim, nas vertentes de entendimento do que é poema moderno ou poema pós-moderno, encontra-se a escritura poética que se expressa desafiantemente com suas características.
RESUMEN
Este artículo tiene como objetivo analizar y reflexionar sobre algunas características de la poesía contemporánea, practicada en Portugal y em Brasil. A partir de las definiciones teóricas de pensadores como Giorgio Agamben y Octavio Paz sobre la posible diferenciación entre lo que se entiende por el modernismo y el movimiento post-moderno, trata de establecer inicialmente el desarrollo de la Postmodernidad y analizar su relación con los movimientos modernistas inmediatamente anteriores a la
misma. A continuación se analizan algunos poemas de autores como Ana Luisa Amaral y José Tolentino, entre los poetas portugueses, y Paulo Henriques Britto y Nuno Ramos, entre los artistas brasileños, en busca de los dos rasgos distintivos como posibles similitudes. Se puede ver que el diálogo se rompe con la letra que absorbe mientras se desintegra la realidad del mundo, causando recombinaciones a la producción artística de la poesía. Por lo tanto, en las áreas de comprensión de lo que es moderno o posmoderno poema es la escritura poética que se expresa
desafiante con sus características.
Em seu trabalho paradigmático, Introdução à Literatura Fantástica (1992), Todorov propõe uma sistematização de conceitos até então discutidos por longa tradição de críticos – e ficcionistas – que se dedicaram ao estudo desse gênero narrativo. Essa sistematização cai por água abaixo diante das narrativas de Kafka, para quem, segundo o pesquisador búlgaro, o irracional é utilizado como parte de um jogo. Esse novo fantástico, para Todorov, é diferente daquele até então estudado. O trabalho apresentado tem por objeto a narrativa A Usina atrás do Morro do escritor José J. Veiga. Na narrativa veigueana, fábricas invadem
sociedades isoladas – metonimicamente, as cidades do interior goiano -,
perturbando-as. O elemento fantástico, tal como em Kafka, irrompe na narrativa para instaurar/denunciar o irracional, o incomum, em suma, o insólito que faz parte do cotidiano. Em suas narrativas, esses escritores recorrem ao fantástico como estratégia para problematizar a sociedade (ARÁN, 1999, p.53), tornando possível a percepção de novos vieses, ampliando a interpretação de dados acontecimentos, como a descoberta de que o avanço tecnológico também é uma forma de dominação.
RESUMEN
En su obra paradigmática, Introducción a la literatura fantástica (1992), Todorov propone una sistematización de los conceptos anteriormente discutidas por la larga tradición de los críticos - y escritores de ficción - que se han dedicado al estudio de este género narrativo. Esta sistematización cae por el desagüe en los relatos de Kafka, para los cuales, según el investigador búlgaro, lo irracional se utiliza como
parte de un juego. Este nuevo fantástico, para Todorov, es diferente del estudiado previamente. El trabajo presentado se dedica a la narrativa "La planta detrás de la Colina" de el escritor José J. Veiga. En la narrativa veigueana, fábricas invaden sociedades aisladas - metonímicamente, las ciudades de Goiás en el interior - molestarlas. El elemento fantástico, como en Kafka, irrumpe en la narrativa para establecer / denunciar lo irracional, lo raro, en fin, la parte inusual de la vida cotidiana. En sus relatos, estos escritores recurren a el fantástico como una estrategia para cuestionar la sociedad (ARAN, 1999, p.53), lo que hace posible la
realización de nuevas tendencias, la ampliación de la interpretación de los datos de eventos, tales como el descubrimiento de que el avance tecnológico es también una forma de dominación.
Uma das principais preocupações da obra crítico-teórica de Haroldo de Campos foi o estabelecimento de uma poética sincrônica, expressão de Roman Jakobson que designa uma leitura do legado literário a partir dos critérios estéticos valorativos contemporâneos ao crítico. Haroldo propõe essa leitura ao longo de seus textos críticos, sendo possível reconhecer aí uma resposta a Antônio Cândido e sua clássica leitura do cânon proposta em Formação da Literatura Brasileira. Isso é perceptível não apenas no conhecido livro sobre o Sequestro do Barroco, em que
Haroldo polemiza com Cândido a respeito da exclusão de Gregório de Mattos do cânon, mas em diversos outros escritos do poeta concretista. Essa recorrência indica quase que um desejo de escrever uma formação paralela da literatura brasileira, na qual a chave de compreensão seja, justamente o barroco – ou melhor, o barroquismo. Neste artigo, procuraremos fazer esse levantamento.
ABSTRACT
One of the main concerns of Haroldo de Campos critical and theoretical work was to establish a “syncronic poetics”, an expression taken from Roman Jakobson which designates the understanding of the literary tradition by means of contemporary aesthetic values. Haroldo proposes such an understanding throughout his critical essays and it is possible to trace in those some sort of response to Antônio Cândido and his classical study of the canon in Formação da Literatura Brasileira. That is noticeable not only in the much well known book O Sequestro do Barroco, in which Haroldo starts a controversy with Cândido over the exclusion of Gregório de Mattos from the canon, but also in many other of Haroldo’s writings. Such a recurrence indicates almost a desire to write a parallel formation of the Brazilian Literature, guided precisely by the notion of Baroque – or better yet, a baroquism. In this paper, we will collect the references Haroldo makes to such a proposal.
Neste estudo apresentam-se mananciais dos processos de transculturação narrativa, propostos pelo crítico uruguaio Ángel Rama, a partir da ideia de nuestra América, consolidando a aproximação das comarcas ideológicas entre o Brasil, o Peru e o Uruguai. Considera-se a visão de Pedro Henriquez Ureña que, em 1925, em sua obra La utopia de América, ressalta o papel da tradição e a importância da unidade de nuestra América, uma vez respeitada sua diversidade. O filólogo, crítico
e escritor dominicano alimenta, assim, a utopia da América como um agrupamento de povos plurais a se unirem. Subtraído das impressões de viagens pela América Latina, este estudo busca realizar uma leitura no viés transcultural na observância de relatos da tradição em uma interface do Brasil com o Peru e o Uruguai. Como marcador do relato, recorre-se ao romance Os rios profundos, de José María Arguedas, que requer uma leitura sígnica das pedras dos muros incaicos como depositários dos registros transculturais narrativos, nos três níveis, quais sejam, o da linguagem, o da estruturação narrativa e o da cosmovisão. Este trabalho busca analisar a interpenetração de crenças e de códigos extraídos da tradição latino-americana.
ABSTRACT
In this study, the sources of narrative transculturation processes proposed by the Uruguayan critic Ángel Rama are presented with grounds in the idea of nuestra America, consolidating the approximation of the ideological regions between Brazil, Peru and Uruguay. Pedro Henriquez Ureña’s view is taken into consideration for, in his book, La utopia de America, from 1925, he emphasizes the role of tradition and
the importance of unity in nuestra America, once its diversity is respected. The philologist, critic and Dominican writer thus feeds the utopia of America as a grouping of diverse people to be joined together. Originated from impressions collected during trips through Latin America, this study aims to perform a reading through a cross-cultural bias by observing tradition accounts in an interface between Brazil, Peru and Uruguay. As a marker of the account, this work resorts to the novel Os rios profundos, by José María Arguedas, which requires a semiotic analysis of the stones in the Incan walls as being custodians of narrative transcultural records in the three levels; namely, language, narrative structuration, and worldview. Ultimately, this work seeks to analyze the interpenetration of beliefs and of codes extracted from the Latin American tradition.
Neste trabalho, procuramos analisar a relação da cultura brasileira-de um modo geral-e da literatura nacional-de um modo particular-com a cultura francesa. Para tanto, elegemos a crônica literária e jornalística que atingiu o paroxismo no início do século XX como fonte privilegiada dos indícios desse profícuo relacionamento. Discute-se tanto a representação, nas crônicas literárias, das marcas francesas presentes na cultura brasileira quanto o sentimento de nostalgia que tomou a intelectualidade brasileira no início do século XX, com algumas incursões na questão da língua francesa e temas afins. Conclui-se, entre outras coisas, que a França transforma-se na principal referência cultural para o Brasil do começo do século, e sua capital torna-se um verdadeiro ideal de vida para os brasileiros.
ABSTRACT
The present article analyses the relations between brazilian and french literatures. Adopting the comparative perspective, it reveals some aesthetic and literary aspects of Brazilian Literature on the turn-of-the-century, mainly of its chronicles. We discuss both the representation, in literary chronicles, of the French culture and the sense of nostalgia
that took the Brazilian intelligentsia in the early twentieth century. It points out some themes like the question of the French language in brazilian literature. The article concludes, among other things, that France becomes the main cultural reference to the turn of the century in Brazil, and its capital becomes a true ideal of life for Brazilians.
A imprensa mineira surge logo após o processo de independência, em 1823, quando vem à luz o Compilador Mineiro. A partir de então, com o aparecimento de outros jornais, as letras impressas foram responsáveis pela mobilização das opiniões públicas dentro e fora da província, oferecendo informações sobre leis, política, história e estimulando a leitura por meio das cartas públicas, anedotas e textos literários, por exemplo. O jornal pode ser entendido como o resultado e produto dos esforços de grupos letrados e seus interesses variados, capazes de utilizá-lo como instrumento político e ideológico. Porém, cabe refletir sobre as identidades dos atores sociais que estavam por trás dos periódicos. O presente artigo tem como objetivo apresentar, de maneira sucinta, os homens das letras impressas, responsáveis por alguns jornais mineiros da década de vinte do século XIX, que atuavam nos bastidores das tipografias, destacado espaço de sociabilidade intelectual daquela época na província de Minas Gerais.
ABSTRACT
The press from Minas Gerais arises afterwards the process of independence in 1823, when comes to light Compilador Mineiro. From then on, with the emergence of other newspapers, printed letters were responsible for the public opinion mobilization in and out of the province, providing information about laws, politics, history and encouraging reading through public letters, anecdotes and literary texts, for example.
The newspaper can be understood as the result and product of the efforts of literate groups and their varied interests, able to use it as a political and ideological instrument. However, it is worth reflecting on the identities of the social actors who were behind the periodicals. This article aims to present, in a succinct way, men of printed letters, responsible for newspapers from Minas Gerais in the 20’s in the 19th century, who acted behind the scenes in printers, evidenced sociability intellectual space at that time in the province of Minas Gerais.
Entendendo a literatura como palco de exposição de impasses externos, este trabalho busca analisar a literatura brasileira aliando forma literária e processo histórico-social. Para isso, investigaremos o romance Benjamim (1995), de Chico Buarque, a partir da posição do seu narrador em terceira pessoa e da tematização de seu protagonista atormentado pela culpa da delação na ditadura civil-militar (1964-1985). O movimento argumentativo se orientará a partir das discussões de Walter Garcia (2012) sobre a ciclicidade como forma na produção buarquiana e da teorização de Antonio Pasta Júnior (2013) sobre o ponto de vista da morte como um recorrente estrutural na literatura brasileira. Assim, pela nossa hipótese, o tempo cíclico como forma no romance engendra um eterno retorno sem fim e sem possibilidades de mudança, assim como o ponto de vista da morte revela um processo de ambiguidade que mescla discursos, pois emula na estrutura narrativa, no narrador e no personagem, impasses do nosso fim de século: passado recalcado e futuro impossível. Dessa forma, intenta-se refletir sobre a mediação feita pela literatura contemporânea que olha em retrospecto para o regime autoritário e problematiza a redemocratização, assim como investigar essa literatura entendendo-a como um novo momento da nossa história literária.
Este artigo apresenta a análise do Conto O caso inexplicável da orelha de Lolô, com o objetivo de investigar a aproximação em torno da concepção vinculada à exploração da dimensão artística literária das configurações imagéticas que permeiam o conto goiano e, ainda as possibilidades de análise dos aspectos do fantástico e da fantasia presentes na obra. A análise será pautada pela discussão que envolve a obra, no intuito de verificar a presença dos gêneros literários como núcleo estruturador da narrativa. Para tanto, utiliza-se os conceitos presentes nos trabalhos de Tzvetan Todorov (2012), de Filipe Furtado (1980), de Selma Calasans Rodrigues (1988), de Paul Ricoeur (2005), entre outros. O estudo da obra será alicerçado por teorias que versam um diálogo que desvende, a partir das dimensões do fantástico e da fantasia, o lugar e o entrelugar elaborados pelo emprego da linguagem literária no texto.
ABSTRACT
This article presents the analysis of the tale O caso inexplicável da orelha de Lolô, in order to investigate the approach around the linked design the exploitation of literary artistic dimension of imaging settings that permeate the goiano tale and also the possibilities of analysis aspects the fantastic and fantasy present in the work. The analysis will be guided by discussion involving the work in order to verify the presence of literary genres as the structural core of the narrative. For this purpose it will be used the concepts present in the work of Tzvetan Todorov (2012), Filipe
Furtado (1980), Selma Calasans Rodrigues (1988), Paul Ricoeur (2005), among others. The study of the work will be underpinned by theories that deal a dialogue that unravel, from the fantastic and fantasy dimensions, the place and between place designed by the use of literary language in the text.
O trabalho observa os poemas da obra Fuzis Leporinos, de Eustáquio Gorgone de Oliveira e as imagens geradas por suas leituras. Com uma poesia carregada pelo uso de metáforas, o poeta transformou seus versos em sequências de imagens fortes e impactantes que fazem referência à realidade vivida na época entre o final da década de 1970 e o início da década de 1980. Observando os poemas de Fuzis Leporinos, buscamos percorrer e montar a série de imagens construídas pelo poeta
relacionando-as com o estilo barroco na pintura. Nos dezoito poemas numerados desta publicação artesanal produzida pelo próprio autor, encontramos versos construtores de imagens bizarras e extravagantes, que estão relacionados ao período final da ditadura. A poesia de Eustáquio Gorgone procura cativar seus leitores, principalmente por meio de alegorias, provocando movimentos repletos de contradições e paradoxos. Verificaremos que Eustáquio Gorgone de Oliveira explorou, de uma forma diferenciada, o papel do opressor no período da ditadura
militar brasileira.
ABSTRACT
This work shows the connection between the poems of Eustáquio Gorgone de Oliveira and the images generated by their readings. With poetry full of metaphors, the poet created his verses in sequences of strong images, which impacted on the reality experienced at that time between the late 1970`s and early 1980`s. In the work Fuzis Leporinos, we seek and put together the series of images constructed by the poet, who explored, in a different way, the role of the oppressor during the Brazilian military dictatorship. In the eighteen poems numbered at this artisanal publication produced by the author, we can find verses of bizarre and extravagant images, which are related to the final period of military dictatorship. The Eustáquio Gorgone`s poetry captivates your readers, primarily through allegories, causing movement full of
contradictions and paradoxes. We realized that Eustáquio Gorgone de Oliveira explored in a different way, the oppressor's role in the period of the Brazilian military dictatorship.
O presente artigo desenvolve a hipótese da perpectivização trágica no que se refere à representação do fenômeno trágico na literatura brasileira. Por perspectivização, entendemos, basicamente, a ação de estabelecer perspectiva que objetive atribuir uma determinada significação a um texto. A perpectivização dá-se, portanto, a partir de dois procedimentos, o de empréstimo de elementos e aspectos de um tipo específico de texto ou gênero textual e a inserção e manipulação desses elementos e aspectos em texto distinto daquele dos quais foram emprestados. Neste contexto, compreendemos por perspectivização trágica como procedimento de atribuição de significação trágica a textos literários que original e formalmente não podem ser considerados tragédias. Fundamentados em estudiosos que discutem tal problemática no âmbito da cultura e da literatura no Brasil, restringimos tal discussão ao espaço ficcional enquanto categoria a partir da qual o escritor ou poeta, através da figura do narrador ou do eu poético, instaura perspectiva de espetáculo teatral aos eventos violentos e impactantes, visando atribuir natureza trágica a esses eventos e estatuto de tragédia a romances, contos e poesias.
ABSTRACT
The present paper develops the hypothesis of the tragic perspectivization in regards to the representation of the tragic phenomenon in the Brazilian literature. By perspectivization, we understand, mainly, the action to institute perspective which aims to attribute a certain meaning to the text. The perspectivization is given, basically from two procedures, one is the loan of elements and aspects of a specific kind of text or textual genre and the other is the insertion and manipulation of these elements and aspects in a text different from the one which these elements and aspects have been loaned. In this context, we understand tragic perspectivization as a procedure of attribution of tragic meaning to literary texts, which original and formally cannot be considered tragedies. This paper has been based in scholars whom discuss this issue in the context of culture and literature in Brazil and this debate has been restricted to the fictional space as category from which the writer or the poet, through the narrator’s or poetic self image, introduces a perspective of theatre show to violent and significant events, aiming to attribute tragic nature to these events and tragedy status to novels, short stories and poetries.
A presente análise pretende avaliar em que medida quatro textos, entre contos e microcontos, da coletânea Contos de amor rasgados (2010) de Marina Colasanti, articulam diálogo com estratégias utilizadas por contistas clássicos de Poe a Cortázar. Para tal, observar-se-á como a articulação contística favorece a construção do sujeito feminino na seguinte seleção de textos: Por preço de ocasião, Como uma rainha de Micenas, Prova de amor e A honra passada a limpo. Iniciaremos, assim, uma reflexão acerca das nuanças formais articuladas por contistas que refletem sobre sua consciência artesanal avaliando o que de essencialmente salta de suas articulações estéticas na urdidura do conto como forma composicional estabelecida no campo discursivo literário, procurando apontar para uma estruturação de suas características formais. Dada discussão teórica, partiremos para análise dos contos selecionados tendo as teorias discutidas como clave, objetivando conhecer como as estruturas formais do conto favorecem a tessitura estética do sujeito feminino nos textos selecionados.
RESUMEN
El presente análisis pretende evaluar en qué medida cuatro textos, entre cuentos y microcuentos, de la antología Contos de amor rasgados (2010) de Marina Colasanti, articulan diálogo con estrategias utilizadas por cuentistas clásicos de Poe a Cortázar. Para tanto, se observará como la articulación realizada en el cuento favorece la construcción del sujeto femenino en la selección de textos que sigue a continuación: Por preço de ocasião, Como uma rainha de Micenas, Prova de amor y A honra passada a limpo. Iniciaremos, así, una reflexión sobre su consciencia artesanal evaluando qué de esencialmente salta de sus articulaciones estéticas en la urdidura del cuento como forma composicional establecida en el campo discursivo literario, buscando indicar una estructuración de sus características formales. De la discusión teórica, partiremos para el análisis de los cuentos seleccionados tomando las teorías discutidas como clave, objetivando conocer cómo las estructuras formales del cuento favorecen la construcción estética del sujeto femenino en los textos seleccionados.
Este artigo tem por objetivo a análise de dois poemas do livro Corola, da poetisa brasileira Cláudia Roquette-Pinto. O estudo parte do texto que abre a coletânea, um poema sem título, no qual podem ser identificados aspectos metapoéticos que se revelam por meio de imagens que fazem referência à terra – jardim, flores, água-e que se repetem no decorrer da obra no intuito de apresentar ao leitor o campo de trabalho para que se cultivem rosas, às quais o título faz referência. Esses elementos desenham-se como matéria para a construção do próprio fazer poético, introduzido já no início da obra. É proposta, em seguida, uma leitura de O Náufrago, poema que encerra o livro e, de certa forma, o percurso de uma busca pela construção do texto, que se revela, segundo o eu-lírico, trabalho árduo e constante com a linguagem e seu caráter polissêmico. O poeta e seu enfrentamento com as dificuldades da representação parecem, portanto, formar a ideia central do livro.
ABSTRACT
This article aims at analyzing two poems from the book Corola, by Brazilian poet Claudia Roquette-Pinto. The study begins with the text which opens the book, a poem that has no title in which aspects of metapoetry can be identified and revealed through images that refer to the ground – garden, flowers, water – and that are repeated throughout the book in order to introduce the reader to the field where roses are grown. The title makes reference to roses. These elements become subject matter to build the idea of writing poetry, mentioned in the beginning of this masterpiece. Next, the poem O Naufrago, which closes the book, is read. Somehow the pursuit of writing poetry is also put to an end. The process is described by the poetic persona as a hard and constant process of working with words and their polysemy. The poet and his struggle with the difficulties of representing seem to be the central idea of this book.
Este artigo pretende, sob uma nova ótica, discutir o que por muito tempo se abordou sobre a existência de uma escrita feminina mesmo de natureza essencialista e muitas vezes relegadas à margem da autoria masculina, bem como caracterizada por discursos com marcas genuínas de voz de autoria feminina levando-se em conta variações possíveis de análise de uma nova literatura de resistência feminista. Sendo que a produção literária de autoria feminina é um dos lugares possíveis para se traçar uma história do papel desempenhado pelo feminino no contexto social e cultural através dos séculos, no qual a mulher, na medida do possível, se revela através de sua escrita presente nas diversas áreas da sociedade. Ao falar de si, ela, a mulher, escritora, reflete uma condição feminina imposta pelo masculino, não condizente com seus anseios e necessidades e que devem ser mudados, levando em conta o trânsito entre o espaço privado e o público.
ABSTRACT
This article intends, upon a new view, to debate what for a long time has been approached about the existence of a feminist writing even been of essentialist way and also pretermited about the masculine authorship, as well as characterized by speeches with genuine spots of feminist authorship voice, taking into account possible variations related to the analyze of a new feminist resistance literature. The literacy production of female authorship is one of the possible places in order to trace the history of the interpreted role by social and cultural feminist context throughout centuries, in which woman, in a possible way, reveals herself with her writings shown at different fields of the society. When talking about herself, the woman, the writer, thinks over her condition commanded by men which it does not have to do with her aspiration and necessities and may be changed, taking into account the space between private and public conditions.
Neste artigo, desenvolvido a partir de uma revisitação ao ensaio escrito no ano de 2003, até então inédito nas instâncias acadêmicas de publicação, estabelecemos uma reflexão acerca da literatura de autoria feminina, valendo-nos para tal das lições de Simone de Beauvoir, de Virgínia Woolf e de teóricas contemporâneas como Helena Confortin, Teresa de Lauretis e Ana Helena Cizotto Belline. Em diálogo com a base teórica em questão, procedemos à análise de dois contos da escritora mineira Márcia Carrano, respectivamente intitulados Oçoapa e Porção de tintas, publicados pela autora no livro que recebeu este mesmo título.
ABSTRACT
In this article, developed upon returning to the essay written in 2003, unheard of, up to now, in academic publishing bodies, we establish a reflection about literature with female authorship, using to this end the lessons of Simone de Beauvoir, Virginia Woolf and contemporary thinkers such as Helena Confortin, Teresa de Lauretis and Ana Helena Cizotto Bellini. In a dialog with the theoretical ground in question, we proceed towards the analysis of two tales by writer Marcia Carrano, from Minas Gerais, entitled Oçoapa and Porção de tintas, respectively, published by the author in the book of the same title.
Sustentado na análise de Mongólia, de Bernardo Carvalho, o presente artigo busca a apreciação de um aspecto do livro do autor contemporâneo cuja obra tem se notabilizado por apresentar personagens em intensa busca interpretativa e que, por isso, simulam o próprio ato de construção de sentido da leitura. Parte-se da hipótese de que, na obra em tela, ao construir a narrativa por meio de três narradores diferentes, o texto permite visualizar os tipos de narradores delineados por Walter Benjamin no ensaio O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov (1936) e aprofundados por Silviano Santiago em outro ensaio O narrador pós-moderno (1987), tornando-se uma reflexão sobre a própria necessidade de contar e escrever enquanto possibilidade de dar sentido aos fatos e aos destinos individuais. Ao encenar literariamente as aproximações e distanciamentos entre os três tipos de narradores, Bernardo Carvalho toma a literatura como um território possível de reflexão crítica.
ABSTRACT
Sustained by the analysis of Mongolia, this paper appreciates one aspect of such book by Bernardo Carvalho, a contemporary author whose work has been noted for presenting characters who simulate the very act of making sense of the reading, on the behalf of an intense interpretative search. We began by hypothetically assuming that, on the mentioned book, one can follow the narrative construction by means of three different narrators. Therefore, the text allows us to infer the types of narrators proposed by Walter Benjamin on the essay The Narrator: considerations on the work of Nikolai Leskov (1936), later deepened by Silviano Santiago on another essay, O narrador pós-moderno (1987), which has become a reflection work on the very need of storytelling and writing as possibilities of giving meaning to facts and individual fates. Using literature to present the approaches and detachments among the three types of narrators, Bernardo Carvalho takes literature as a possible territory of critical thinking.
Neste trabalho estudaremos a apropriação machadiana da Bíblia na crônica, O sermão do Diabo. Procuraremos mostrar que as páginas bíblicas apropriadas por Machado de Assis na crônica são submetidas a modificações que admitem ser interpretadas como parte integrante de um processo de atualização das mesmas para um contexto muito distinto do original.
ABSTRACT
In this work we study Machado de Assis’ appropriation of the Bible in his chronicle, O sermão do Diabo. We show that the pages of the Bible appropriated in the machadean chronicle are subjected to modifications which can be interpreted as part of an updating process which places them in a context that is different from the original one.
A Literatura Fantástica não foi popular no Brasil antes do século XX, mas no mundo o termo já era utilizado desde o século XVIII, e até antes disso. É com Murilo Rubião (1916-1991) a partir de 1950 que o estilo ganha visibilidade na literatura nacional. Porém, nota-se que desde o século XIX alguns escritores brasileiros fazem uso do fantástico, mesmo não predominando em todo o texto, nem sendo mencionado por nossos críticos. Um deles foi Bernardo Guimarães (1825-1884). Com isso, neste trabalho pretende-se realizar um estudo de dois textos dos autores mencionados. O conto Os Dragões (1965), de Rubião e o poema narrativo A orgia dos duendes (1865), de Guimarães, apesar de serem de gêneros diferentes, trazem alegorias para abordar um tema em comum: a afro-brasilidade. A pesquisa tem caráter bibliográfico, utilizando métodos comparativo e histórico para analisar as obras. Serviram como aporte teórico Tzvetan Todorov (1975), Jorge Schwartz (1981), Roger Bastide (1985), Adeítalo Pinho (2011), Antonio Candido (1975) dentre outros.
ABSTRACT
The fantastic literature was not popular in Brazil before the twentieth century, but in the world it was already known since the eighteenth century, and until before this. It is with Murilo Rubião (1916-1991) starting in 1950 that this style gains visibility in the national literature. However, it is noted that since the nineteenth century some brazilian authors use fantastic, even not predominating in all text, neither being mentioned by our critics. One of them was Bernardo Guimarães (1825-1884). Thereat, in this paper, it is intended to accomplish a study between two texts about the mentioned authors. The short story Os dragões (1965), written by Rubião and the narrative poem A orgia dos duendes (1865), written by Guimarães. Both bring allegories to approach a mutual theme: afro-brasilidade. This research is bibliographic, using comparative and historical methods to analyze the compositions. As support we used Tzvetan Todorov (1975), Jorge Schwartz (1981), Roger Bastide (1985), Adeítalo Pinho (2011), Antonio Candido (1975), and other.
ABSTRACT
This article proposes a comparative study of the short stories A terceira margem do rio by João Guimarães Rosa, and Nas águas do tempo by Mia Couto. We’ll use the metaphoric images of the river and water to think about time and tradition. Our hypothesis is that, as one of the short stories, through those elements present in the narrative brings the idea of a rescue of tradition, the other would evoke a rupture, thus making it impossible to continue. We will realize that the images of the river and water take different courses in the course of the narrative. Nas águas do tempo presents a final in which we see a continuation of the flow of water, a kind of rescue of tradition and a continuity. On the other hand A terceira margem do rio shows an interrupting the flow of the river and its waters, proving to be a discontinuity or a rupture with tradition. Our aim is to show that while an author seeks ideologically mark its position on the tradition rescue as a project of rescue and formation of a national identity, based on the transmission of experiences, such as Mia Couto in Mozambique, Guimarães Rosa show the loss of continuity of tradition, we can take as the search for an individual identity, fragmented and without a lasting connection with the past.
Este artigo tem como objetivo principal analisar e refletir sobre algumas características da lírica contemporânea, praticadas em Portugal e no Brasil. A partir de definições teóricas de pensadores como Giorgio Agamben e Octávio Paz a respeito da possível diferenciação entre o que se entende por modernismo e por movimento pós-moderno, busca-se, inicialmente, definir o empreendimento do Pós-Modernismo, bem como analisar sua relação com os movimentos modernistas, imediatamente anteriores a ele. Em seguida, analisam-se alguns poemas de autores como Ana Luisa Amaral e José Tolentino, entre os poetas portugueses, e Paulo Henriques Britto e Nuno Ramos, entre os artistas brasileiros, procurando tanto traços distintivos quanto de possíveis semelhanças. Podem-se ver rupturas que dialogam com a lírica que absorve e, ao mesmo tempo, desintegra a realidade do mundo, fazendo recombinações para a produção artística da poesia. Assim, nas vertentes de entendimento do que é poema moderno ou poema pós-moderno, encontra-se a escritura poética que se expressa desafiantemente com suas características.
RESUMEN
Este artículo tiene como objetivo analizar y reflexionar sobre algunas características de la poesía contemporánea, practicada en Portugal y em Brasil. A partir de las definiciones teóricas de pensadores como Giorgio Agamben y Octavio Paz sobre la posible diferenciación entre lo que se entiende por el modernismo y el movimiento post-moderno, trata de establecer inicialmente el desarrollo de la Postmodernidad y analizar su relación con los movimientos modernistas inmediatamente anteriores a la
misma. A continuación se analizan algunos poemas de autores como Ana Luisa Amaral y José Tolentino, entre los poetas portugueses, y Paulo Henriques Britto y Nuno Ramos, entre los artistas brasileños, en busca de los dos rasgos distintivos como posibles similitudes. Se puede ver que el diálogo se rompe con la letra que absorbe mientras se desintegra la realidad del mundo, causando recombinaciones a la producción artística de la poesía. Por lo tanto, en las áreas de comprensión de lo que es moderno o posmoderno poema es la escritura poética que se expresa
desafiante con sus características.
Em seu trabalho paradigmático, Introdução à Literatura Fantástica (1992), Todorov propõe uma sistematização de conceitos até então discutidos por longa tradição de críticos – e ficcionistas – que se dedicaram ao estudo desse gênero narrativo. Essa sistematização cai por água abaixo diante das narrativas de Kafka, para quem, segundo o pesquisador búlgaro, o irracional é utilizado como parte de um jogo. Esse novo fantástico, para Todorov, é diferente daquele até então estudado. O trabalho apresentado tem por objeto a narrativa A Usina atrás do Morro do escritor José J. Veiga. Na narrativa veigueana, fábricas invadem
sociedades isoladas – metonimicamente, as cidades do interior goiano -,
perturbando-as. O elemento fantástico, tal como em Kafka, irrompe na narrativa para instaurar/denunciar o irracional, o incomum, em suma, o insólito que faz parte do cotidiano. Em suas narrativas, esses escritores recorrem ao fantástico como estratégia para problematizar a sociedade (ARÁN, 1999, p.53), tornando possível a percepção de novos vieses, ampliando a interpretação de dados acontecimentos, como a descoberta de que o avanço tecnológico também é uma forma de dominação.
RESUMEN
En su obra paradigmática, Introducción a la literatura fantástica (1992), Todorov propone una sistematización de los conceptos anteriormente discutidas por la larga tradición de los críticos - y escritores de ficción - que se han dedicado al estudio de este género narrativo. Esta sistematización cae por el desagüe en los relatos de Kafka, para los cuales, según el investigador búlgaro, lo irracional se utiliza como
parte de un juego. Este nuevo fantástico, para Todorov, es diferente del estudiado previamente. El trabajo presentado se dedica a la narrativa "La planta detrás de la Colina" de el escritor José J. Veiga. En la narrativa veigueana, fábricas invaden sociedades aisladas - metonímicamente, las ciudades de Goiás en el interior - molestarlas. El elemento fantástico, como en Kafka, irrumpe en la narrativa para establecer / denunciar lo irracional, lo raro, en fin, la parte inusual de la vida cotidiana. En sus relatos, estos escritores recurren a el fantástico como una estrategia para cuestionar la sociedad (ARAN, 1999, p.53), lo que hace posible la
realización de nuevas tendencias, la ampliación de la interpretación de los datos de eventos, tales como el descubrimiento de que el avance tecnológico es también una forma de dominación.
Uma das principais preocupações da obra crítico-teórica de Haroldo de Campos foi o estabelecimento de uma poética sincrônica, expressão de Roman Jakobson que designa uma leitura do legado literário a partir dos critérios estéticos valorativos contemporâneos ao crítico. Haroldo propõe essa leitura ao longo de seus textos críticos, sendo possível reconhecer aí uma resposta a Antônio Cândido e sua clássica leitura do cânon proposta em Formação da Literatura Brasileira. Isso é perceptível não apenas no conhecido livro sobre o Sequestro do Barroco, em que
Haroldo polemiza com Cândido a respeito da exclusão de Gregório de Mattos do cânon, mas em diversos outros escritos do poeta concretista. Essa recorrência indica quase que um desejo de escrever uma formação paralela da literatura brasileira, na qual a chave de compreensão seja, justamente o barroco – ou melhor, o barroquismo. Neste artigo, procuraremos fazer esse levantamento.
ABSTRACT
One of the main concerns of Haroldo de Campos critical and theoretical work was to establish a “syncronic poetics”, an expression taken from Roman Jakobson which designates the understanding of the literary tradition by means of contemporary aesthetic values. Haroldo proposes such an understanding throughout his critical essays and it is possible to trace in those some sort of response to Antônio Cândido and his classical study of the canon in Formação da Literatura Brasileira. That is noticeable not only in the much well known book O Sequestro do Barroco, in which Haroldo starts a controversy with Cândido over the exclusion of Gregório de Mattos from the canon, but also in many other of Haroldo’s writings. Such a recurrence indicates almost a desire to write a parallel formation of the Brazilian Literature, guided precisely by the notion of Baroque – or better yet, a baroquism. In this paper, we will collect the references Haroldo makes to such a proposal.
Neste estudo apresentam-se mananciais dos processos de transculturação narrativa, propostos pelo crítico uruguaio Ángel Rama, a partir da ideia de nuestra América, consolidando a aproximação das comarcas ideológicas entre o Brasil, o Peru e o Uruguai. Considera-se a visão de Pedro Henriquez Ureña que, em 1925, em sua obra La utopia de América, ressalta o papel da tradição e a importância da unidade de nuestra América, uma vez respeitada sua diversidade. O filólogo, crítico
e escritor dominicano alimenta, assim, a utopia da América como um agrupamento de povos plurais a se unirem. Subtraído das impressões de viagens pela América Latina, este estudo busca realizar uma leitura no viés transcultural na observância de relatos da tradição em uma interface do Brasil com o Peru e o Uruguai. Como marcador do relato, recorre-se ao romance Os rios profundos, de José María Arguedas, que requer uma leitura sígnica das pedras dos muros incaicos como depositários dos registros transculturais narrativos, nos três níveis, quais sejam, o da linguagem, o da estruturação narrativa e o da cosmovisão. Este trabalho busca analisar a interpenetração de crenças e de códigos extraídos da tradição latino-americana.
ABSTRACT
In this study, the sources of narrative transculturation processes proposed by the Uruguayan critic Ángel Rama are presented with grounds in the idea of nuestra America, consolidating the approximation of the ideological regions between Brazil, Peru and Uruguay. Pedro Henriquez Ureña’s view is taken into consideration for, in his book, La utopia de America, from 1925, he emphasizes the role of tradition and
the importance of unity in nuestra America, once its diversity is respected. The philologist, critic and Dominican writer thus feeds the utopia of America as a grouping of diverse people to be joined together. Originated from impressions collected during trips through Latin America, this study aims to perform a reading through a cross-cultural bias by observing tradition accounts in an interface between Brazil, Peru and Uruguay. As a marker of the account, this work resorts to the novel Os rios profundos, by José María Arguedas, which requires a semiotic analysis of the stones in the Incan walls as being custodians of narrative transcultural records in the three levels; namely, language, narrative structuration, and worldview. Ultimately, this work seeks to analyze the interpenetration of beliefs and of codes extracted from the Latin American tradition.
Neste trabalho, procuramos analisar a relação da cultura brasileira-de um modo geral-e da literatura nacional-de um modo particular-com a cultura francesa. Para tanto, elegemos a crônica literária e jornalística que atingiu o paroxismo no início do século XX como fonte privilegiada dos indícios desse profícuo relacionamento. Discute-se tanto a representação, nas crônicas literárias, das marcas francesas presentes na cultura brasileira quanto o sentimento de nostalgia que tomou a intelectualidade brasileira no início do século XX, com algumas incursões na questão da língua francesa e temas afins. Conclui-se, entre outras coisas, que a França transforma-se na principal referência cultural para o Brasil do começo do século, e sua capital torna-se um verdadeiro ideal de vida para os brasileiros.
ABSTRACT
The present article analyses the relations between brazilian and french literatures. Adopting the comparative perspective, it reveals some aesthetic and literary aspects of Brazilian Literature on the turn-of-the-century, mainly of its chronicles. We discuss both the representation, in literary chronicles, of the French culture and the sense of nostalgia
that took the Brazilian intelligentsia in the early twentieth century. It points out some themes like the question of the French language in brazilian literature. The article concludes, among other things, that France becomes the main cultural reference to the turn of the century in Brazil, and its capital becomes a true ideal of life for Brazilians.
A imprensa mineira surge logo após o processo de independência, em 1823, quando vem à luz o Compilador Mineiro. A partir de então, com o aparecimento de outros jornais, as letras impressas foram responsáveis pela mobilização das opiniões públicas dentro e fora da província, oferecendo informações sobre leis, política, história e estimulando a leitura por meio das cartas públicas, anedotas e textos literários, por exemplo. O jornal pode ser entendido como o resultado e produto dos esforços de grupos letrados e seus interesses variados, capazes de utilizá-lo como instrumento político e ideológico. Porém, cabe refletir sobre as identidades dos atores sociais que estavam por trás dos periódicos. O presente artigo tem como objetivo apresentar, de maneira sucinta, os homens das letras impressas, responsáveis por alguns jornais mineiros da década de vinte do século XIX, que atuavam nos bastidores das tipografias, destacado espaço de sociabilidade intelectual daquela época na província de Minas Gerais.
ABSTRACT
The press from Minas Gerais arises afterwards the process of independence in 1823, when comes to light Compilador Mineiro. From then on, with the emergence of other newspapers, printed letters were responsible for the public opinion mobilization in and out of the province, providing information about laws, politics, history and encouraging reading through public letters, anecdotes and literary texts, for example.
The newspaper can be understood as the result and product of the efforts of literate groups and their varied interests, able to use it as a political and ideological instrument. However, it is worth reflecting on the identities of the social actors who were behind the periodicals. This article aims to present, in a succinct way, men of printed letters, responsible for newspapers from Minas Gerais in the 20’s in the 19th century, who acted behind the scenes in printers, evidenced sociability intellectual space at that time in the province of Minas Gerais.
Entendendo a literatura como palco de exposição de impasses externos, este trabalho busca analisar a literatura brasileira aliando forma literária e processo histórico-social. Para isso, investigaremos o romance Benjamim (1995), de Chico Buarque, a partir da posição do seu narrador em terceira pessoa e da tematização de seu protagonista atormentado pela culpa da delação na ditadura civil-militar (1964-1985). O movimento argumentativo se orientará a partir das discussões de Walter Garcia (2012) sobre a ciclicidade como forma na produção buarquiana e da teorização de Antonio Pasta Júnior (2013) sobre o ponto de vista da morte como um recorrente estrutural na literatura brasileira. Assim, pela nossa hipótese, o tempo cíclico como forma no romance engendra um eterno retorno sem fim e sem possibilidades de mudança, assim como o ponto de vista da morte revela um processo de ambiguidade que mescla discursos, pois emula na estrutura narrativa, no narrador e no personagem, impasses do nosso fim de século: passado recalcado e futuro impossível. Dessa forma, intenta-se refletir sobre a mediação feita pela literatura contemporânea que olha em retrospecto para o regime autoritário e problematiza a redemocratização, assim como investigar essa literatura entendendo-a como um novo momento da nossa história literária.
Este artigo apresenta a análise do Conto O caso inexplicável da orelha de Lolô, com o objetivo de investigar a aproximação em torno da concepção vinculada à exploração da dimensão artística literária das configurações imagéticas que permeiam o conto goiano e, ainda as possibilidades de análise dos aspectos do fantástico e da fantasia presentes na obra. A análise será pautada pela discussão que envolve a obra, no intuito de verificar a presença dos gêneros literários como núcleo estruturador da narrativa. Para tanto, utiliza-se os conceitos presentes nos trabalhos de Tzvetan Todorov (2012), de Filipe Furtado (1980), de Selma Calasans Rodrigues (1988), de Paul Ricoeur (2005), entre outros. O estudo da obra será alicerçado por teorias que versam um diálogo que desvende, a partir das dimensões do fantástico e da fantasia, o lugar e o entrelugar elaborados pelo emprego da linguagem literária no texto.
ABSTRACT
This article presents the analysis of the tale O caso inexplicável da orelha de Lolô, in order to investigate the approach around the linked design the exploitation of literary artistic dimension of imaging settings that permeate the goiano tale and also the possibilities of analysis aspects the fantastic and fantasy present in the work. The analysis will be guided by discussion involving the work in order to verify the presence of literary genres as the structural core of the narrative. For this purpose it will be used the concepts present in the work of Tzvetan Todorov (2012), Filipe
Furtado (1980), Selma Calasans Rodrigues (1988), Paul Ricoeur (2005), among others. The study of the work will be underpinned by theories that deal a dialogue that unravel, from the fantastic and fantasy dimensions, the place and between place designed by the use of literary language in the text.
O trabalho observa os poemas da obra Fuzis Leporinos, de Eustáquio Gorgone de Oliveira e as imagens geradas por suas leituras. Com uma poesia carregada pelo uso de metáforas, o poeta transformou seus versos em sequências de imagens fortes e impactantes que fazem referência à realidade vivida na época entre o final da década de 1970 e o início da década de 1980. Observando os poemas de Fuzis Leporinos, buscamos percorrer e montar a série de imagens construídas pelo poeta
relacionando-as com o estilo barroco na pintura. Nos dezoito poemas numerados desta publicação artesanal produzida pelo próprio autor, encontramos versos construtores de imagens bizarras e extravagantes, que estão relacionados ao período final da ditadura. A poesia de Eustáquio Gorgone procura cativar seus leitores, principalmente por meio de alegorias, provocando movimentos repletos de contradições e paradoxos. Verificaremos que Eustáquio Gorgone de Oliveira explorou, de uma forma diferenciada, o papel do opressor no período da ditadura
militar brasileira.
ABSTRACT
This work shows the connection between the poems of Eustáquio Gorgone de Oliveira and the images generated by their readings. With poetry full of metaphors, the poet created his verses in sequences of strong images, which impacted on the reality experienced at that time between the late 1970`s and early 1980`s. In the work Fuzis Leporinos, we seek and put together the series of images constructed by the poet, who explored, in a different way, the role of the oppressor during the Brazilian military dictatorship. In the eighteen poems numbered at this artisanal publication produced by the author, we can find verses of bizarre and extravagant images, which are related to the final period of military dictatorship. The Eustáquio Gorgone`s poetry captivates your readers, primarily through allegories, causing movement full of
contradictions and paradoxes. We realized that Eustáquio Gorgone de Oliveira explored in a different way, the oppressor's role in the period of the Brazilian military dictatorship.