Viquipèdia

Ieoh Ming Pei

arquitecte xinès-estatunidenc

Ieoh Ming Pei (26 d'abril de 1917 - 16 de maig de 2019[1]) va ser un arquitecte estatunidenc d'origen xinès.[2]

Plantilla:Infotaula personaIeoh Ming Pei
Imatge
(2006) Modifica el valor a Wikidata
Nom original(en) I. M. Pei
(zh) 貝聿銘 Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(zh) 貝聿銘 Modifica el valor a Wikidata
26 abril 1917 Modifica el valor a Wikidata
Canton (República de la Xina) Modifica el valor a Wikidata
Mort16 maig 2019 Modifica el valor a Wikidata (102 anys)
Manhattan (Estats Units d'Amèrica) Modifica el valor a Wikidata
FormacióGraduate School of Design - Master of Architecture (en) Tradueix
MIT School of Architecture and Planning (en) Tradueix - grau en Arquitectura
Universitat de Pennsilvània - cap valor Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballArquitectura Modifica el valor a Wikidata
Ocupacióarquitecte Modifica el valor a Wikidata
OcupadorWebb and Knapp (1948–1955) Modifica el valor a Wikidata
Membre de
Acadèmia Americana de les Arts i les Lletres
Académie d'architecture
Comitè de 100
Acadèmia Americana de les Arts i les Ciències
Acadèmia Xinesa d'Enginyeria
Royal Academy of Arts (membre honorari)
Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France Modifica el valor a Wikidata
MovimentEstil Internacional Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeEileen Loo Modifica el valor a Wikidata
PareTsuyee Pei Modifica el valor a Wikidata
Premis
Goodreads character: 984196 Find a Grave: 199179772 Modifica el valor a Wikidata
La Piràmide del Louvre, a París, dissenyada per Ieoh Ming Pei.

Biografia

modifica

Infància

modifica
 
Quan era nen, Pei va trobar que el Jardí dels Lleons de Suzhou era un pati ideal.[3]

L'ascendència d'IM Pei es remunta a la dinastia Ming, quan la seva família es va traslladar d’Anhui a Suzhou. La família va fer la seva riquesa amb herbes medicinals, després es va unir a les files de la gent erudita.[4] Pei Ieoh Ming va néixer el 26 d'abril de 1917 a Guangzhou, fill de Tsuyee i Lien Kwun, i la família es va traslladar a Hong Kong un any després. Quan era nen, Pei era molt proper a la seva mare, una devota budista, que era reconeguda per les seves habilitats com a flautista. Ella el va convidar, però no els seus germans o germanes, a unir-se a ella en els retirs de meditació.[5] La seva relació amb el seu pare era menys íntima. Les seves interaccions eren respectuoses però distants.[6]

L'èxit dels avantpassats d'en Pei va significar que la família visqués en els nivells més alts de la societat, però Pei va dir que el seu pare no era cultivat segons les formes de les arts.[7] El jove Pei, atret més per la música i altres formes culturals que pel domini de la banca del seu pare, va explorar l'art pel seu compte. «M'he cultivat», va dir més tard.[6]

Pei va estudiar al St. Paul's College de Hong Kong quan era nen. Quan Pei tenia 10 anys, el seu pare va rebre una promoció i es va traslladar amb la seva família a Xangai.[8] Pei va assistir a la St. John's Middle School, l'escola secundària de la St. John's University que estava dirigida per missioners anglicans. La disciplina acadèmica era rigorosa; als estudiants només se'ls permetia una mitja jornada al mes per a l'oci. A Pei li agradava jugar al billar i veure pel·lícules de Hollywood, especialment les de Buster Keaton i Charles Chaplin. També va aprendre anglès rudimentari llegint la Bíblia i les novel·les de Charles Dickens.[9]

 
Pei descriu l'arquitectura de la zona davantera del Bund de Xangai (que es veu aquí en una foto de 2004) com un passat molt colonial.[10]

Els molts elements internacionals de Xangai li van donar el nom de París de l'Est.[11] Els sabors arquitectònics globals de la ciutat van tenir una profunda influència sobre Pei, des de la zona de la costa del Bund fins al Park Hotel, construït el 1934. També va quedar impressionat pels nombrosos jardins de Suzhou, on passava els estius amb l'extensa família i visitava regularment un santuari ancestral proper. El jardí dels Lleons, construït al segle XIV per un monjo budista i propietat de l'oncle de Pei, Bei Runsheng, va ser especialment influent. Més tard va parlar de la seva afició per la barreja del jardí d'estructures naturals i construïdes per l'home.[3][9]

Poc després del trasllat a Xangai, la mare de Pei va desenvolupar càncer. Se li va receptar opi per al dolor i li va assignar la tasca de preparar la seva pipa a Pei. Va morir poc després del seu tretzè aniversari, i ell estava profundament dolgut.[12] Els nens van ser enviats a viure amb una família, ja que el seu pare es va consumir més pel seu treball. Pei va dir: «El meu pare va començar a viure la seva pròpia vida separada molt poc després».[13] El seu pare es va casar més tard amb una dona anomenada Aileen, que es va traslladar a Nova York més tard.[14]

Educació i anys de formació

modifica

Quan Pei s'acostava al final dels seus estudis secundaris, va decidir anar a la universitat. Va ser acceptat per diverses escoles, però es va matricular a la Universitat de Pennsilvània.[15] L'elecció de Pei tenia dues arrels. Mentre estudiava a Xangai, havia examinat de prop els catàlegs de diverses institucions d'ensenyament superior d'arreu del món. El programa d'arquitectura de la Universitat de Pennsylvania li va destacar.[16] L'altre factor important va ser Hollywood. Pei estava fascinat per les representacions de la vida universitària a les pel·lícules de Bing Crosby, que es diferenciaven enormement de l'ambient acadèmic de la Xina. «La vida universitària als EUA em va semblar que era sobretot diversió i jocs», va dir l'any 2000. «Com que era massa jove per parlar seriosament, volia formar-ne part... Podries tenir-ne una idea a les pel·lícules de Bing Crosby. La vida universitària als Estats Units em va semblar molt emocionant. No és real, ho sabem. No obstant això, en aquell moment va ser molt atractiu per a mi».[17] Pei va afegir que «les pel·lícules de Crosby en particular van tenir una influència tremenda en la meva elecció dels Estats Units en lloc d'Anglaterra per seguir la meva educació».[18]

El 1935, Pei va pujar a un vaixell i va navegar cap a San Francisco, després va viatjar en tren fins a Filadèlfia. El que va trobar un cop va arribar era molt diferent de les seves expectatives. Professors de la Universitat de Pennsilvània van basar la seva docència en l’estil Belles Arts, arrelat a les tradicions clàssiques de l'antiga Grècia i Roma. En Pei estava més intrigat per l'arquitectura moderna, i també se sentia intimidat per l'alt nivell de competència de dibuix mostrat per altres estudiants. Va decidir abandonar l'arquitectura i es va traslladar al programa d'enginyeria del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Un cop va arribar, però, el degà de l'escola d'arquitectura va comentar el seu ull pel disseny i va convèncer en Pei de tornar a la seva carrera inicial.[19] A la biblioteca va trobar tres llibres de l'arquitecte suís-francès Le Corbusier. Pei es va inspirar en els dissenys innovadors del nou estil internacional, caracteritzat per la forma simplificada i l'ús de materials de vidre i acer. Le Corbusier va visitar el MIT el novembre de 1935, una ocasió que va afectar poderosament a Pei: «Els dos dies amb Le Corbusier, o 'Corbu' com l'anomenàvem, van ser probablement els dies més importants de la meva formació arquitectònica».[20] Pei també va ser influenciat pel treball de l'arquitecte nord-americà Frank Lloyd Wright. El 1938 va anar a Spring Green, Wisconsin, per visitar el famós edifici Taliesin de Wright. Després d'esperar dues hores, però, va marxar sense trobar-se amb Wright.[21]

Tot i que no li agradava l'èmfasi de les Belles Arts, Pei va destacar en els seus estudis. «Certament no em penedeixo del temps al MIT», va dir més tard. «Allà vaig aprendre la ciència i la tècnica de la construcció, que és igual de essencial per a l'arquitectura».[22] Pei va rebre el seu títol de BArch el 1940; la seva tesi es titulava Unitats de propaganda normalitzades per a temps de guerra i temps de pau de la Xina.[23][24][25]

Mentre visitava la ciutat de Nova York a finals de la dècada del 1930, Pei va conèixer una estudiant del Wellesley College anomenada Eileen Loo. Van començar a sortir i es van casar a la primavera de 1942. Es va matricular al programa d'arquitectura del paisatge de la Universitat Harvard, i així Pei es va presentar als membres del professorat de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard. Es va entusiasmar amb l'ambient animat i es va incorporar al GSD el desembre de 1942.[26]

Menys d'un mes després, Pei va suspendre la seva feina a Harvard per unir-se al National Defense Research Committee, que va coordinar la investigació científica sobre la tecnologia d'armes dels EUA durant la Segona Guerra Mundial. La formació de Pei en arquitectura es va veure com un actiu considerable; un membre del comitè li va dir: «Si saps construir també has de saber destruir».[27] La lluita contra Alemanya estava acabant, així que es va centrar en la Guerra del Pacífic. Els EUA es van adonar que les seves bombes utilitzades contra els edificis de pedra d'Europa serien ineficaces contra les ciutats japoneses, construïdes majoritàriament amb fusta i paper; Pei va ser assignat a treballar en bombes incendiàries. Pei va passar dos anys i mig amb l'NDRC, però va revelar pocs detalls del seu treball.[28]

El 1945, Eileen va donar a llum un fill, T'ing Chung, i es va retirar del programa d'arquitectura del paisatge per cuidar-lo. Pei va tornar a Harvard a la tardor de 1945 i va rebre una plaça de professor ajudant de disseny. El GSD es va convertir en un centre de resistència a l'ortodòxia de les Belles Arts. Al centre hi havia membres de la Bauhaus, un moviment arquitectònic europeu que havia avançat la causa del disseny modernista. El règim nazi havia condemnat l'escola Bauhaus, i els seus líders van abandonar Alemanya. Dos d'ells, Walter Gropius i Marcel Breuer, van prendre posicions a la Harvard GSD. El seu enfocament iconoclasta en l'arquitectura moderna va atreure a Pei, i va treballar estretament amb tots dos homes.[29]

Un dels projectes de disseny de Pei al GSD va ser un pla per a un museu d'art a Xangai. Volia crear un ambient d'autenticitat xinesa a l'arquitectura sense utilitzar materials ni estils tradicionals.[30] El disseny es basava en estructures modernistes rectes, organitzades al voltant d'un pati central jardí, amb altres paratges naturals semblants disposats a prop. Va tenir molt bona acollida, i Gropius ho va qualificar del millor fet a [la meva] classe magistral.[30] Pei va rebre el seu títol de març el 1946, i va ensenyar a Harvard durant dos anys més.[31][32]

Carrera

modifica

1948–1956: amb Webb i Knapp

modifica

A la primavera de 1948, Pei va ser reclutat pel magnat immobiliari de Nova York William Zeckendorf per unir-se a un equip d'arquitectes del seu despatx de Webb i Knapp per dissenyar edificis a tot el país. Pei va trobar que la personalitat de Zeckendorf era oposada a la seva; el seu nou cap era conegut pel seu discurs fort i pel seu comportament brusc. Tot i això, es van fer bons amics i en Pei va trobar l'experiència personalment enriquidora. Zeckendorf estava ben connectat políticament, i a Pei li agradava conèixer el món social dels urbanistes de Nova York.[33]

El seu primer projecte per a Webb i Knapp va ser un edifici d'apartaments, que va rebre finançament de la Llei d'Habitatge de 1949. El disseny de Pei es basava en una torre circular amb anells concèntrics. Les zones més properes al pilar de suport gestionaven els serveis públics i la circulació, i els propis apartaments estaven situats cap a la vora exterior. A Zeckendorf li va encantar el disseny i fins i tot el va mostrar a Le Corbusier quan es van conèixer. El cost d'un disseny tan inusual era massa elevat, però, i l'edifici mai va avançar més enllà de l'etapa del model.[34]

 
El primer projecte de Pei (1949): 131 Ponce de Leon Avenue, Atlanta

Pei finalment va veure com la seva arquitectura cobrava vida el 1949,[35] quan va dissenyar un edifici corporatiu de dos pisos per a Gulf Oil a Atlanta, Geòrgia. L'edifici va ser enderrocat el febrer de 2013 tot i que la façana frontal es va conservar com a part d'una urbanització d'habitatges. El seu ús del marbre per al mur cortina exterior va portar elogis de la revista Architectural Forum.[36] Els dissenys de Pei es van fer ressò del treball de Mies van der Rohe al començament de la seva carrera, com també es va mostrar a la seva pròpia casa de cap de setmana a Katonah, Nova York el 1952. Aviat, Pei es va veure tan inundat de projectes que va demanar ajudants a Zeckendorf, que va triar entre els seus associats al GSD, inclosos Henry N. Cobb i Ulrich Franzen. Es van posar a treballar en una varietat de propostes, com ara el centre comercial Roosevelt Field de Long Island. L'equip també va redissenyar l'edifici d'oficines de Webb i Knapp, transformant l'oficina de Zeckendorf en un espai circular amb parets de teca i un despatx de vidre. També van instal·lar un panell de control a l'escriptori que permetia al seu cap controlar la il·luminació a la seva oficina. El projecte va durar un any i va superar el seu pressupost, però Zeckendorf estava encantat amb els resultats.[37]

 
Pei volia que els espais oberts i els edificis de L'Enfant Plaza estiguessin relacionats funcionalment i visualment entre ells.[38]

El 1952, Pei i el seu equip van començar a treballar en una sèrie de projectes a Denver, Colorado. El primer d'ells va ser el Mile High Center, que va comprimir l'edifici central en menys del 25 % del solar total; la resta està adornada amb una sala d'exposicions i places puntejades de fonts.[39] A una illa de distància, l'equip de Pei també va redissenyar la plaça del tribunal de Denver, que combinava espais d'oficines, locals comercials i hotels. Aquests projectes van ajudar a Pei a conceptualitzar l'arquitectura com a part de la geografia urbana més àmplia: «Vaig aprendre el procés de desenvolupament i sobre la ciutat com a organisme viu».[40] Aquestes lliçons, va dir, es van convertir en essencials per a projectes posteriors.[40]

Pei i el seu equip també van dissenyar una àrea urbana unida per a Washington, DC, anomenada L'Enfant Plaza (anomenada així per l'arquitecte franco-americà Pierre Charles L'Enfant).[41] El soci de Pei, Araldo Cossutta, va ser l'arquitecte principal de l'edifici nord i l'edifici sud de la plaça.[41] Vlastimil Koubek va ser l'arquitecte de l'Edifici Est (L'Enfant Plaza Hotel) i de l'Edifici del Centre (ara la seu del Servei Postal dels Estats Units).[41] L'equip va partir amb una visió àmplia que va ser elogiada tant per The Washington Post com per Washington Star (que poques vegades es posava d'acord en res), però els problemes de finançament van obligar a revisions i una reducció important d'escala.[42]

El 1955 Pei va adoptar la nacionalitat nord-americana i l'any següent va fundar el seu propi despatx d'arquitectura, I. M. Pei and Partners, fent un pas cap a la independència institucional de Webb i Knapp mitjançant l'establiment d'una nova empresa anomenada I. M. Pei & Associates. (El nom va canviar més tard a I. M. Pei & Partners.) Van obtenir la llibertat de treballar amb altres empreses, però van continuar treballant principalment amb Zeckendorf. La nova firma es va distingir per l'ús de models arquitectònics detallats. Van ocupar la zona residencial de Kips Bay a l’est de Manhattan, on Pei va instal·lar Kips Bay Towers, dues grans torres llargues d'apartaments amb finestres empotrades (per proporcionar ombra i privadesa) en una reixeta ordenada, adornada amb fileres d'arbres. Pei es va involucrar en el procés de construcció a Kips Bay, fins i tot va inspeccionar les bosses de ciment per comprovar la consistència del color.[43]

L'empresa va continuar el seu enfocament urbà amb el projecte Society Hill al centre de Filadèlfia. Pei va dissenyar les Society Hill Towers, un bloc residencial de tres edificis que injecta un disseny cubista a l'entorn local del segle xviii. Com amb projectes anteriors, els espais verds abundants eren fonamentals per a la visió de Pei, que va afegir cases adossades tradicionals per ajudar a la transició del disseny clàssic al modern.[44]

De 1958 a 1963, Pei i Ray Affleck van desenvolupar un bloc clau del centre de Montreal en un procés gradual que va implicar una de les estructures més admirades de Pei a la Commonwealth, la torre cruciforme coneguda com a Royal Bank Plaza (Plaça Ville Marie). Segons The Canadian Encyclopedia:

« La seva gran plaça i els edificis d'oficines inferiors, dissenyats per l'arquitecte nord-americà de fama internacional I. M. Pei, van ajudar a establir nous estàndards per a l'arquitectura al Canadà als anys 60... La superfície llisa d'alumini i vidre de la torre i la forma geomètrica nítida sense adorns demostren l'adhesió de Pei al corrent principal de disseny modern del segle XX.[45] »

Tot i que aquells projectes eren satisfactoris, Pei volia forjar un nom independent. El 1959, el MIT se li va acostar per dissenyar un edifici per al seu programa de ciències de la Terra. L’edifici verd va continuar el disseny de la quadrícula de Kips Bay i Society Hill. La passarel·la de vianants de la planta baixa, però, era propensa a cops de vent sobtats, que van avergonyir en Pei. «Era del MIT», va dir, «i no coneixia els efectes del túnel de vent».[46] Al mateix temps, va codissenyar la Luce Memorial Chapel a la Universitat Tunghai a Taitxung, Taiwan. L'estructura creixent, encarregada per la mateixa organització que havia dirigit la seva escola secundària a Xangai, va trencar severament els patrons de quadrícula cubista dels seus projectes urbans.[47][48]

El repte de coordinar aquells projectes va passar factura artística a Pei. Es va trobar responsable d'adquirir nous contractes d'obres i de supervisar-ne els plànols. Com a resultat, es va sentir desconnectat del treball creatiu real. «El disseny és una cosa a la qual t'hi has de posar», va dir. «Si bé la meva gent es va permetre el luxe de fer una feina a la vegada, vaig haver de fer un seguiment de tota l'empresa».[49] La insatisfacció de Pei va arribar al seu punt àlgid en un moment en què els problemes financers van començar a afectar l'empresa de Zeckendorf. I. M. Pei and Associates es va separar oficialment de Webb i Knapp el 1960, cosa que va beneficiar a Pei creativament però el va fer mal personalment. Havia desenvolupat una estreta amistat amb Zeckendorf, i els dos estaven tristos per separar-se.[50]

Obra

modifica

En els seus projectes, Pei busca la puresa de línies, unida a una eficàcia funcional, seguint l'anomenat estil internacional i els criteris de Gropius.

Utilitza sovint formes abstractes, recorre a materials freds, com l'acer, el ciment i el vidre, i incorpora efectes que resulten impactants per a l'observador. Les seves obres es caracteritzen en moltes ocasions per unes estructures que requereixen solucions valentes. És un dels arquitectes més apreciats del nostre temps. Ha realitzat projectes per tot el planeta.

Obres representatives

modifica

NCAR i projectes relacionats

modifica
 
Pei va dir que volia que el Laboratori Mesa del National Center for Atmospheric Research semblés com si estigués tallat a la muntanya.[51]

Pei va poder tornar al disseny pràctic quan el 1961 Walter Orr Roberts se li va acostar per dissenyar el nou Laboratori Mesa per al National Center for Atmospheric Research fora de Boulder, Colorado. El projecte es diferenciava de l'obra urbana anterior de Pei perquè descansava en una zona oberta als contraforts de les Muntanyes Rocoses. Va conduir per la regió amb la seva dona, visitant edificis variats i examinant els voltants naturals. Va quedar impressionat per l’Acadèmia de la Força Aèria dels Estats Units a Colorado Springs, però va sentir que estava desvinculada de la natura.[52]

Les etapes de conceptualització van ser importants per a Pei, presentant una necessitat i una oportunitat per trencar amb la tradició de la Bauhaus. Més tard va recordar els llargs períodes de temps que va passar a la zona: «Vaig recordar els llocs que havia vist amb la meva mare quan era petit: els refugis budistes al cim de les muntanyes. Allà, a les muntanyes de Colorado, vaig intentar escoltar el silenci de nou, tal com m'havia ensenyat la meva mare; la investigació del lloc es va convertir en una mena d'experiència religiosa».[51] Pei també es va inspirar en els habitatges dels penya-segats de Mesa Verde dels anasazi; volia que els edificis existissin en harmonia amb el seu entorn natural.[53] Amb aquesta finalitat, va demanar un procés de tractament de roques que pogués acolorir els edificis per coincidir amb les muntanyes properes. També va girar el complex amb vistes a la ciutat i va dissenyar la carretera d'aproximació perquè fos llarga, sinuosa i indirecta.[54]

A Roberts no li agradaven els dissenys inicials de Pei, referint-se a ells com només un munt de torres.[55] Roberts pretenia que els seus comentaris fossin típics de l'experimentació científica, més que de la crítica artística, però Pei estava frustrat. El seu segon intent, però, va encaixar perfectament amb la visió de Roberts: una sèrie espaciada d'edificis agrupats, units per estructures inferiors i complementats per dos nivells subterranis. El complex utilitzava molts elements de disseny cubista, i les passarel·les es van disposar per augmentar la probabilitat de trobades casuals entre col·legues.[56]

 
Igual que amb NCAR, Pei va combinar elements de cubisme i harmonia natural quan va dissenyar els dormitoris del New College of Florida a mitjans dels anys 60.[57]

Un cop construït el laboratori, es van fer evidents diversos problemes amb la seva construcció. Les fuites al sostre van causar dificultats als investigadors, i el desplaçament del sòl argilós sota l'edifici va provocar esquerdes que costaven reparar. Tot i així, tant l'arquitecte com el responsable del projecte estaven satisfets amb el resultat final. Pei es va referir al complex NCAR com el seu edifici de fuga, i va romandre amic de Roberts fins que el científic va morir el març de 1990.[58]

L'èxit de NCAR va atraure una renovada atenció a la perspicacia del disseny de Pei. Va ser reclutat per treballar en una varietat de projectes, com ara la SI Newhouse School of Public Communications de la Universitat de Syracuse, el Museu d'Art Everson de Syracuse, Nova York, la terminal de Sundrome a l'Aeroport Internacional John F. Kennedy de la ciutat de Nova York i dormitoris al New College of Florida.[59]

Biblioteca Kennedy

modifica
 
Pei considerava la Biblioteca i Museu Presidencial John F. Kennedy l'encàrrec més important de la seva vida.[60]

Després que el president John Fitzgerald Kennedy fos assassinat el novembre de 1963, la seva família i amics van discutir la construcció d'una biblioteca que serviria com a memorial adequat. Es va formar un comitè per aconsellar la vídua de Kennedy, Jacqueline, que prendria la decisió final. El grup va deliberar durant mesos i va considerar molts arquitectes famosos.[61] Finalment, Kennedy va triar Pei per dissenyar la biblioteca, basant-se en dues consideracions. En primer lloc, va apreciar la varietat d'idees que havia utilitzat per a projectes anteriors. «No semblava tenir només una manera de resoldre un problema», va dir. «Semblava apropar-se a cada comissió pensant només en això i després desenvolupar una manera de fer alguna cosa bonica».[62] Finalment, però, Kennedy va fer la seva elecció basant-se en la seva connexió personal amb Pei. En qualificar-la de «realment una decisió emotiva», va explicar: «Estava tan ple de promeses, com Jack; van néixer el mateix any. Vaig decidir que seria divertit fer un gran salt amb ell».[63]

El projecte va estar plagat de problemes des del primer moment. El president Kennedy havia començat a considerar l'estructura de la seva biblioteca poc després d'ocupar el càrrec, i volia incloure arxius de la seva administració, un museu d'objectes personals i un institut de ciències polítiques. Després de l'assassinat, la llista es va ampliar per incloure un homenatge commemoratiu adequat al president assassinat. La varietat d'inclusions necessàries va complicar el procés de disseny i va provocar retards importants.[64]

El primer disseny proposat per Pei incloïa una gran piràmide de vidre que ompliria l'interior de llum solar, destinada a representar l'optimisme i l'esperança que l'administració de Kennedy havia simbolitzat per a tants als Estats Units. A la senyora Kennedy li va agradar el disseny, però la resistència va començar a Cambridge, el primer lloc proposat per a l'edifici, tan bon punt es va anunciar el projecte. Molts membres de la comunitat es preocupaven que la biblioteca es convertís en una atracció turística, causant problemes particulars amb la congestió del trànsit. Altres es preocupaven que el disseny xoqués amb la sensació arquitectònica de la propera plaça de Harvard. A mitjans de la dècada del 1970, Pei va intentar proposar un nou disseny, però els oponents de la biblioteca van resistir tots els esforços.[65] Aquests esdeveniments van fer mal a Pei, que havia enviat els seus tres fills a Harvard, i encara que poques vegades parlava de la seva frustració, era evident per a la seva dona. «Vaig veure com de cansat estava per la manera com va obrir la porta al final del dia», va dir. «Els seus passos arrossegaven. Em va costar molt veure que tanta gent no volia l'edifici».[66]

Finalment el projecte es va traslladar a Columbia Point, prop de la Universitat de Massachusetts Boston. El nou lloc era ideal; estava situat en un antic abocador, i poc a sobre d'una gran canonada de clavegueram. L'equip d'arquitectes de Pei va afegir més farciment per cobrir la canonada i va desenvolupar un sistema de ventilació elaborat per conquerir l'olor. Es va donar a conèixer un nou disseny que combinava un gran atri quadrat de vidre amb una torre triangular i una passarel·la circular.[67]

La Biblioteca i Museu Presidencial John F. Kennedy es va inaugurar el 20 d'octubre de 1979.[68] En general, als crítics els agradava l'edifici acabat, però el mateix arquitecte no estava satisfet. Els anys de conflicte i compromís havien canviat la naturalesa del disseny, i Pei va sentir que el resultat final no tenia la seva passió original. «Volia donar una cosa molt especial a la memòria del president Kennedy», va dir l'any 2000. «Podria i hauria d'haver estat un gran projecte».[60] El treball de Pei en el projecte Kennedy va augmentar la seva reputació com a arquitecte destacat.[69]

Pla Pei a Oklahoma City

modifica

El Pla Pei va ser una iniciativa de reurbanització urbana fallida dissenyada per al centre d'Oklahoma City, Oklahoma, l'any 1964. El pla demanava la demolició de centenars d'estructures antigues del centre de la ciutat a favor d'aparcaments renovats, edificis d'oficines i centres comercials, a més de projectes públics com el Myriad Convention Center i els Myriad Botanical Gardens. Va ser la plantilla dominant per al desenvolupament del centre de la ciutat d'Oklahoma City des dels seus inicis fins a la dècada del 1970. El pla va generar resultats i opinions contradictòries, en gran part aconseguint reconstruir l'edifici d'oficines i la infraestructura d'aparcament, però no va aconseguir atraure el seu desenvolupament comercial i residencial previst. El ressentiment públic significatiu també es va desenvolupar com a resultat de la destrucció de múltiples estructures històriques. Com a resultat, el lideratge d'Oklahoma City va evitar la planificació urbana a gran escala per al centre de la ciutat durant la dècada del 1980 i principis de la dècada del 1990, fins a l'aprovació de la iniciativa de Projectes d'Àrea Metropolitana (MAPS) el 1993.[70][71]

Plaça de la Catedral de Providence

modifica
 
La plaça de la catedral de Providence, inspirada en el mercat grec de l'Àgora

Una altra ciutat que va recórrer a Pei per a la renovació urbana durant aquest temps va ser Providence, Rhode Island.[72] A finals de la dècada del 1960, Providence va contractar a Pei per redissenyar la plaça de la catedral, un antic centre cívic bulliciós que havia quedat abandonat i buit, com a part d'un pla més ambiciós per redissenyar el centre de la ciutat.[72] La nova plaça de Pei, inspirada en el mercat de l'Àgora grec, es va obrir el 1972.[72] La ciutat es va quedar sense diners abans que la visió de Pei es pogués realitzar completament.[72] A més, la construcció recent d'un complex d'habitatges de baixos ingressos i la carretera interestatal 95 havia canviat el caràcter del barri de manera permanent.[72] L'any 1974, The Providence Evening Bulletin va qualificar la nova plaça de Pei de fracàs notori.[72] L'any 2016, els mitjans de comunicació van caracteritzar la plaça com una joia amagada poc visitada i abandonada.[72]

Augusta, Geòrgia

modifica
 
El distintiu àtic modern en forma de piràmide, dissenyat per Pei, que es va afegir a la part superior de l'històric edifici Lamar el 1976.

El 1974, la ciutat d'Augusta, Geòrgia, va recórrer a Pei i la seva empresa per a la revitalització del centre de la ciutat.[73] L'edifici de la Cambra de Comerç i el Parc del Bicentenari es van completar a partir del seu pla.[74] El 1976, Pei va dissenyar un àtic modern distintiu que es va afegir al sostre de l'històric edifici Lamar de l'arquitecte William Lee Stoddart, dissenyat el 1916.[75] El 1980, Pei i la seva empresa van dissenyar el Centre Cívic Augusta, ara conegut com a James Brown Arena.[76]

Ajuntament de Dallas

modifica
 
Pei volia que el seu disseny per a l'Ajuntament de Dallas transmetia una imatge de la gent.[77]

L'assassinat de Kennedy també va conduir indirectament a un altre encàrrec per a l'empresa de Pei. El 1964 l'alcalde en funcions de Dallas, Erik Jonsson, va començar a treballar per canviar la imatge de la comunitat. Dallas era coneguda i no li agradava com era la ciutat on havia estat assassinat el president, però Jonsson va iniciar un programa dissenyat per iniciar una renovació comunitària. Un dels objectius era un nou ajuntament, que pogués ser un símbol de la gent.[78] Jonsson, cofundador de Texas Instruments, va conèixer Pei pel seu soci Cecil Howard Green, que havia contractat l'arquitecte per a l'edifici de Ciències de la Terra del MIT.[79]

L'aproximació de Pei al nou Ajuntament de Dallas va reflectir la d'altres projectes; va examinar els voltants i va treballar per encaixar l'edifici. En el cas de Dallas, va passar dies reunint-se amb veïns de la ciutat i va quedar impressionat pel seu orgull cívic. També va trobar que els gratacels del districte de negocis del centre dominaven l'horitzó i va intentar crear un edifici que pogués enfrontar-se als edificis alts i representar la importància del sector públic. Va parlar de crear un diàleg publicoprivat amb els gratacels comercials.[80]

Treballant amb el seu soci Theodore Musho, Pei va desenvolupar un disseny centrat en un edifici amb una part superior molt més ampla que la part inferior; la façana s'inclina en un angle de 34 graus, que protegeix l'edifici del sol de Texas. Davant de l'edifici s'estén una plaça, i una sèrie de columnes de suport el sostenen. Va ser influenciat per l’edifici del Tribunal Superior de Le Corbusier a Chandigarh, Índia; Pei va intentar aprofitar l'important voladís per unificar l'edifici i la plaça. El projecte va costar molt més del que s'esperava inicialment i va trigar 11 anys a completar-se. Els ingressos es van garantir en part mitjançant la inclusió d'un aparcament subterrani. L'interior de l'ajuntament és gran i espaiós; finestres al sostre per sobre del vuitè pis omplen de llum l'espai principal.[81]

La ciutat de Dallas va rebre bé l'edifici, i un equip de notícies de televisió local va trobar l'aprovació unànime del nou ajuntament quan es va obrir oficialment al públic el 1978. El mateix Pei va considerar el projecte un èxit, tot i que es preocupava per la disposició dels seus elements. Va dir: «Potser és més fort del que m'hagués agradat; té més força que delicadesa».[82] Va sentir que la seva relativa manca d'experiència el deixava sense les eines de disseny necessàries per refinar la seva visió, però a la comunitat li va agradar prou l'ajuntament per convidar-lo a tornar. Al llarg dels anys, va dissenyar cinc edificis addicionals a la zona de Dallas.[83]

Hancock Tower, Boston

modifica
 
La desastrosa fallada de les finestres de la torre Hancock va obligar a substituir-les per fusta contraxapada; alguns l'anomenaven l'edifici de fusta més alt del món.[84]

Mentre Pei i Musho coordinaven el projecte de Dallas, el seu soci Henry Cobb havia pres el timó d'un encàrrec a Boston. El president de John Hancock Insurance, Robert Slater, va contractar I. M. Pei & Partners per dissenyar un edifici que pogués eclipsar la Torre Prudencial, aixecada pel seu rival.[85]

Després que el primer pla de l'empresa va ser descartat a causa de la necessitat de més espai d'oficines, Cobb va desenvolupar un nou pla al voltant d'un paral·lelogram alt, inclinat lluny de l’església de la Trinitat i accentuat per una falca tallada a cada costat estret. Per minimitzar l'impacte visual, l'edifici es va cobrir amb grans panells de vidre reflectant; Cobb va dir que això convertiria l'edifici en un fons i paper per a les estructures més antigues que l'envolten.[86] Quan la Hancock Tower es va acabar el 1976, era l'edifici més alt de Nova Anglaterra.[87]

 
Museu d'Art Herbert F. Johnson, Universitat de Cornell

Els problemes greus d'execució es van fer evidents a la torre gairebé immediatament. Molts panells de vidre es van fracturar en una tempesta de vent durant la construcció el 1973. Alguns es van deslligar i van caure a terra, sense causar ferits, però despertant preocupació entre els residents de Boston. Tota la torre va ser reglamentada amb panells més petits, augmentant significativament els costos. Hancock va demandar als fabricants de vidre, Libbey-Owens-Ford, així com a I. M. Pei & Partners, per haver presentat plans que no eren bons i professionals.[88] LOF va contrademandar a Hancock per difamació, acusant l'empresa de Pei de mal ús dels seus materials; I.M. Pei & Partners va demandar LOF a canvi. Les tres es van resoldre extrajudicialment el 1981.[89] El projecte es va convertir en un albatros per a la firma de Pei. El mateix Pei es va negar a parlar-ne durant molts anys. El ritme dels nous encàrrecs es va alentir i els arquitectes del despatx van començar a buscar oportunitats a l'estranger. Cobb va treballar a Austràlia i Pei va agafar feines a Singapur, Iran i Kuwait. Tot i que va ser un moment difícil per a tots els implicats, en Pei més tard va reflexionar amb paciència sobre l'experiència. «Pasar per aquest judici ens va endurir», va dir. «Ens va ajudar a consolidar-nos com a socis; no ens vam rendir els uns als altres».[90]

modifica
 
La revista Time va encapçalar la seva revisió del disseny de Pei per a l'Edifici Est Masterpiece on the Mall.[91]

A mitjans de la dècada del 1960, els directors de la National Gallery of Art de Washington, DC, van declarar la necessitat d'un nou edifici. Paul Mellon, un benefactor principal de la galeria i membre del seu comitè de construcció, es va posar a treballar amb el seu ajudant J. Carter Brown (que es va convertir en director de la galeria el 1969) per trobar un arquitecte. La nova estructura s'ubicaria a l'est de l'edifici original, i tenia dues funcions: oferir un gran espai per a l'apreciació pública de diverses col·leccions populars; i allotja espai d'oficines, així com arxius per a beques i investigació. Van comparar l'abast de la nova instal·lació amb la Biblioteca d'Alexandria. Després d'inspeccionar l'obra de Pei al Des Moines Art Center d'Iowa i al Johnson Museum de la Universitat de Cornell, li van oferir l'encàrrec.[92]

Pei va acceptar el projecte amb vigor i es va posar a treballar amb dos joves arquitectes que havia contractat recentment per al despatx, William Pedersen i Yann Weymouth. El seu primer obstacle va ser la forma inusual de l'obra, un trapezi de terra a la intersecció de les avingudes Constitution i Pennsylvania. La inspiració va sorprendre a Pei l'any 1968, quan va dibuixar un diagrama aproximat de dos triangles en un tros de paper. L'edifici més gran seria la galeria pública; el més petit albergaria oficines i arxius. Aquesta forma triangular es va convertir en una visió singular per a l'arquitecte. A mesura que s'acostava la data d'iniciació, Pedersen va suggerir al seu cap que un enfocament lleugerament diferent facilitaria la construcció. La Pei simplement va somriure i va dir: «Sense compromisos».[93]

La creixent popularitat dels museus d'art va presentar reptes únics per a l'arquitectura. Mellon i Pei esperaven que grans multituds de gent visitessin el nou edifici, i ho van planificar en conseqüència. Amb aquesta finalitat, Pei va dissenyar un gran vestíbul cobert amb enormes lluernes. Al llarg de la perifèria es troben galeries individuals, cosa que permet als visitants tornar després de veure cada exposició a l'àmplia sala principal. Més tard es va afegir al vestíbul una gran escultura mòbil de l'artista nord-americà Alexander Calder.[94] Pei esperava que el vestíbul fos emocionant per al públic de la mateixa manera que la sala central del Museu Guggenheim a la ciutat de Nova York. El museu modern, va dir més tard, «ha de parar més atenció a la seva responsabilitat educativa, especialment als joves».[95]

 
El crític Richard Hennessy es va queixar a Artforum de l'ambient de casa lúdica impactant de l'East Building.[96]

Els materials per a l'exterior de l'edifici es van escollir amb una acurada precisió. Per fer coincidir l'aspecte i la textura de les parets de marbre de la galeria original, els constructors van tornar a obrir la pedrera de Knoxville, Tennessee, de la qual s'havia collit el primer lot de pedra. El projecte fins i tot va trobar i contractar a Malcolm Rice, un supervisor de pedrera que havia supervisat el projecte original de la galeria de 1941. El marbre es va tallar en blocs de tres polzades de gruix i es va disposar sobre la base de formigó, amb blocs més foscos a la part inferior i blocs més clars a la part superior.[97]

L'Edifici Est va ser homenatjat el 30 de maig de 1978, dos dies abans de la seva inauguració pública, amb una festa de corbata negra a la qual van assistir celebritats, polítics, benefactors i artistes. Quan es va inaugurar l'edifici, l'opinió popular va ser entusiasta. Grans multituds van visitar el nou museu i, en general, els crítics van expressar la seva aprovació. Ada Louise Huxtable va escriure a The New York Times que l'edifici de Pei era «una declaració palaciega de l'allotjament creatiu de l'art i l'arquitectura contemporanis».[96] L'angle agut de l'edifici més petit ha estat una nota particular d'elogi per al públic; amb els anys s'ha tacat i desgastat de les mans dels visitants.[98]

Alguns crítics no van agradar el disseny inusual, però, i van criticar la dependència dels triangles a tot l'edifici. D'altres van qüestionar el gran vestíbul principal, especialment el seu intent d'atreure visitants ocasionals. A la seva ressenya per a Artforum, el crític Richard Hennessy va descriure una atmosfera de casa lúdica impactant i aura de l'antic mecenatge romà.[96] Un dels crítics més primerencs i vocals, però, va arribar a apreciar la nova galeria un cop la va veure en persona. Allan Greenberg havia menyspreat el disseny quan es va presentar per primera vegada, però més tard va escriure a J. Carter Brown: «Estic obligat a admetre que tens raó i m'he equivocat! L'edifici és una obra mestra».[99]

Fragrant Hills, Xina

modifica

Després que el president nord-americà Richard Nixon va fer la seva famosa visita de 1972 a la Xina, es va produir una onada d'intercanvis entre els dos països. Una d'elles va ser una delegació de l’Institut Americà d'Arquitectes l'any 1974, a la qual s'hi va incorporar Pei. Va ser el seu primer viatge de tornada a la Xina des que va marxar el 1935. Va ser rebut favorablement, va retornar la benvinguda amb comentaris positius i es va produir una sèrie de conferències. Pei va assenyalar en una conferència que des de la dècada del 1950 els arquitectes xinesos s'havien conformat amb imitar els estils occidentals; va instar el seu públic en una conferència a buscar inspiració en les tradicions natives de la Xina.[100]

 
En Pei es va sorprendre per la resistència pública al seu disseny tradicional de l'hotel de Fragrant Hills a la Xina. Molta gent pensava que estava sent reaccionària, va dir.[101]

L'any 1978 se li va demanar a Pei que engegués un projecte per al seu país d'origen. Després d'explorar diversos llocs diferents, Pei es va enamorar d'una vall que abans havia servit com a jardí imperial i reserva de caça coneguda com Fragrant Hills. El lloc albergava un hotel decrèpit; En Pei va ser convidat a enderrocar-lo i construir-ne un de nou. Com és habitual, va abordar el projecte considerant acuradament el context i la finalitat. Així mateix, considerava els estils modernistes inadequats per a l'escenari. Així, va dir, calia trobar una tercera via.[102]

Després de visitar la seva casa ancestral a Suzhou, Pei va crear un disseny basat en algunes tècniques senzilles però matisades que admirava en els edificis residencials tradicionals xinesos. Entre aquests hi havia jardins abundants, integració amb la natura i consideració de la relació entre tancament i obertura. El disseny de Pei incloïa un gran atri central cobert per panells de vidre que funcionava molt com el gran espai central del seu East Building de la National Gallery. Les obertures de diverses formes a les parets convidaven els hostes a veure el paisatge natural més enllà. Els xinesos més joves que esperaven que l'edifici exhibís una mica de sabor cubista pel qual Pei s'havia fet conegut es van decebre, però el nou hotel va trobar més favor entre els funcionaris i els arquitectes del govern.[103]

L'hotel, amb 325 habitacions i un atri central de quatre plantes, va ser dissenyat per adaptar-se perfectament al seu hàbitat natural. Especialment preocupaven els arbres de la zona, i es va tenir especial cura de talar el menor nombre possible. Va treballar amb un expert de Suzhou per preservar i renovar un laberint d'aigua de l'hotel original, un dels cinc únics del país. Pei també va ser minuciós amb la disposició dels objectes al jardí de darrere de l'hotel; fins i tot va insistir a transportar 230 ST de roques d'una ubicació al sud-oest de la Xina per adaptar-se a l'estètica natural. Un soci de Pei va dir més tard que mai va veure l'arquitecte tan involucrat en un projecte.[104]

Durant la construcció, una sèrie d'errors van xocar amb la manca de tecnologia del país per tensar les relacions entre arquitectes i constructors. Mentre que 200 més o menys, els treballadors podrien haver estat utilitzats per a un edifici similar als EUA, el projecte Fragrant Hill va donar feina a més de 3.000 treballadors. Això va ser principalment perquè l'empresa constructora no tenia les màquines sofisticades utilitzades en altres llocs. Els problemes van continuar durant mesos, fins que Pei va tenir un moment inusualment emotiu durant una reunió amb funcionaris xinesos. Més tard va explicar que les seves accions incloïen cridar i colpejar la taula amb frustració.[105] El personal de disseny va notar una diferència en la manera de treballar entre la tripulació després de la reunió. Tanmateix, quan s'acostava l'obertura, en Pei va trobar que l'hotel encara necessitava feina. Va començar a fregar el terra amb la seva dona i va ordenar als seus fills que fessin llits i aspiressin el terra. Les dificultats del projecte van suposar una tensió emocional i física a la família Pei.[106]

L'hotel Fragrant Hill es va obrir el 17 d'octubre de 1982, però ràpidament va caure en mal estat. Un membre del personal de Pei va tornar per visitar-lo diversos anys després i va confirmar l'estat ruïnós de l'hotel. Ell i Pei van atribuir això a la desconeixement general del país amb els edificis de luxe.[107] La comunitat arquitectònica xinesa de l'època va donar poca atenció a l'estructura, ja que el seu interès en aquell moment es va centrar en el treball de postmodernistes nord-americans com Michael Graves.[108]

Javits Convention Center, Nova York

modifica
 
Pei va dir sobre el Jacob K. Javits Convention Center: Les complicacions van superar fins i tot les meves expectatives.[109]

Quan el projecte Fragrant Hill s'acostava a la finalització, Pei va començar a treballar al Jacob K. Javits Convention Center a la ciutat de Nova York, per al qual el seu associat James Freed va exercir com a dissenyador principal. Amb l'esperança de crear una institució comunitària vibrant al que aleshores era un barri degradat al costat oest de Manhattan, Freed va desenvolupar una estructura recoberta de vidre amb un complex espai espacial de barres i esferes metàl·liques interconnectades.[110]

El centre de convencions es va veure afectat des del principi per problemes de pressupost i errors de construcció. Les regulacions de la ciutat prohibeixen que un contractista general tingui l'autoritat final sobre el projecte, de manera que els arquitectes i el director del programa Richard Kahan van haver de coordinar l'ampli ventall de constructors, lampistes, electricistes i altres treballadors. Els globus d'acer forjat que s'utilitzaven al marc espacial van arribar al lloc amb esquerdes i altres defectes: 12.000 van ser rebutjats. Aquests i altres problemes van portar a comparacions dels mitjans amb la desastrosa torre Hancock. Un funcionari de la ciutat de Nova York va culpar a Kahan de les dificultats, indicant que les flors arquitectòniques de l'edifici van ser responsables dels retards i les crisis financeres.[111] El Centre Javits va obrir les seves portes el 3 d'abril de 1986 amb una acollida generalment positiva.[112]

Gran Louvre, París

modifica
 
Pei era molt conscient, com deia, que la història de París estava incrustada a les pedres del Louvre.[113]

Quan François Mitterrand va ser elegit president de França el 1981, va exposar un pla ambiciós per a una varietat de projectes de construcció. Una d'elles va ser la renovació del Louvre. Mitterrand va nomenar un funcionari anomenat Émile Biasini per supervisar-ho. Després de visitar museus d'Europa i dels Estats Units, inclosa la National Gallery dels Estats Units, va demanar a Pei que s'unís a l'equip. L'arquitecte va fer tres viatges secrets a París, per determinar la viabilitat del projecte; només un empleat del museu sabia per què era allà.[114] Finalment, Pei va acceptar que un nou projecte de construcció no només era possible, sinó necessari per al futur del museu. Així es va convertir en el primer arquitecte estranger que va treballar al Louvre.[115]

El cor del nou disseny incloïa no només una renovació del Cour Napoléon enmig dels edificis, sinó també una transformació dels interiors. Pei va proposar una entrada central, no diferent del vestíbul de l'edifici de la National Gallery East, que uniria les tres ales principals al voltant de l'espai central. A continuació hi hauria un complex de plantes addicionals amb finalitats d'investigació, emmagatzematge i manteniment. Al centre del pati va dissenyar una piràmide de vidre i acer, proposada per primera vegada amb la Biblioteca Kennedy, per servir d'entrada i claraboia d'avantsala. Es va reflectir per una piràmide invertida a l'oest, per reflectir la llum solar al complex. Aquests dissenys eren en part un homenatge a la geometria exigent de l'arquitecte paisatgista francès André Le Nôtre.[116] Pei també va trobar la forma de piràmide més adequada per a una transparència estable i la va considerar més compatible amb l'arquitectura del Louvre, especialment amb els plànols facetats de les seves cobertes.[113]

A Biasini i Mitterrand els agradaven els plans, però l'abast de la renovació va desagradar a l'administrador del Louvre André Chabaud. Va dimitir del seu càrrec, denunciant que el projecte era inviable i suposava riscos arquitectònics.[117] Alguns sectors del públic francès també van reaccionar durament al disseny, sobretot a causa de la piràmide proposada.[118] Un crític el va qualificar de gegantí i ruïnós aparell;[119] un altre va acusar Mitterrand de despotisme per infligir a París l'atrocitat.[119] Pei estimava que 90 % dels parisencs es va oposar al seu disseny. Vaig rebre moltes mirades d'ira als carrers de París, va dir.[120] Algunes condemnes tenien connotacions nacionalistes. Un oponent va escriure: «Em sorprèn que hom vagi a buscar un arquitecte xinès a Amèrica per tractar el cor històric de la capital de França».[121]

 
Pei va decidir que una piràmide era més compatible amb les altres estructures del Louvre, complementant els plans facetats dels seus sostres.[113]

Aviat, però, Pei i el seu equip van aconseguir el suport de diverses icones culturals clau, com ara el director d'orquestra Pierre Boulez i Claude Pompidou, vídua de l'antic president francès Georges Pompidou, després de qui va rebre el nom del centre Georges Pompidou, igualment controvertit. En un intent d'alleujar la ira del públic, Pei va acceptar un suggeriment de l'aleshores alcalde de París Jacques Chirac i va col·locar un model de cable a mida completa de la piràmide al pati. Durant els quatre dies de la seva exposició, s'estima en 60.000 la gent va visitar el lloc. Alguns crítics van alleujar la seva oposició després de presenciar l'escala proposada de la piràmide.[122]

Pei va exigir un mètode de producció de vidre que donava com a resultat vidres transparents. La piràmide es va construir al mateix temps que els nivells subterranis inferiors, cosa que va causar dificultats durant les etapes de construcció. Mentre treballaven, els equips de construcció es van trobar amb un conjunt d'habitacions abandonades que contenien 25.000 elements històrics; aquests es van incorporar a la resta de l'estructura per afegir una nova zona d'exposició.[123]

La nova Cour Napoléon es va obrir al públic el 14 d'octubre de 1988, i l'entrada de la Piràmide es va obrir el març següent. En aquest moment, l'oposició pública s'havia suavitzat; una enquesta va trobar un 56% d'aprovació per a la piràmide, amb un 23% encara oposat. El diari Le Figaro havia criticat amb vehemència el disseny de Pei, però més tard va celebrar el desè aniversari del seu suplement a la revista a la piràmide.[124] El príncep Carles de Gran Bretanya va examinar el nou lloc amb curiositat i el va declarar meravellós, molt emocionant.[125] Un escriptor de Le Quotidien de Paris va escriure: «La tan temuda piràmide s'ha tornat adorable».[125]

L'experiència va ser esgotadora per a en Pei, però també gratificant. «Després del Louvre», va dir més tard, «he pensat que cap projecte seria massa difícil.[126] La piràmide va aconseguir un reconeixement internacional més estès pel seu paper en la trama de El codi Da Vinci de Dan Brown i la seva aparició a l'escena final de la posterior adaptació a la pantalla.[127] La piràmide del Louvre es va convertir en l'estructura més famosa de Pei.[128]

Meyerson Symphony Center, Dallas

modifica

L'obertura de la piràmide del Louvre va coincidir amb altres quatre projectes en què Pei havia estat treballant, el que va fer que el crític d'arquitectura Paul Goldberger declarés el 1989 l'any de Pei a The New York Times.[129] També va ser l'any en què l'empresa de Pei va canviar el seu nom a Pei Cobb Freed & Partners, per reflectir la creixent estatura i el protagonisme dels seus associats. Als 72 anys, en Pei havia començat a pensar en la jubilació, però va continuar treballant llargues hores per veure sortir a la llum els seus dissenys.[130]

 
Encara que normalment dissenyava totalment a mà, Pei va utilitzar un ordinador per confirmar els espais del Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas.[131]

Un dels projectes va portar a Pei de tornada a Dallas, Texas, per dissenyar el Morton H. Meyerson Symphony Center. L'èxit dels artistes intèrprets de la ciutat, especialment l’Orquestra Simfònica de Dallas dirigida aleshores pel director Eduardo Mata, va provocar l'interès dels líders de la ciutat per crear un centre modern d'arts musicals que pogués rivalitzar amb les millors sales d'Europa. El comitè organitzador es va posar en contacte amb 45 arquitectes, però al principi Pei no va respondre, pensant que la seva obra a l'Ajuntament de Dallas havia deixat una impressió negativa. Un dels seus companys d'aquell projecte, però, va insistir que es reunís amb el comitè. Ho va fer i, tot i que seria la seva primera sala de concerts, la comissió va votar per unanimitat oferir-li l'encàrrec. Com va dir un membre: «Estàvem convençuts que aconseguiríem que el millor arquitecte del món posés el seu millor peu».[132]

Com que la seva finalitat principal era la presentació de música en directe, la sala necessitava un disseny centrat primer en l'acústica, després l'accés públic i l'estètica exterior. Amb aquesta finalitat, es va contractar un tècnic de so professional per dissenyar l'interior. Va proposar un auditori de caixa de sabates, utilitzat en els dissenys aclamats de les principals sales simfòniques europees com el Concertgebouw d'Amsterdam i el Musikverein de Viena. Pei es va inspirar per als seus ajustos en els dissenys de l'arquitecte alemany Johann Balthasar Neumann, especialment la Basílica dels Catorze Sants Auxiliadors. També va tractar d'incorporar part de l'emoció de l’Òpera de París dissenyada per Charles Garnier.[133]

El disseny de Pei va col·locar la caixa de sabates rígida en angle amb la xarxa del carrer circumdant, connectada a l'extrem nord a un llarg edifici d'oficines rectangular, i tallada pel mig amb una varietat de cercles i cons. El disseny intentava reproduir amb característiques modernes les funcions acústiques i visuals d'elements tradicionals com la filigrana. El projecte era arriscat: els seus objectius eren ambiciosos i qualsevol defecte acústic imprevist seria pràcticament impossible de solucionar un cop acabada la sala. Pei va admetre que no sabia del tot com aniria tot. «Només puc imaginar-ne 60 % de l'espai d'aquest edifici», va dir durant les primeres etapes. «La resta em sorprendrà tant com per a tots els altres».[134] A mesura que el projecte es desenvolupava, els costos van augmentar constantment i alguns patrocinadors van considerar retirar el seu suport. El multimilionari magnat Ross Perot va fer una donació de 10 dòlars EUA milions, amb la condició que sigui nomenat en honor a Morton H. Meyerson, el mecenes de les arts de Dallas des de fa temps.[135]

L'edifici es va obrir i de seguida va obtenir elogis generalitzats, sobretot per la seva acústica. Després d'assistir a una setmana d'actuacions a la sala, un crític musical de The New York Times va escriure un relat entusiasta de l'experiència i va felicitar els arquitectes. Un dels socis de Pei li va dir durant una festa abans de la inauguració que la sala simfònica era un edifici molt madur; va somriure i va respondre: « Ah, però he hagut d'esperar tant?»[136]

Banc de la Xina, Hong Kong

modifica

El 1982 havia arribat una nova oferta per a Pei del govern xinès. Amb la vista cap a la transferència de la sobirania sobre Hong Kong dels britànics el 1997, les autoritats de la Xina van demanar l'ajuda de Pei per a una nova torre per a la sucursal local del Bank of China. El govern xinès es preparava per a una nova onada de compromisos amb el món exterior i buscava una torre que representés la modernitat i la força econòmica. Tenint en compte la història de l'ancià Pei amb el banc abans de l'adquisició comunista, els funcionaris del govern van visitar l'home de 89 anys a Nova York per obtenir l'aprovació de la participació del seu fill. Aleshores, Pei va parlar llargament amb el seu pare sobre la proposta. Tot i que l'arquitecte va seguir dolgut per la seva experiència amb Fragrant Hills, va acceptar acceptar l'encàrrec.[137]

 
El tronc de la torre del Banc de la Xina s'assembla al bambú en creixement, símbol de vitalitat en la cultura xinesa.[138]

El lloc proposat al districte central de Hong Kong no era ideal; un embull de carreteres el va vorejar per tres costats. La zona també havia estat la seu d'un quarter general de la policia militar japonesa durant la Guerra Mundial II, i era conegut per la tortura dels presoners. La petita parcel·la de terra feia necessària una torre alta, i en Pei normalment havia defugit d'aquests projectes; a Hong Kong especialment, els gratacels no tenien cap caràcter arquitectònic real. Sense inspiració i sense saber com apropar-se a l'edifici, en Pei va fer un cap de setmana de vacances a la casa familiar de Katonah, Nova York. Allà es va trobar experimentant amb un paquet de pals fins que es va trobar amb una seqüència en cascada.[139]

Pei va considerar que el seu disseny per a la Torre del Banc de la Xina havia de reflectir les aspiracions del poble xinès.[140] El disseny que va desenvolupar per al gratacels no només era únic en aparença, sinó que també era prou sòlid per superar els rigorosos estàndards de resistència al vent de la ciutat. L'edifici està format per quatre eixos triangulars que s'aixequen a partir d'una base quadrada, recolzats per una estructura de gelosia visible que distribueix l'esforç a les quatre cantonades de la base. Utilitzant el vidre reflectant que s'havia convertit en una marca per ell, Pei va organitzar la façana al voltant d'un arriostrament diagonal en una unió d'estructura i forma que reitera el motiu del triangular establert en el plànol. A la part superior, va dissenyar les cobertes en angles inclinats per adaptar-se a l'estètica ascendent de l'edifici. Alguns defensors influents del fengshui a Hong Kong i la Xina van criticar el disseny, i Pei i els funcionaris del govern van respondre amb ajustos simbòlics.[141]

Quan la torre s'acostava a la finalització, Pei es va sorprendre en presenciar la massacre de civils desarmats per part del govern a les protestes de la plaça de Tiananmen de 1989. Va escriure un article d'opinió per al The New York Times titulat La Xina no serà mai la mateixa, en el qual va dir que els assassinats arrancaven el cor d'una generació que porta l'esperança per al futur del país.[142] La massacre va pertorbar profundament a tota la seva família i va escriure que la Xina està embrutada.[142]

1990–2019: projectes de museus

modifica
 
Un membre del personal va simpatitzar amb les frustracions de Pei amb la manca d'organització al Rock and Roll Hall of Fame, i va admetre que estava operant en el buit.[143]

Quan van començar la dècada del 1990, Pei va passar a un paper de menor implicació amb la seva empresa. La plantilla havia començat a reduir-se i en Pei es volia dedicar a projectes més petits que permetessin més creativitat. Abans de fer aquest canvi, però, es va posar a treballar en el seu últim gran projecte com a soci actiu: el Rock and Roll Hall of Fame a Cleveland, Ohio. Tenint en compte el seu treball sobre bastions de l'alta cultura com el Louvre i la National Gallery dels Estats Units, alguns crítics es van sorprendre per la seva associació amb el que molts consideraven un homenatge a la baixa cultura. Els patrocinadors de la sala, però, van buscar a Pei concretament per aquest motiu; volien que l'edifici tingués una aura de respectabilitat des del principi. Pei va acceptar l'encàrrec en part pel repte únic que presentava.[144]

Utilitzant una paret de vidre per a l'entrada, d'aspecte semblant a la seva piràmide del Louvre, Pei va revestir l'exterior de l'edifici principal amb metall blanc i va col·locar un gran cilindre en una perxa estreta per servir com a espai d'actuació. La combinació d'embolcalls descentrats i parets en angle va ser, va dir Pei, dissenyada per proporcionar una sensació d'energia juvenil tumultuosa, rebel, agitant-se.[145]

L'edifici es va inaugurar l'any 1995 i va ser rebut amb elogis moderats. El New York Times el va qualificar d'"un bon edifici", però Pei va ser dels que es van sentir decebuts amb els resultats. Els primers inicis del museu a Nova York, combinats amb una missió poc clara, van crear una comprensió difusa entre els líders del projecte per precisar allò que es necessitava.[143] Tot i que la ciutat de Cleveland es va beneficiar molt de la nova atracció turística, Pei n'estava descontent.[143]

Al mateix temps, Pei va dissenyar un nou museu per a Luxemburg, el Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, conegut comunament com el Mudam. A partir de la forma original de les muralles de Fort Thüngen on es trobava el museu, Pei va planejar eliminar una part de la fundació original. Tanmateix, la resistència pública a la pèrdua històrica va obligar a una revisió del seu pla, i el projecte va ser gairebé abandonat. La mida de l'edifici es va reduir a la meitat i es va retrocedir dels segments de paret originals per preservar els fonaments. Pei estava decebut amb les modificacions, però va continuar involucrat en el procés de construcció fins i tot durant la construcció.[146]

El 1995, Pei va ser contractat per dissenyar una ampliació del Deutsches Historisches Museum, o Museu Històric Alemany de Berlín. Tornant al repte de l'East Building de la National Gallery dels EUA, Pei va treballar per combinar un enfocament modernista amb una estructura principal clàssica. Va descriure l'addició del cilindre de vidre com un far,[147] i la va completar amb un sostre de vidre per permetre que hi hagi molta llum solar a l'interior. Pei va tenir dificultats per treballar amb els funcionaris del govern alemany en el projecte; el seu enfocament utilitari xocava amb la seva passió per l'estètica. «Ells pensaven que no era més que un problema», va dir.[148]

Pei també va treballar en aquest moment en dos projectes per a un nou moviment religiós japonès anomenat Shinji Shumeikai. Va ser abordat pel líder espiritual del moviment, Kaishu Koyama, que va impressionar l'arquitecte amb la seva sinceritat i la seva voluntat de donar-li una llibertat artística important. Un dels edificis era un campanar, dissenyat per assemblar-se al bachi utilitzat quan es toquen instruments tradicionals com el shamisen. Pei no estava familiaritzat amb les creences del moviment, però les va explorar per representar alguna cosa significativa a la torre. Com va dir: «Va ser una recerca d'un tipus d'expressió que no és gens tècnica».[149]

 
El túnel de Pei a través d'una muntanya que condueix al Museu Miho es va inspirar en part en una història del poeta xinès del segle IV Tao Yuanming.[150]

L'experiència va ser gratificant per a Pei, i de seguida va acceptar tornar a treballar amb el grup. El nou projecte va ser el Museu Miho, per mostrar la col·lecció d'artefactes de la cerimònia del te de Koyama. Pei va visitar el lloc a la prefectura de Shiga i durant les seves converses va convèncer a Koyama perquè ampliés la seva col·lecció. Va fer una cerca global i en va adquirir més de 300 articles que mostren la història de la Ruta de la seda.[151]

Un dels grans reptes va ser l'acostament al museu. L'equip japonès va proposar una carretera sinuosa amunt de la muntanya, no molt diferent de l'aproximació a l'edifici NCAR a Colorado. En canvi, Pei va ordenar tallar un forat a través d'una muntanya propera, connectat a una carretera principal mitjançant un pont suspès de noranta-sis cables d'acer i recolzat per un pal situat a la muntanya. El museu en si es va construir a la muntanya, amb 80 % de l'edifici sota terra.[152]

Quan va dissenyar l'exterior, Pei va agafar en préstec la tradició dels temples japonesos, especialment els que es troben a la propera Kyoto. Va crear un marc espacial concís embolicat amb pedra calcària francesa i cobert amb un sostre de vidre. Pei també va supervisar detalls decoratius específics, com ara un banc al vestíbul d'entrada, tallat en un arbre keyaki de 350 anys. A causa de la considerable riquesa de Koyama, els diners poques vegades es consideraven un obstacle; les estimacions en el moment de la finalització situaven el cost del projecte en 350 milions de dòlars EUA.[153]

Durant la primera dècada dels anys 2000, Pei va dissenyar una varietat d'edificis, inclòs el Museu de Suzhou, a prop de la casa de la seva infància.[154] També va dissenyar el Museu d'Art Islàmic de Doha, Qatar, a petició de la família Al-Thani. Tot i que inicialment estava previst per a la carretera de la cornisa al llarg de la badia de Doha, Pei va convèncer els coordinadors del projecte de construir una nova illa per proporcionar l'espai necessari. Després va passar sis mesos recorrent la regió i examinant mesquites a Espanya, Síria i Tunísia. Va quedar especialment impressionat per l'elegant simplicitat de la mesquita d'Ibn Tulun al Caire.

Un any més, Pei va buscar combinar nous elements de disseny amb l'estètica clàssica més adequada a la ubicació de l'edifici. Les caixes rectangulars de color sorra giren uniformement per crear un moviment subtil, amb petites finestres arquejades a intervals regulars a l'exterior de pedra calcària. A l'interior, les galeries estan disposades al voltant d'un atri massís, il·luminat des de dalt. Els coordinadors del museu es van mostrar satisfets amb el projecte; el seu lloc web oficial descriu el seu autèntic esplendor revelat a la llum del sol i parla de els tons de color i el joc d'ombres que rendeixen homenatge a l'essència de l'arquitectura islàmica.[155]

 
El Centre de Ciència de Macau a Macau, dissenyat per Pei Partnership Architects en associació amb IM Pei.

El Centre de Ciència de Macau a Macau va ser dissenyat per Pei Partnership Architects en associació amb IM Pei. El projecte de construcció del centre científic es va concebre l'any 2001 i la construcció va començar el 2006.[156] El centre es va acabar l'any 2009 i va ser obert pel president xinès Hu Jintao.[157] La part principal de l'edifici té una forma cònica distintiva amb una passarel·la en espiral i un gran atri a l'interior, semblant a la del Museu Solomon R. Guggenheim de la ciutat de Nova York. Les galeries surten de la passarel·la, que consisteixen principalment en exposicions interactives destinades a l'educació científica. L'edifici es troba en una posició destacada al costat del mar i ara és una fita de Macau.[157]

La carrera de Pei va acabar amb la seva mort el maig de 2019, als 102 anys.[24]

Premis i reconeixements

modifica

El seu treball va ser reconegut el 1983, any que va rebre el premi Pritzker, el guardó de major prestigi internacional en arquitectura. També ha rebut la Medalla d'Or de l'Institut Americà d'Arquitectes, el Praemium Imperiale i moltes altres distincions.

Referències

modifica
  1. ↑ Notícia a la BBC Arxivat 2022-11-20 a Wayback Machine. (amb fotografies d'alguns dels seus edificis)
  2. ↑ Wiseman, p. 11; Diamonstein, p. 145.
  3. ↑ 3,0 3,1 Boehm, p. 18.
  4. ↑ Wiseman, pp. 29–30; von Bohm, p. 17.
  5. ↑ Wiseman, pp. 31–32; von Boehm, p. 25.
  6. ↑ 6,0 6,1 Wiseman, p. 31.
  7. ↑ citat a Wiseman, p. 31.
  8. ↑ Leung, Rachel. «Star architect I.M. Pei's legacy stands tall through Bank of China Tower» (en anglès). South China Morning Post, 17-05-2019. Arxivat de l'original el 2024-07-30. [Consulta: 1r desembre 2023].
  9. ↑ 9,0 9,1 Wiseman, pp. 31–33.
  10. ↑ Boehm, p. 22.
  11. ↑ Boehm, p. 21.
  12. ↑ Boehm, p. 25.
  13. ↑ Boehm, p. 26.
  14. ↑ Gonzalez, David. «About New York; A Chinese Oasis for the Soul on Staten Island» (en anglès americà). The New York Times, 28-11-1998. [Consulta: 1r desembre 2023].
  15. ↑ Wiseman, pp. 33–34.
  16. ↑ Wiseman, p. 34.
  17. ↑ Boehm, p. 34.
  18. ↑ Boehm, pp. 33–34.
  19. ↑ Wiseman, p. 35.
  20. ↑ Boehm, p. 36.
  21. ↑ Boehm, p. 36; Wiseman, p. 36.
  22. ↑ Boehm, p. 40.
  23. ↑ Boehm, pp. 40–41. Pei believed the term "propaganda" to be value-neutral; his advisers disapproved.
  24. ↑ 24,0 24,1 «Renowned architect I.M. Pei '40 dies at 102». MIT News, 17-05-2019. Arxivat de l'original el 2024-06-05. [Consulta: 17 maig 2019].
  25. ↑ {{{títol}}} (tesi). BArch. 
  26. ↑ Wiseman, p. 39; Boehm, pp. 36–37.
  27. ↑ citat a von Boehm, p. 42; a slightly different wording appears in Wiseman, p. 39: "If you know how to build a building, you know how to destroy it."
  28. ↑ Boehm, p. 42.
  29. ↑ Wiseman, pp. 41–43; Boehm, pp. 37–40.
  30. ↑ 30,0 30,1 citat a Wiseman, p., 44.
  31. ↑ I.M. Pei Biography Arxivat 2007-02-18 a Wayback Machine. – website of Pei Cobb Freed & Partners
  32. ↑ Wiseman, p. 45.
  33. ↑ Wiseman, pp. 48–49.
  34. ↑ Wiseman, p. 51.
  35. ↑ «I. M. Pei». pcf-p.com. Arxivat de l'original el 2016-12-11. [Consulta: 16 juliol 2024].
  36. ↑ Wiseman, p. 52.
  37. ↑ Wiseman, pp. 53–54.
  38. ↑ citat a Wiseman, p. 61.
  39. ↑ Wiseman, pp. 57–58.
  40. ↑ 40,0 40,1 Boehm, p. 52.
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 Williams, 2005, p. 120; Moeller and Weeks, 2006, p. 59.
  42. ↑ Wiseman, pp. 60–62.
  43. ↑ Wiseman, pp. 62–64.
  44. ↑ Boehm, p. 51.
  45. ↑ The Canadian Encyclopedia online version
  46. ↑ citat a Wiseman, p. 67.
  47. ↑ Wiseman, p. 67.
  48. ↑ Wiseman, pp. 66–68.
  49. ↑ citat a Wiseman, p. 69.
  50. ↑ Wiseman, pp. 69–71.
  51. ↑ 51,0 51,1 Boehm, p. 60.
  52. ↑ Boehm, p. 59.
  53. ↑ Wiseman, pp. 75–76.
  54. ↑ Wiseman, p. 80.
  55. ↑ citat a Wiseman, p. 79.
  56. ↑ Wiseman, pp. 73, 86, and 90; Boehm, p. 61.
  57. ↑ Wiseman, p. 94.
  58. ↑ Wiseman, pp. 91 and 74.
  59. ↑ History Arxivat 2011-10-05 a Wayback Machine.. 2009. New College of Florida. Recuperat 12 de novembre de 2009.
  60. ↑ 60,0 60,1 Boehm, p. 56.
  61. ↑ Wiseman, pp. 96–98.
  62. ↑ citat a Wiseman, p. 98.
  63. ↑ citat a Wiseman, p. 99.
  64. ↑ Wiseman, pp. 95 and 100.
  65. ↑ Wiseman, pp. 102–113.
  66. ↑ citat a Wiseman, p. 113.
  67. ↑ Wiseman, pp. 115–116.
  68. ↑ «I.M. Pei, Architect». JFK Library. Arxivat de l'original el 2024-07-30. [Consulta: 8 desembre 2023].
  69. ↑ Wiseman, p. 119.
  70. ↑ "Pei Plan and Pei Model History". Arxivat 2010-11-09 a Wayback Machine. IM Pei Oklahoma City. Oklahoma Historical Society, et al. Recuperat 15 de juny de 2010.
  71. ↑ "I. M. Pei's Tale of Two Cities". Arxivat 2011-10-08 a Wayback Machine. Documentary film. Urban Action Foundation. Online at OKCHistory.com Arxivat 2011-07-14 a Wayback Machine.. Recuperat 15 de juny de 2010.
  72. ↑ 72,0 72,1 72,2 72,3 72,4 72,5 72,6 Kasakove, Sophie «In Downtown Providence, A Forgotten Piece Of Architectural History». , 07-09-2016 [Consulta: 25 setembre 2017]. Arxivat 2016-10-12 a Wayback Machine.
  73. ↑ «Augusta Tomorrow – I. M. Pei's Revitalization Plan». Augusta Tomorrow, 27-07-2017. [Consulta: 30 novembre 2023].
  74. ↑ «Broad Street». Historic Augusta Incorporated. Arxivat de l'original el 2024-02-26. [Consulta: 20 juliol 2024].
  75. ↑ «2016 — The Penthouse at the Lamar Building, 753 Broad Street». Historic Augusta Incorporated.
  76. ↑ «Fisher Dachs Associates – Projects – James Brown Arena (formerly Augusta-Richmond County Civic Center)». fda-online.com. Arxivat de l'original el 2018-06-30. [Consulta: 20 juliol 2024].
  77. ↑ citat a Wiseman, p. 125.
  78. ↑ citat a Wiseman, p. 123.
  79. ↑ Wiseman, pp. 121–123.
  80. ↑ Wiseman, p. 125.
  81. ↑ Wiseman, pp. 127–135.
  82. ↑ citat a Wiseman, p. 136.
  83. ↑ Wiseman, pp. 136–137.
  84. ↑ citat a Wiseman, p. 149.
  85. ↑ Wiseman, pp. 140 and 145.
  86. ↑ Wiseman, p. 147.
  87. ↑ Wiseman, p. 145.
  88. ↑ citat a Wiseman, p. 150.
  89. ↑ Wiseman, pp. 149–150.
  90. ↑ citat a Wiseman, p. 153.
  91. ↑ citat a Wiseman, p. 181.
  92. ↑ Wiseman, pp. 155–161.
  93. ↑ Wiseman, pp. 164–165.
  94. ↑ Wiseman, pp. 179–180.
  95. ↑ Boehm, p. 65.
  96. ↑ 96,0 96,1 96,2 citat a Wiseman, p. 182.
  97. ↑ Wiseman, pp. 177–178.
  98. ↑ Boehm, p. 68.
  99. ↑ citat a Wiseman, p. 183.
  100. ↑ Wiseman, p. 189.
  101. ↑ citat a Wiseman, p. 193.
  102. ↑ citat a Wiseman, p. 192; Wiseman, pp. 189–92.
  103. ↑ Wiseman, pp. 192–193.
  104. ↑ Wiseman, pp. 201–203.
  105. ↑ citat a Wiseman, p. 205.
  106. ↑ Wiseman, pp. 204–205.
  107. ↑ citat a Wiseman, p. 206.
  108. ↑ Wiseman, pp. 206–207.
  109. ↑ citat a Wiseman, p. 211.
  110. ↑ Wiseman, pp. 211–216.
  111. ↑ Wiseman, pp. 222–224.
  112. ↑ Gottlieb, Martin. «Javits Center Bustles on Opening Day» (en anglès americà). The New York Times, 04-04-1986. Arxivat de l'original el 2018-06-13. [Consulta: 1r desembre 2023].
  113. ↑ 113,0 113,1 113,2 Boehm, p. 84.
  114. ↑ Wiseman, p. 233; Boehm, p. 77.
  115. ↑ Wiseman, p. 234.
  116. ↑ Wiseman, pp. 235–236.
  117. ↑ citat a Wiseman, p. 240.
  118. ↑ Wiseman, pp. 249–250.
  119. ↑ 119,0 119,1 citat a Wiseman, p. 249.
  120. ↑ Boehm, p. 80.
  121. ↑ citat a Wiseman, p. 250.
  122. ↑ Wiseman, pp. 251–252.
  123. ↑ Wiseman, p. 257.
  124. ↑ Wiseman, pp. 255–259.
  125. ↑ 125,0 125,1 citat a Wiseman, p. 259.
  126. ↑ Boehm, p. 90.
  127. ↑ «Visitor trails: The Da Vinci Code: Between Fiction and Fact – Louvre Museum – Paris». louvre.fr. Arxivat de l'original el 2020-05-09. [Consulta: 26 juliol 2024].
  128. ↑ Ching, Francis; Prakash, Vikramaditya. A Global History of Architecture. New Jersey: John Wiley & Sons, Inc, 2007, p. 742. ISBN 978-0-471-26892-5. 
  129. ↑ «ARCHITECTURE VIEW; A Year of Years for the High Priest of Modernism». , 17-09-1989 [Consulta: 4 gener 2010]. Arxivat 2023-04-30 a Wayback Machine.
  130. ↑ Wiseman, pp. 263–264.
  131. ↑ Wiseman, p. 272.
  132. ↑ citat a Wiseman, p. 267.
  133. ↑ Wiseman, pp. 269–270.
  134. ↑ citat a Wiseman, p. 272.
  135. ↑ Wiseman, pp. 273–274.
  136. ↑ citat a Wiseman, p. 286.
  137. ↑ Wiseman, pp. 286–287.
  138. ↑ «About BOC Tower». Bank of China (Hong Kong). Arxivat de l'original el 2024-07-11. [Consulta: 5 juliol 2024].
  139. ↑ Wiseman, pp. 287–288.
  140. ↑ Citat a Wiseman, p. 288.
  141. ↑ Wiseman, pp. 289–291.
  142. ↑ 142,0 142,1 citat a Wiseman, p. 294.
  143. ↑ 143,0 143,1 143,2 citat a Wiseman, p. 307.
  144. ↑ Wiseman, pp. 303–306.
  145. ↑ citat a Wiseman, p. 306.
  146. ↑ Wiseman, pp. 311–313.
  147. ↑ Citat a Wiseman, p. 315.
  148. ↑ Citat a Wiseman, p. 316.
  149. ↑ Citat a Wiseman, p. 300.
  150. ↑ Boehm, pp. 99–100.
  151. ↑ Wiseman, pp. 317–319.
  152. ↑ Wiseman, pp. 318–320.
  153. ↑ Wiseman, pp. 320–322.
  154. ↑ Barboza, David «I. M. Pei in China, Revisiting Roots» (en anglès). The New York Times, 9 d’octubre 2006 [Consulta: 4 març 2018]. Arxivat 2011-12-12 a Wayback Machine.
  155. ↑ "The Architect: Introduction" Arxivat 2022-08-15 a Wayback Machine.. Museum of Islamic Art. Recuperat 26 de desembre de 2009.
  156. ↑ Development & Construction Arxivat 2011-11-19 a Wayback Machine., Macao Science Center.
  157. ↑ 157,0 157,1 «President Hu inaugurates Macao Science Center». People's Daily Online, 20-12-2009. Arxivat de l'original el 26 de maig de 2013.

Bibliografia

modifica
 
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ieoh Ming Pei
  • Diamonstein, Barbaralee. American Architecture Now. New York: Rizzoli, 1980. ISBN 0-8478-0329-5.
  • Heyer, Paul. Architects on Architecture: New Directions in America. New York: Van Nostrand Reinhold, 1993. ISBN 0-442-01751-0.
  • Moeller, Gerard M. and Weeks, Christopher. AIA Guide to the Architecture of Washington, D.C. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006.
  • von Boehm, Gero. Conversations with I.M. Pei: Light is the Key. Múnic: Prestel, 2000. ISBN 3-7913-2176-5.
  • Williams, Paul Kelsey. Southwest Washington, D.C. Charleston, S.C.: Arcadia, 2005.
  • Wiseman, Carter. I.M. Pei: A Profile in American Architecture. New York: H.N. Abrams, 2001. ISBN 0-8109-3477-9.
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Ieoh_Ming_Pei&oldid=34011953»