Papers by bunyamin aydemir
MODERN TÜRK TİYATROSUNUN OLUŞUMUNDA OSMANLI HÜKÜMDARLARININ ROL VE ETKİLERİ: ESİN, İNŞA VE İHYA, 2023
Tarihi çok eskilere dayanan Türk tiyatrosu temelde "geleneksel" ve "modern" olmak üzere ikiye ayr... more Tarihi çok eskilere dayanan Türk tiyatrosu temelde "geleneksel" ve "modern" olmak üzere ikiye ayrılmaktadır. Osmanlı'nın son yüzyılına kadar etkinliğini sürdüren geleneksel tiyatro kalıpları Avrupa ile kurulan temaslar akabinde yerlerini giderek Batı tarzı tiyatro anlayışına bırakmış, bu değişim "esin, inşa ve ihya" kavramlarıyla nitelenebilecek süreçler sonrasında gerçekleşmiştir. Osmanlı'nın 17. yüzyıl itibarıyla yürütmeye başladığı Batıyla temasa geçip ilişkileri geliştirme politikası III. Selim ve II. Mahmud dönemlerinde oldukça etkili bir hale gelmiş, Batı tarzı sanat ve tiyatro ile tanışıklık da gerçek anlamda ilk bu dönemlerde olmuştur. Bu noktada özellikle Avrupa'ya gönderilen elçilerin gözlem ve bilgi anekdotlarından oluşan Sefaretnamelerin oldukça etkili olduklarını söylemek gerekir. Batıyı tanıma ve bilme noktasında önemli işlevlere sahip olan bu sefaretnamelerin bir diğer özelliği de 19.yüzyılda inşa edilecek olan modern Türk tiyatrosunun kuruluşuna izlek ve esin kaynağı olmalarıdır. Kuşkusuz modern Türk tiyatrosu III. Selim ve II. Mahmud'un eğilimleri akabinde Batı tarzı sanatı tanıma, bilme ve esinlenme aşamalarını yaşamış, fakat inşa ve ihya süreçlerini "3A dönemi" olarak adlandırdığımız, padişahlar Abdülmecid, Abdülaziz ve Abdülhamid dönemlerinde gerçekleştirmiştir. Batı tarzı Türk tiyatrosunun inşasında üçlü sacayağı görevi yürüten sözü edilen padişahlar yenilikçi ve Batılılaşma yönünde ortaya koymuş oldukları irade ve yönetim anlayışı ile Türk tiyatrosundaki bu keskin makas değişiminin mimarları olmuşlar, katkı ve kazanımlarıyla modern Türk tiyatrosunun daha kuruluş aşamasında "altın çağ" yaşamasına yol açmışlardır. Batı tiyatrosu ile Geleneksel Türk tiyatrosu arasındaki iki temel fark bu dönemlerde giderilmiştir. Batı tiyatrosunun iki karakteristik yapısı söz konusudur. Biri metne dayalı olması diğeri de oyunların sahnede (tiyatro salonu) sergileniyor olmasıdır. Modern tiyatronun koşulu olan bu iki etmen üç padişahın döneminde etkin bir şekilde yerine getirilip hem metinli tiyatroya geçilmiş hem de tiyatro binaları yapılarak oyunların artık sahnelerde oynanması sağlanmıştı. Yanı sıra, modern Tük tiyatrosuna ait hemen tüm ilkler ve yenilikler bu dönemlerde gerçekleşti. Yine, saraydaki sahne sanatlarına ilişkin oluşumlar ile özel ve azınlıklara ait çok çeşitli tiyatro grupları bu dönemlerde ciddi saray desteği görmüş, padişahların 'ihsanları' sayesinde tiyatro yaşamlarını sürdürebilmişlerdi. Ayrıca Batı tarzı sahne gösterilerinin uluslararası ilişkilerin ve diplomasinin araçlarından biri olarak kullanılması ve bunun bir devlet kültürü haline gelmesi de sözü edilen padişahlar dönemine aittir. Hülasa, Türk tiyatrosunun modernleşmesine ve dram sanatına dönüşmesine ilişkin tarihsel veriler ve gerçeklikler ışığında yapılacak her türlü değerlendirme, kuşku yok ki, inşa ve ihya sürecinde padişahları başat özne olarak konumlandırmayı bilimsel bir gereklilik olarak dikkatlere sunacaktır.
International Journal Of Turkish Literature Culture Education, 2017
Ġnsanın hikâyeleĢtirmeye değer bir kırılma anını canlandıran tiyatro, kuĢkusuz bu noktada bir tak... more Ġnsanın hikâyeleĢtirmeye değer bir kırılma anını canlandıran tiyatro, kuĢkusuz bu noktada bir takım dil bileĢkelerini kullanmak zorundadır. Bu dil bileĢkeleri arasında en önemlileri söz ve jesttir. Antik zamanlardan çağımıza değin kaleme alınan ve sahnelenen hemen tüm oyunlar bu iki dil biçimi ile kendilerini inĢa etmiĢlerdir. ĠnĢa ederken de odaklandıkları nokta, canlandırılacak hikâyenin anlam kodlarının seyirci tarafına doğru bir Ģeklide aktarılması gerekliliğidir. Yani farklı yerlerden gelen, birbirini tanımayan, farklı kültür ve algılama becerilerine, farklı beğeni düzeyine sahip seyirci kitlesini kısa zamanda ortak bir algılama paydasında birleĢtirmeyi, onları birlikte algılayan, yargılayan ve tepki veren tek bir organizma bütünlüğüne ulaĢtırmayı amaçlamaktır. Bu nokta, bu iki dil çeĢidinin tiyatral süreçteki varlık nedeninin de temel sacayağıdır.
JASS - The Journal of Academic Social Science Studies, 2023
Although there is no sound scientific information, documents and findings on the origin of the Tr... more Although there is no sound scientific information, documents and findings on the origin of the Traditional Turkish Theater, it is possible to associate the origin of the Modern – with text Turkish Theater with the Ottoman sefaretnames (ambassadorial reports). The fact that the ambassadors (sefir) gave wide coverage to the theater and opera plays they went to in Europe in the sefaretnames and gave examples from Western-style theater had a serious impact on the administrative levels of the state, especially the sultans. Finally, these narratives about Western-style theater have caused the Western-modern theater understanding to become a source of inspiration / an object of wannabe. After this point, Turkish Theater has a new formation, a new identity. This identity is the dramatic theater - with text, which is the name of the understanding of theater that has been dominant in the west for over two thousand years. In general, the sefaretnames are one of the main factors of the mentality transformation in the Ottoman Empire and the change of point towards the West. In other words, sefaretnames, which are one of the main motivations of the historical breaks, fundamental paradigm changes, systemic-institutional renewals and life style / culture transformations in the last period of the Ottoman Empire, are the main reference sources for a whole empire in search of a new model. In addition, there is a dimension of sefaretnames that should be evaluated in terms of Ottoman diplomacy. In the last two centuries, the Ottoman Empire had been obliged to develop its relations with Europe mutually and to integrate with the West due to the changes in the balance of power. While necessities leave him face to face by the fact of instrumentalization of a number of factors towards innovation and westernization at this point, especially theater and opera, which is a musical stage play, had important missions. So much so that theater and opera, which had the basic dynamics of the Western understanding of art, had come one of the important motivations of international relations, European diplomacy methods and the will of Westernization in this process. While this study focuses on ambassadorial report, which have such important functions, it aims to shed light on the main inspirations of the sharp paradigm shift in Turkish Theater / the formation of Modern Turkish Theatre. In the content analysis of the study, the inductive approach, which is one of the requirements of the qualitative research method, was used.
Turcology Research, 2023
Halkevleri and Theater in Erzurum Halkevi Cultural Magazines ÖZ Kentlerin kimliklerini oluşturan ... more Halkevleri and Theater in Erzurum Halkevi Cultural Magazines ÖZ Kentlerin kimliklerini oluşturan bileşenler arasında kültür-sanat kurumları ve bunların yaptıkları etkinlikler ile kentle ilgili kaleme yapılan yayınlar da vardır. Misal Cumhuriyet dönemi göz önüne alındığında, Halkevlerinin (1932-1951) ülke genelindeki kentlerin kimliklerini oluşturmada önemli yeri ve işlevinin olduğu görülecektir. Halkevleri temelde Kemalist ideolojinin ilkelerini ve yeni modern-Batıcı düzenin değerlerini halka anlatmak, yeni sistemin meşruiyetini benimsetmek; ulus bilinci oluşturmak ve kimlik inşasında bulunmak gibi amaçlar üzerinde çalışmalar gerçekleştirirken devletin sanat üzerindeki güdüleyici rolünün de temsilini ve taşıyıcılığını yapar. Kent kimliğine katkı sunma noktasında Halkevlerinin üstlenmiş oldukları misyon Erzurum için de geçerlidir. Erzurum tarihi kent kimliğini Halkevinin kentteki etkinlikleri ile zenginleştirip çeşitlendiren iller arasındadır. Bu noktada özellikle tiyatro alanında yapılan etkinliklerden söz edilebilir. Bunun yanı sıra Halkevi kapsamında yayımlanan dergilerin misyon ve işlevlerine de dikkat çekmek yerinde olacaktır. İki farklı dergiyi farklı zaman aralıklarında okuyucuyla buluşturan Erzurum Halkevi bu dergilerde hemen her alanla ilgili yazı, haber ve duyurulara yer verirken özellikle Temsil kolunun çalışmaları ve etkinlikleriyle ilgili haber ve bilgilere, oyunların sahnelendiği haberlere, oyunlarla ilgili duyurulara, sahnelenen oyunlarla ilgili fotoğraflara, sahnelenen oyunlar üzerine yapılan eleştiri yazılarına ve Erzurum'a turne yapan oyunlara ilişkin bilgi ve haberlere daha da önem gösterir. Ayrıca kaleme alınan kısa oyunları da sayfalarına taşıyan dergiler bir yandan dönemin en önemli bilgi-haber aktarım kanallarından biri olurken diğer yandan tarihe düşülmüş kayıtlar olarak da dikkat çekerler. Bu çalışma genelde Halkevlerinden, özelde ise Erzurum Halkevindeki tiyatro çalışmalarını Halkevlerinin Dergilerindeki görünümü üzerinden irdeleyip dönemin tiyatro varlığını nitel-betimleyici bir yöntemle yansıtmayı hedeflemektedir. Çalışma ayrıca söz konusu dergilerin kentin tiyatro bilincine sundukları katkılar ile Erzurum'da var olan dergi kültürüne yaptıkları kazanımlara da ışık tutmayı amaçlamaktadır.
Folklor/Edebiyat, 2023
Culture and art, together with many factors, are the basic components that make up an urban ident... more Culture and art, together with many factors, are the basic components that make up an urban identity. Undoubtedly, one of the important areas of culture and art is theater. In this study, while trying to shed light on the historical course of the art of theater in Erzurum, it was aimed to draw attention to the place and functions of these activites, in line with the the identity of the city and to bring together scattered knowledge and experiences to the literature with a scientific publication. In this study, where a qualitative – descriptive methodology is used, theater activities of the Republican era was discussed, the Erzurum theater experience was reflected through the activities and theater actors, and a chronological flow was established. In this study, where the last century was photographed specifically, attention was drawn to the effects of theater in the socio-cultural and educational areas of the city,
and considering the play repertoires of the periods, evaluations and inferences were made regarding the city’s changing audience profile. At this point, it is possible to say that Erzurum was one of the richest cities in terms of theater accumulation in the country, thanks to the continuation of theater activities of both private and amateur theater groups as well as official and semi-official theater institutions for over a century. Plays staged at İbret Evi, which is the first modern establishment of a theater group founded by Kazım Karabekir, and theatrical performances held at the Community Center (Halkevi) established in the 1930’s continued intensely until the 1980’s in the form of various tours and consecutive performances as private amateur theatre groups along with the Erzurum State Theatre performances all
established the foundation and basic building blocks for accumulation of theatre in Erzurum. They also constitute the basic dynamics of urban memory that connects the past with the present.
Dinbilimleri Akademik Araştırma Dergisi, 2022
Islamophobia has been among the most emphasized concepts in various parts of the world for almost... more Islamophobia has been among the most emphasized concepts in various parts of the world for almost a quarter of a century, especially in the West. The idea, similarly discussed in Islamic countries, draws attention as a product of understandings in which orientalist and self-orientalist perspectives are determinant. Based on the alterity and hostility of a particular segment through the production of a fictionalized image, this approach is the name of an attitude and behavior that
DİRİJİZM VE ERKEN CUMHURİYET DÖNEMİ TÜRK TİYATROSU ELEŞTİRİSİ
...devletin / erkin yeniden inşası ve toplumun dönüştürülmesinde sanat ve özellikle tiyatro en sa... more ...devletin / erkin yeniden inşası ve toplumun dönüştürülmesinde sanat ve özellikle tiyatro en sağlam ve en güvenilir araçlardan biridir. Zira sanatın ve tiyatronun manipülatif gücü tartışmasızdır. Bu açıdan bakıldığında sanatın resmileştirilmesi ya da onun konjonktüre eklemlenme çabaları olağan olarak değerlendirilebilir.
ERKEN CUMHURİYET DÖNEMİNDE İNKILAP OYUNLARI
Retoriğin Aşkınlığından Estetiğin Yoksunluğuna
HALKEVLERİ: SANAT VE TİYATROYLA İDEOLOJİK MANİPÜLASYONUN KURUMSALLAŞMASI, 2017
İDEOLOJİK MANİPÜLASYONUN KURUMSALLAŞTIĞI KÜLTÜR - SANAT MERKEZİ
ERKEN CUMHURİYET DÖNEMİNDE DEVLET - SANAT İLİŞKİSİ: Ulus Kimlik İnşası, Kemalist İdeoloji ve propagandist sanat, 2017
Ulus Kimlik İnşası, Kemalist İdeoloji ve propagandist sanat
DİRİJİZM VE SANAT, 2017
Bu yazı yazarın "Sanatta Dirijizm: Devrimden Telkine Halkevler -İnkılap Oyunları" adlı kitabından... more Bu yazı yazarın "Sanatta Dirijizm: Devrimden Telkine Halkevler -İnkılap Oyunları" adlı kitabından bir bölümdür. ss.11-33
Sanat Dergisi
E.x.lstentialist Theatre, as one of the contemporaıytheatres, has been founded especially on the ... more E.x.lstentialist Theatre, as one of the contemporaıytheatres, has been founded especially on the works of existentialist playwrtnghts as Sartre and Camus. Existentialist philosophy, having a prominent place in the modem process and including the criticism of modernity, present the individua! a preseription of being exis-tent and finding himself on the basis of a world with chaos and mam. As one of the sources of contempo-raıy philosophies and using theatre as a means of fulfilling its aims, it has not had a great popularity except theatre. Technical and thematlc features of existentialist theatre of which the source is existentialist philos-phY has been Focused on in the article.K ey Woıds: Existentialist Theatre, Sartre, Camus Varoluşçuluk insanın dünyadaki durumuna i duruşuna veya dünya ile ilişkisine bakışıyla; düşünce okulu, inanç sistemi veya kümelerini reddedişiyle; onların sığ, yap-maak ve yaşamdan yoksun yapılarına yönelttiği eleştirilerle modern zamanların en çarpıcı düşünce dizgelerinden biridir. Bunalım felsefesi olarak da adlandırılan varoluşçuluk, genelolarak 20. yüzyılın ilk yarısında etkinlik sahasını genişletmiş, insan varoluşunun anlamına ilişkin ileri sürdüğü tezlerle de tarihin önemli düşünce evrelerinden biri olagelmiştir. Varoluş felsefesinin ele aldığı sorunlar hiç şüphesiz ilk kez bu akımla birlikte irdelenmez. Onun merceğine ilişen sorunlar-insanın ve evrenin anlamı-antik zamanlardan beri bir çok düşünürün uğraşısı olmuştur. Sokrates'in, Augustinus ve Pascal'ın varoluşçu olduklan; Husserl'in ve Scheler'in görüngübilimi (Fenomenoloj!), Bergson'un ve Dilthey'in yaşama felsefeleri ile modern antropologların çalışmaları da benzer çizgide değerlendirilmiştir.i Modern 'varoluş'düşüncesini ilk ortaya atan Kierkegaard'dır. Jaspers, Varlık Aydınlan ması (Existenzerhellung) ve Varoluş felsefesi (Existenzphilosophie) ile bu akımın en önemli yapıtlarının altına imza atmıştır. Yine Heidegger'in Varlık. Ue Zaman (Sein und leit)'ı baş yapıt niteliğindedir. Sartre ise varoluşçu olduğunu kabul eden tek büyük yazar ve düşünürdür. 1 Sözü edilen bu yazar ve düşünürlerin akım içindeki yerleri ve düşünce motiflerine değinmeden önce, varoluşçuluğun ne olduğu, hangi problemleri temel edin-diği konularına değinmekteyarar var. Türkçe karşılığı Varoluşçuluk (Alın. ExistenzialismU5; fr. Existentia/jsme; Ing.
TEKE - Uluslararası Türkçe Edebiyat Kültür Eğitim Dergisi
Sanat Dergisi
Metinli Türk Tiyatrosunun başlangıcını 1850'lerden başlatırsak, 150 yılı aşkın bir zamandır oyun ... more Metinli Türk Tiyatrosunun başlangıcını 1850'lerden başlatırsak, 150 yılı aşkın bir zamandır oyun yazım geleneğine sahip olan tiyatromuzun, alanla ilgili yapılan yarışmalar sayesinde de gelişip, olgunlaştığı ve dağarcığını beslediğini söylemek mümkündür. Bu bağlamda Cumhuriyet döneminin ilk yıllarında gerçekleştirilen ve yaklaşık 10 yıl devam eden oyun yazım yarışmalarının önemi ve değeri büyüktür. Tiyatronun araçsallaştırılması ile, başta Cumhuriyet ideolojisinin halka anlatılması ve tanıtılmasını amaçlayan bu yarışmalar, çok sayıda oyunun yazılmasına zemin oluştururken, oyunların-tiyatrallikleri tartışılır olmasına rağmen-Türk Tiyatrosuna ciddi katkı ve kazanımlar sağladıkları bilinen bir gerçektir. ABSTRACT If we start Turkish Theatre with text in 1850, it is possible to note that our theatre which has a history of over 150 years has developed and matured through competitions in this dramatic genre. The importance and value of nearly 10 years of ongoing playwriting contest held in the early years of the Republic period in this context is important. Whit the instrumentalization of the theater, these competitions, intended to inform the public about Republican ideology, made significant contributions to Turkish Theatre althougt theatricality of the plays may be questioned. M.Ö. 534'de Tiran Peisistaratos tarafından başlatılıp, birinciliği Thespis'in kazandığı tarihin ilk dramatik yarışmaları 1 hangi amaç ve niyetle yapılmış, tam olarak bilinmese de, bu türden yarışmaların tarih boyunca, genellikle iktidarların ya da resmi ideolojilerin tanıtılması, yaygınlaştırılması ve yaşatılması için kullanıldığı bir gerçektir. Doğrudur; tiyatro kitlelere doğrudan ve sıcağı sıcağına ulaşan, zengin aktarım oluklarıyla neredeyse kusursuz bir etkileyim gücüne sahip olan bir iletişim aracıdır da. 1
Sanat Dergisi
Ölüm düşüncesi bilindiği gibiı insanlık tarihi içerisinde toplumsal ve bireysel yaşama yön veren ... more Ölüm düşüncesi bilindiği gibiı insanlık tarihi içerisinde toplumsal ve bireysel yaşama yön veren en etkili güçtür. Çır;:ılak anlamıyla yaşamın karşıtı olan ölüm, insanın evreni algılayış biçimine çeşitli boyutlar kazandırmanın yanı sıra, yaşama dair anlam katman-lannı da genişletmiş veya sıfıra indirgemiştir. Yaşam ölüm karşısında ya daha anlamlı kılınmakta ya da absürdize edilmektedir. İnsan yapısal özellikleri gereği bir yanıyla yaşama sıkı sıkıya bağlı, diğer yanıyla da ölüm ile iç içe bir varlıktır. Fizyo-psikolojik özelliklerinin bir gereği olarak her iki kutup arasında gidiş gelişlerini sürdüren insan, ölüme temelde iki bakış açısıyla yaklaşmaktadır: ÖıÜm yeniden var olmaktır ya da ölüm, yok olmaktır. Yaşamın her alanında derir1 izler taşıyan ölüm düşüncesi başta sanat olmak üzere her türlü uğraşın odağı durumundadır. İnsanın yapısından kaynaklanan bu itkinin sanata olan etkisi, sanat tarihinin hemen her evresinde kendini göstermektedir. Özellikle toplum bi-Iimcilerin öne .sürdükleri tezler ve antropolojik bulgular ölüm düşüncesininIlkel insandan günümüz toplumlarına kadar süregelen ve yaşamı doğrudan etkileyen önemli bir olgu olduğunu saptamışlardır. insanın ölüme bakış açısı evreni algılayışıyla doğru orantılıdır. Bireyin ve toplumlann ölüm düşüncelerini sistematik bir yapıya kavuşturan inanç modelleri hem evreni algılayış biçimine hem de ölüme yaklaşıma çözüm bulma eğilimindedirler. İnsanın bu önemli sorunsalı karşısında yaşamı ve ölümü kendi sistematiği içerisinde ele alarak onlara anlam kazandırmaya çalışan inanç modelleri özellikle toplumsal yaşamın yönelişini belirlemede etkin unsurlardır. Yine ölüm ile ilgili görüşlerin oluşumunda inanç sistemleri kadar felse-fi disiplinlerin de rolü büyüktür. Başta Ortaçağ olmak üzere 19. ve 20. yüzyıl filozoflarının da ortaya attığı öl1üm ile ilgili düşünceler sanatsal etkinliklerin içeriklerine derin izler bırakmıştır. Bu noktada ele almayı düşündüğümüz Türk sanat, düşünce ve siyasi yaşamının iki önemli ismi olan Nazım Hikmet ve Necip Fazıl, aslında Türk insanının da ölüme yaklaşımının temelde iki farklı yüzünü yansıtırlar: Marksist görüş ve mistik duyuş. 19.yÜLyII filozoflarından lCaıt Marks'ın öğretisini benimseyerek bu görüşü sanat yapıtlarına yansıtan Nazım Hikmet, öıÜm anının gizemliliği veya ölüm sonrası ile ilgili problemlere yeterince eğilmemiş, daha çok yaşam' ve yaşanılan' üzerine kafa yormuştur. Necip Fazıi ise Marks'm çağdaşı olan filozof lerpon'un, pozitivizme karşıt olarak geliştirdiği metafizik, görüşünü yaşam felsefesi olarak kabul ile İslam dini ve tasavvufi duyuşun ilkeleriyle hareket etmiş, ölüme kazandırdığı anlam bu ekollerin ölüme bakış açılarıyla paralelleşmiştir.
e-GİFDER
ÖZET İletişim kuşkusuz, gönderici ile alımlayıcı arasında, çok çeşitli yöntem ve araçlarla gerçek... more ÖZET İletişim kuşkusuz, gönderici ile alımlayıcı arasında, çok çeşitli yöntem ve araçlarla gerçekleştirilen anlam aktarımında/üretiminde bulunma eyleminin adıdır. Bu eylemde yöntem ve araçlar ne denli uygun ve sağlıklıysa taraflar arasındaki duygu ve düşünce alış verişi de o oranda doğru ve etkili olabilmektedir. Bu bağlamda, özellikle sanatın sağlıklı iletişmenin ilkelerine bağlı kalarak, sözünü/iletisini daha iyi anlatabilmek için binlerce yıldır birbirinden farklı çok sayıda yöntem ve araçları kullandığını söylemek yerinde olacaktır. Çalışmamız, işte bu yöntem ve araçlardan biri olan mimetik aktarımını konu almaktadır. Bir hikâyeyi, belli bir kitleye canlandırarak anlatmayı esas alan, olayları ve kişileri yansılayarak iletilerde bulunma amacında olan mimetik aktarım, başta dil ve diyalog olmak üzere, beden/hareket dili, dekor, kostüm, aksesuar, ses, müzik ve ışık gibi her uzamın kendine özgü dilini, canlandıracağı iletinin yaratısında sentezler. Bu, sadece 2 bin 500 yıllık dram sanatının değil, iletişim biliminin de en etkin yöntemlerinden biridir.
ABSTRACT Definitely communication is the name of action transferring/producing the meaning, carried out with a variety of methods and mediums between the observer and the sender. In this action, as much as methods and mediums are appropriate and healthy, so exchange of feelings and thoughts between parts could be effective and right. In this context, it can be said that, especially art, by committing with principles of healthy communication, used a large number of different methods and mediums in order to explain its message better for thousands of years. Subject matter of our study is mimetic transference which is one of these methods and mediums. Mimetic transference which aims transferring message by reflecting events and people, predicated tell a story to certain mass, synthesizes the each extension's distinctive language such as body/movement language, decor, costume, accessories, sound, music, lighting and important than all language and dialogue in the creation of the message that will be animated. This is not only the 2 thousand 500 years of drama but also one of the most effective methods of communication science.
İdil - Uluslararası Sanat ve Dil Dergisi
ÖZ Tiyatro sesli, sözlü, görsel ve hareketli kodların belli bir izlek etrafında toplanıp anlam ür... more ÖZ Tiyatro sesli, sözlü, görsel ve hareketli kodların belli bir izlek etrafında toplanıp anlam üreten estetik bir aktarım aracıdır. Yaşamın hikayeleştirilmeye değer bir kırılma anını tiyatral kodlamalar aracılığıyla alımlayıcıya yansıtır ve burada asal olan estetize edilmiş bir tasarım aktarımı olmasıdır. Tiyatro eşittir söz değildir. Tiyatro sadece ritüelistik bir gösteri veya 'show' da değildir. O her şeyden önce, mimetik yoldan yaratılan aksiyonun taşıdığı bilgiyi seyirciye aktaran bir işlem olarak kabul edilmelidir. M imetik aksiyon, gerçek ya da hayali olanların, insanlar arasındaki ilişkileri gösteren bir yeniden yaratmadır; canlı insan ya da benzeri (örn. kuklalar ya da tasvirler) ile seyirci önünde sanki o an oluyormuş duygusunu vermektir. Buna tiyatral olmanın gerekliliği de denilebilmektedir.
Sanat Dergisi
In this study called "Absurd Theatre", we aimed at, together with the def]nition of the word absu... more In this study called "Absurd Theatre", we aimed at, together with the def]nition of the word absurd, investigeting historical and artistic process which prepcıredground for this thearical movement and studying technicaJ and thematic features of this theatre. While the teıminologic definition of the word "absurd" puts light espedaJly on the inteJlectual basis of the theatre movement, it also includes the data conceming the origin of it when historical and artistic processes are handled. Besides this, the plays in Absurd generalization have been pointed out and "theoreticaf" one has been supported with the Mpractical" one. As the theatre of the absurd which reflects the comic and dramatic sides of man before the world has very thick thematic layers, it also puts forward its peculiar understanding in technical sense. Moreover, it can be claimed that this theatrical style is, in a sense, a short summary of the contemporary art with its technical and thematic characteristics. Besides being avant-garde, it is also one of the most prominent sources of post-anant-garde movement. We are in the opinion that Absurd theatre, which was nourished by socio-cultural , economic, political, ethical and artistic data of three hundred years ago, wiJl be effective in the coming centuries and be the source of the future artistic styfes.
Uploads
Papers by bunyamin aydemir
and considering the play repertoires of the periods, evaluations and inferences were made regarding the city’s changing audience profile. At this point, it is possible to say that Erzurum was one of the richest cities in terms of theater accumulation in the country, thanks to the continuation of theater activities of both private and amateur theater groups as well as official and semi-official theater institutions for over a century. Plays staged at İbret Evi, which is the first modern establishment of a theater group founded by Kazım Karabekir, and theatrical performances held at the Community Center (Halkevi) established in the 1930’s continued intensely until the 1980’s in the form of various tours and consecutive performances as private amateur theatre groups along with the Erzurum State Theatre performances all
established the foundation and basic building blocks for accumulation of theatre in Erzurum. They also constitute the basic dynamics of urban memory that connects the past with the present.
ABSTRACT Definitely communication is the name of action transferring/producing the meaning, carried out with a variety of methods and mediums between the observer and the sender. In this action, as much as methods and mediums are appropriate and healthy, so exchange of feelings and thoughts between parts could be effective and right. In this context, it can be said that, especially art, by committing with principles of healthy communication, used a large number of different methods and mediums in order to explain its message better for thousands of years. Subject matter of our study is mimetic transference which is one of these methods and mediums. Mimetic transference which aims transferring message by reflecting events and people, predicated tell a story to certain mass, synthesizes the each extension's distinctive language such as body/movement language, decor, costume, accessories, sound, music, lighting and important than all language and dialogue in the creation of the message that will be animated. This is not only the 2 thousand 500 years of drama but also one of the most effective methods of communication science.
and considering the play repertoires of the periods, evaluations and inferences were made regarding the city’s changing audience profile. At this point, it is possible to say that Erzurum was one of the richest cities in terms of theater accumulation in the country, thanks to the continuation of theater activities of both private and amateur theater groups as well as official and semi-official theater institutions for over a century. Plays staged at İbret Evi, which is the first modern establishment of a theater group founded by Kazım Karabekir, and theatrical performances held at the Community Center (Halkevi) established in the 1930’s continued intensely until the 1980’s in the form of various tours and consecutive performances as private amateur theatre groups along with the Erzurum State Theatre performances all
established the foundation and basic building blocks for accumulation of theatre in Erzurum. They also constitute the basic dynamics of urban memory that connects the past with the present.
ABSTRACT Definitely communication is the name of action transferring/producing the meaning, carried out with a variety of methods and mediums between the observer and the sender. In this action, as much as methods and mediums are appropriate and healthy, so exchange of feelings and thoughts between parts could be effective and right. In this context, it can be said that, especially art, by committing with principles of healthy communication, used a large number of different methods and mediums in order to explain its message better for thousands of years. Subject matter of our study is mimetic transference which is one of these methods and mediums. Mimetic transference which aims transferring message by reflecting events and people, predicated tell a story to certain mass, synthesizes the each extension's distinctive language such as body/movement language, decor, costume, accessories, sound, music, lighting and important than all language and dialogue in the creation of the message that will be animated. This is not only the 2 thousand 500 years of drama but also one of the most effective methods of communication science.